El Señor de las Moscas (BBC, 2026): volver a una historia incómoda

Leí «El señor de las Moscas» (Lord of the flies) hace casi 30 años, a finales de los 90, en el instituto.

Porque nos obligó la profesora de ética, no porque la escogiera yo.

De hecho, entonces, ni la conocía. Ni tan siquiera me sonaba. Ni la obra, ni su autor, William Golding.

Ahora, con el tiempo, eso me resulta curioso. Porque la obra se llevó el Nobel de Literatura en 1983 -no es poca cosa- y, sin embargo, obras mucho menos galardonadas eran bastante más mencionadas y comentadas entonces.

La cosa es que, 30 años después, me acuerdo todavía como empecé el libro con extrañeza. Como pensando «a ver qué m… nos han mandado leer».

Y me acuerdo mucho más de cómo lo acabé. Y la sensación que me produjo:

Bastante destrozado.

Porque esto no es una novela de mi querido Pérez-Reverte donde los buenos ganan, aunque sea pírricamente.

Para nada.

Tampoco hay un Batman o un Goku que salven el día.

No era una novela de aventuras. Tampoco una historia épica de supervivencia. Era algo más incómodo. Algo que te obligaba a preguntarte quién serías tú en esa isla.

Y esa pregunta, con 15 o 16 años, no es algo que uno tenga para nada claro.

Porque el libro no va de niños asalvajados, sino de poder. El individual y el del grupo.

De responsabilidad.

De la presión y de cómo nos comportamos cuando desaparecen las normas externas y solo quedan nuestros instintos.

Siempre he pensado que es una lectura obligatoria para cualquier adolescente. Lo pensaba entonces y lo pienso mucho más ahora. Porque te obliga a pensar. A reflexionar. A posicionarte.

Y, sobre todo, a sospechar de ti mismo.

Ahora la BBC acaba de estrenar una nueva adaptación en 2026. Y creo que es una buena excusa para volver a ese experimento.

Y para hablar de ello.

Aspectos formales de la serie

Pero antes de entrar en lo grueso, hablemos un poco de lo accesorio.

La serie tiene solo cuatro capítulos. Y funciona bien así. No se siente apresurada ni tampoco alargada en exceso, el ritmo es adecuado y eso hace que te la puedas ventilar de una sentada o dos sin problema.

Cada episodio lleva el nombre de uno de los protagonistas: Ralph, Jack, Piggy y Simon. No es un detalle menor, sino que señala un aspecto clave de la trama: esto va de personas, no (solo) de situaciones.

En este sentido, se nota quién es el director: Jack Thorne, el mismo de Adolescencia, otra serie que ya estás tardando en ver y que, de nuevo, cualquier adolescente de un país occidental debería ver por lo menos una vez.

Ambas series comparten su mirada seria hacia el mundo juvenil, sin condescendencia, ni caricatura.

El casting es magnífico, sobre todo para los cuatro protagonistas principales, aunque el que se llevará todos los elogios es el de Jack, quien logra transmitir muchas cosas a la vez -salvajismo, vulnerabilidad, maldad, inocencia- con esa cara tan perfecta que podría ser de mujer.

Asimismo, la ambientación está muy bien trabajada. La isla no es solo un fondo bonito -o terrible, según el momento- sino que se siente real: Idílica. Sucia. Libre. Incómoda. Todo al mismo tiempo.

El maquillaje y el desgaste físico de los personajes ayudan también a dejarse llevar por las imágenes.

Eso sí, hay un aspecto llamativo que no me parece tan acertado: la cámara. Y más concretamente, los enfoques y desenfoques.

Hay escenas con enfoques y desenfoques muy marcados. Excesivamente. Y no termino de entender la intención del director con ello.

Es tan exagerado que, de hecho, algunas escenas parecen grabadas casi con un móvil, al estilo de la primera parte de 28 Años Después (2025). Al no entender el objetivo narrativo, este hecho me sacó de la historia en algún momento, tratando de darle un significado que se me escapaba.

Pese a ello, considero que no es algo a lo que darle demasiada importancia. Es más bien algo cosmético y llamativo.

De qué va El Señor de las Moscas

La serie es bastante fiel a la novela, así que el punto de partida es el mismo:

Un avión cae en una isla desierta y solo sobreviven los niños.

No hay adultos. No hay reglas. No hay estructura.

Al principio intentan organizarse. Elegir un líder. Establecer normas, como mantener el fuego encendido para que puedan rescatarlos. Pero, poco a poco, todo empieza a romperse.

En este sentido, no es una historia de acción, sino, más bien de degradación.

En el centro: liderazgo y grupo, al estilo de lo que ocurría en la magnífica El Experimento (otra de obligado visionado), solo que con niños en vez de adultos.

Y este aspecto es lo realmente interesante de la serie, las distintas formas en que los personales persiguen y ejercen el liderazgo:

• Ralph representa el orden. Quiere normas. Quiere cooperación. Quiere que todo funcione como debería. Pero le falta contundencia.
• Jack representa el carisma. Sabe generar emoción. Sabe crear un enemigo. Sabe construir un “nosotros” fuerte frente a un “ellos”. Y eso arrastra.
• Piggy es la razón. Tiene ideas claras. Entiende la situación. Pero no conecta emocionalmente con el grupo. Y eso, en contextos de tensión, pesa mucho.
• Simon es otra cosa. Es la conciencia. El único que intuye que el monstruo no está fuera, sino dentro.

La serie subraya algo muy actual: el liderazgo no lo gana quien tiene razón, sino quien moviliza emociones. Y eso hoy lo vemos constantemente: en política, en redes sociales, en cualquier grupo humano (o de WhatsApp).

Por eso esta historia, que parte de una situación irreal pero verosímil, sigue siendo tan incómoda:

Porque habla de nosotros.

De nuestra naturaleza.

De nuestros instintos.

De cómo actuaríamos en un escenario sin leyes.

Y, spoiler: no lo hacemos muy bien.

Diferencias entre la novela y la serie

La adaptación me ha parecido bastante fiel en líneas generales a la idea que tenía de la novela (no la he vuelto a releer desde entonces), pero con algún matiz de cambio.

Primero, hay más foco psicológico. La novela era más «fábula», mientras que la serie se detiene más en las miradas, en las dudas, en los silencios. Trata ser más realista.

Segundo, la violencia es más explícita. En el libro el deterioro es progresivo y a veces más simbólico. Aquí se acelera ligeramente y se muestra con mayor crudeza.

Pese a ello, no tengo claro que la sensación de pesimismo que genera su visionado supere a la del libro. Diría que más bien es al contrario. Aunque también es que yo ahora tengo más años y no me enfrento a la obra por primera vez…

Tercero, el simbolismo religioso y metafórico está menos marcado. La novela tiene capas más profundas en ese sentido. La serie es más directa.

En este sentido, hay una situación concreta que en la novela se puede entender claramente como el fin de la civilización, mientras que la serie se centra más en el aspecto dramático del momento.

Cuarto, el ritmo. Como decía antes, son cuatro capítulos no especialmente largos, por lo que la trama se concreta. El crescendo lento pero imparable del libro, gana aquí en intensidad y velocidad.

Y quinto, la estética. En cierto sentido, esos efectos de la cámara contrastan no casan bien con el clasicismo formal que recuerdo del texto original.

En definitiva, nada de esto traiciona la obra, sino que como digo es muy fiel, pero si que hay cambios más o menos ligeros.

Conclusiones

Vaya por delante que me ha parecido una más que buena adaptación.

No sustituye al libro, pero lo actualiza. Lo acerca a 2026 . Lo digo porque existe una película de 1969 que no he visto, pero de la que he leído críticas de todo tipo. Y, sin embargo, dudo que haya muchas, si es que hay alguna, críticas negativas hacia la serie.

Eso sí, sigo pensando que la novela es una lectura fundamental en la adolescencia. Te obliga a plantearte quién eres y a preguntarte qué harías tú. Te ayuda a mirarte al espejo y autodefinirte.

Y eso no es algo que consigan muchas obras. Y menos hoy en día con la carnaza que suelta Netflix cada semana.

Probablemente todos pensemos que nosotros actuaríamos mejor si nos viéramos envueltos en la misma situación, pero…

¿Lo tenemos claro?

Yo por lo menos, no.

Ahí está la incomodidad de su visionado.

Y ahí sigue estando la fuerza de El Señor de las Moscas, más de 70 años después de su publicación.

Ficha técnica

Campo	Dato
Título en España	El señor de las moscas
Título original	Lord of the Flies
Año	2026
Tipo	Miniserie
Obra original	El señor de las moscas, novela de William Golding publicada en 1954
Creación / adaptación	Jack Thorne
Guion	Jack Thorne
Dirección	Marc Munden
Producción	Callum Devrell-Cameron
Producción ejecutiva	Joel Wilson, Jamie Campbell, Jack Thorne, Marc Munden, Nawfal Faizullah, Cailah Scobie, Amanda Duthie
Reparto principal	Winston Sawyers, Lox Pratt, David McKenna, Ike Talbut
Personajes principales	Ralph, Jack, Piggy, Simon
Otros personajes	Roger, Sam, Eric, Maurice, Bill, Robert, Percival
Música	Cristobal Tapia de Veer; tema principal y música adicional de Hans Zimmer y Kara Talve
Fotografía	Mark Wolf
Montaje	Matyas Fekete, Andonis Trattos
Temporadas	1
Episodios	4
Títulos de episodios	Piggy, Jack, Simon, Ralph
Duración aproximada	4 episodios de unos 60 minutos
Género	Drama, aventura, supervivencia, thriller psicológico
País	Reino Unido / Australia
Idioma original	Inglés
Productoras	Eleven, One Shoe Films
Distribución internacional	Sony Pictures Television
Cadena / plataforma original	BBC iPlayer, BBC One y Stan
Estreno original	8 de febrero de 2026
Disponible en	BBC iPlayer / BBC One en Reino Unido; Stan en Australia; Netflix en Estados Unidos
Rodaje	Malasia y Reino Unido
Premisa	Un grupo de niños queda aislado en una isla tras un accidente aéreo y trata de organizarse sin adultos, hasta que el orden inicial se rompe y el grupo deriva hacia la violencia, el miedo y la lucha por el poder.