Os 10 jogos de Mega Drive com os melhores gráficos

Mega Drive nunca poderia competir com Super Nintendo em certos aspectos gráficos. O console Sega normalmente poderia exibir 64 cores simultâneas de uma paleta de 512, em comparação com 256 de uma paleta de 32.768 de seu rival. 

Também não havia equivalente ao Modo 7 para girar e dimensionar um fundo inteiro. E tinha menos fundos.

Em troca, ele poderia lidar com mais sprites e fazê-lo mais rápido que o SNES, além de ter uma resolução de tela horizontal maior.

Seus melhores desenvolvedores Eles aprenderam a converter suas limitações em técnicas: tramas que se fundiam em uma televisão CRT, movimentos independentes em diferentes linhas da imagem, personagens e inimigos construídos com múltiplos sprites e aproveitavam a velocidade de sua CPU para movimentar a ação em grande velocidade.  

Você sabe, o que Nintendon’t.

E eles tiveram sucesso em inúmeras ocasiões. Neste artigo trago para vocês os dez melhores junto com outras cinco menções honrosas.

Considerações

Este ranking não mede qual jogo foi mais revolucionário no seu lançamento, mas sim, como no caso de os 10 jogos de Super Nintendo com os melhores gráficos, valorizei acima de tudo a aparência o jogo em movimento, ou seja: 

• O tamanho e definição dos sprites.
• A qualidade da animação.
• O desenho artístico.
• Os efeitos.
• O número de elementos.
• A fluidez.
• A capacidade de construir um mundo coerente. 

É por isso que aparecem jogos tecnicamente muito diferentes e outras maravilhas técnicas ficam de fora.

Também Devemos evitar confundir complexidade técnica com gráficos melhores. Não é o mesmo.

Portanto, The Adventures of Batman & Robin contém mais efeitos especiais do que boa parte dos jogos desta lista — é, sem dúvida, um dos maiores feitos técnicos do console —, mas nem sempre sabe aproveitá-los na tela.  

Ou Panorama Cotton, que alcança um dimensionamento extraordinário por meio de software, sem que isso realmente importe muito.  

Uma demonstração técnica pode ser admirável e ter muito mérito ou trabalho, mas isso não a torna automaticamente um dos dez melhores conjuntos visuais do console.

Quais são os seguintes.

10. Ecco: The Tides of Time

Desenvolvido por Novotrade e publicado por Sega em 1994.

A dupla de jogadores do golfinho eco Foi especial. Qualquer pessoa que inseriu seu cartucho no Mega Drive (ou mesmo no Game Gear) e passou cinco minutos nos controles sabia disso.

E, embora a maioria dos jogos Mega Drive tentassem atrair a atenção por meio de velocidade e explosões. Ecco: The Tides of Time e sua prequela fez algo diferente e mais difícil: aproximar um fundo marinho plausível das nossas televisões dos anos noventa e transformá-lo num lugar bonito e ao mesmo tempo estranho e ameaçador.

Ecco se move com fluidez excepcional. Acelera, vira, salta sobre a água e lança o seu sonar, integrando-se maravilhosamente nas decorações de sucesso e muito diferentes. 

Além disso, as plantas se movimentam, os animais e inimigos ocupam diferentes profundidades e os sprites são os melhores do console.

Por outro lado, os grandes espaços vazios reforçam uma atmosfera que passa da contemplação do fundo do mar para a ficção científica quase sem você perceber, em uma transição muito bem executada, mas difícil de explicar em palavras. Basta saber que era um daqueles jogos que causaram sensações bem diferentes das habituais. Um pouco como o Journey do PS3, para lhe dar uma referência mais atual caso você já tenha jogado.

A sequência é mais brilhante e variada que a primeira Ecco the Dolphin. Adicione transformações, criaturas maiores, cenários futuros e fases pseudotridimensionais em que o golfinho avança em direção ao horizonte através de anéis. Estas secções, embora nem sempre perfeitamente fluidas, Eles foram surpreendentes, ainda mais em um console sem escalabilidade nativa.

O primeiro jogo teve um impacto maior porque introduziu esse universo inédito. No entanto, The Tides of Time Oferece fundos mais definidos, mais efeitos e maior variedade sem perder a atmosfera perturbadora do original.

Vale a pena jogar hoje? 

Sim, com ressalvas, pois seu mundo subaquático ainda é fascinante, mas seus labirintos e dificuldade exigem mais paciência do que qualquer jogo atual.

9. Vectorman

Desenvolvido por BlueSky Software e publicado por Sega em 1995.

Foi a resposta de Sega a Donkey Kong Country do SNES. Ele usa a mesma tecnologia gráfica pré-renderizada e a aplica a um robô feito de esferas renderizadas que podem se mover de forma independente.

O resultado é tão bom? Bem, para ser sincero, a verdade é que não. A trilogia DKC tinha de tudo – gráficos, jogabilidade, som, carisma – e Vectorman, sem ser um jogo ruim, é como se fosse primo do AliExpress.

Isso não significa que foi uma maravilha em Mega Drive, especialmente se falamos de iluminação. Os flashes das armas alteram a aparência do protagonista, alguns níveis gradualmente o transformam em uma silhueta e os cenários industriais usam luz de fundo e sombras para criar profundidade.

A segunda parcela introduziu insetos mais animados, cores mais naturais e maior variedade de ambientes, mas perdeu parte da identidade industrial e do surpreendente tratamento de luz do original.

Vale a pena jogar hoje? 

Com nuances. É um bom jogo e graficamente é uma demonstração técnica, mas existem plataformas mais divertidas no Sega de 16 bits.

8. Aladdin

Desenvolvido por Virgin Games e publicado por Sega em 1993.

Antes Earthworm Jim, David Perry e vários de seus futuros colaboradores do Shiny demonstraram que um personagem de desenho animado poderia manter sua personalidade dentro de um cartucho. 

Os artistas da Disney criaram animações originais que foram posteriormente digitalizadas, coloridas e adaptadas às limitações do Mega Drive.

Aladdin não se limita a correr, pular e atacar como a maioria dos protagonistas de plataforma da época. Seu corpo transmite elasticidade, se estica, perde o equilíbrio e adota posturas exageradas. 

Os guardas inimigos recebem cada golpe como fariam no filme, e mesmo uma ação básica como lançar uma maçã contém mais quadros de movimento do que o necessário.

Falando de outras adaptações da Disney, Mickey Mania mais tarde o superaria em variedade, paralaxe e efeitos que imitam rotações, enquanto The Lion King ofereceria cenários mais naturalistas e excelente animação animal. Porém, nenhum integra tão bem o aspecto de um filme da Disney em uma plataforma ágil e jogável atualmente.  

Vale a pena jogar hoje? 

Sim, porque suas animações mantêm toda a personalidade e seu design continua ótimo. Um grande jogo de plataformas da época.

7. Comix Zone

Desenvolvido por Sega Technical Institute e publicado por Sega em 1995.

Um dos jogos mais surpreendentes e diferentes da época.

Aquele que tenta colocar as vinhetas de um cômico em um cartucho. E pela fé ele consegue isso.

Zona Comix é um beat 'em up em que seu protagonista, Sketch Turner, salta entre painéis, rompe suas margens, arranca fragmentos do papel e ouve como os inimigos respondem com balões de fala.

Isto é quebrar a quarta parede.

A ideia determina os gráficos. Cada tela deve funcionar como cenário jogável e como página desenhada. O uso de contornos pretos, cores intensas e hachuras combina com a impressão barata de uma história em quadrinhos dos anos 90 e, ao mesmo tempo, disfarça as restrições de cores do console.

Além disso, Sketch é um dos melhores personagens humanos animados em Mega Drive. Seus diferentes golpes, suas poses e ações superam outros mitos como Streets of Rage 2.

Até hoje, não há outro jogo que se pareça com este.

Vale a pena jogar hoje? 

Sim, com reservas, porque o seu mundo vinheta continua único e surpreendente, embora a sua dificuldade e algumas decisões de combate sejam frustrantes.

6. Earthworm Jim 2

Desenvolvido por Shiny Entertainment e publicado por Playmates Interactive em 1995.

Estava na listagem Super Nintendo e está na listagem Mega Drive. Os gráficos deste jogo eram tão bons.

E houve diferenças entre as duas versões: a maior paleta de cores do SNES compensou a superioridade das animações e resolução no MD.

Além disso, o que foi dito se aplica aqui: Shiny usou seu sistema Animotion para transferir desenhos tradicionais para consoles. O protagonista possui inúmeras animações, realiza poses, reações e transições, desnecessárias de jogar, mas ótimas do ponto de vista visual.  

A segunda parcela adiciona transformações, o pára-quedas mucoso, movimentos e fases completamente diferentes que mudam a mecânica continuamente.

Aqui deve ser dito que Earthworm Jim 2 deixa de fora outro maravilhoso representante gráfico do console: Pitfall: The Mayan Adventure. Este é outro jogo de plataforma de ação da mesma escola de grandes personagens e animações cuidadosas. Harry se move muito bem, mas Earthworm Jim 2 Ele deixa isso de fora porque sua animação é puro desenho animado.

Vale a pena jogar hoje? 

Com nuances: é um bom jogo de plataformas e sua animação e humor permanecem únicos, embora sua dificuldade e controle um tanto rígido só o recomendem para os amantes do gênero.

5. The Story of Thor

Desenvolvido pela Ancient e publicado pela Sega entre 1994 e 1995, dependendo do território.

The Story of Thor –Beyond Oasis na América do Norte – visualmente é mais parecido com um beat 'em up do que com um RPG. Evitando o problema habitual dos jogos de RPG de 16 bits em que pequenos personagens repetem três movimentos sobre fundos mais ou menos bonitos e mais ou menos elaborados.

Ali, o protagonista, é grande, nada rígido e capaz de encadear socos, chutes, saltos e ataques com armas. Os inimigos também são grandes e bem animados e os chefes, especialmente a cobra e o dragão, elevam a fasquia acima da média nas aventuras de cima para baixo.

Por fim, os cenários são variados e atrativos: praias, palácios, grutas e florestas cheias de pequenos detalhes.

Em suma, um conjunto artístico de altíssimo nível. O melhor de qualquer RPG de ação neste console… e possivelmente em qualquer outro de 16 bits.

A propósito, sua sequência –The Story of Thor 2 (também chamado The Legend of Oasis na América do Norte – eleva ainda mais o nível, mas é um jogo da Sega Saturn, o jogo de 32 bits da empresa hedgehog.

Vale a pena jogar hoje? 

Com certeza, porque o seu combate, animação e mundo continuam atractivos, embora a aventura pudesse explicar melhor alguns sistemas. Tem um ritmo acelerado e um jogo que você não demorará muito para terminar.

4. Gunstar Heroes

Desenvolvido por Treasure e publicado por Sega em 1993.

O melhor jogo de Mega Drive é também um dos mais surpreendentes graficamente.

Treasure, um grande e inovador desenvolvedor 2D, não precisava de um chip de rotação ou de um processador adicional para preencha a tela com inimigos, explosões e estruturas que parecem tridimensionais. 

Ele pensou e desenvolveu soluções inteligentes como construir vários personagens usando sprites independentes e mover cada peça como parte de uma figura articulada.

Seven Force é o melhor exemplo: um chefe formado por blocos que assume sete formas diferentes durante a luta. Não utiliza sprites enormes, mas sim um sistema de peças que giram e mudam de posição, transformando-se em soldado, tigre, pássaro ou arma.

O resto do jogo mantém esse nível gráfico, com plataformas que giram, túneis que simulam profundidade, uma infinidade de inimigos e explosões simultâneas e navios e chefes enormes e deformáveis que você nunca viu em outros jogos antes.

Posteriormente, The Adventures of Batman & Robin Eu pegaria este jogo como exemplo e adicionaria ainda mais paralaxe, escala e rotações. No entanto, seus personagens menores e direção de arte menos distinta tornam-no uma demonstração técnica e gráfica ligeiramente inferior. Embora valha a pena dar uma olhada.

Vale a pena jogar hoje? 

Sim, absolutamente. Não é Metal Slug graficamente porque o console não dá, mas continua sendo um dos melhores jogos cooperativos de corrida e arma da história.

3. Sonic 3 & Knuckles

Desenvolvido por Sega Technical Institute, com a equipe japonesa liderada por Yuji Naka e Hirokazu Yasuhara, e publicado pela Sega em dois cartuchos durante 1994.

Enfrentamos o pódio com um dos trabalhos mais surpreendentes do sistema. E o cartucho Sonic & Knuckles Ele tinha um slot superior que permitia colocar os demais cartuchos da série em cima para obter novos recursos, como jogar com Knuckles em Sonic 2 e outras fases de bônus em Sonic The Hedgehog.

Aqui falo com vocês sobre a combinação de Sonic & Knuckles com Sonic 3. Ambos os jogos foram concebidos como uma aventura única, embora tenham sido publicados separadamente devido a problemas de agendamento e capacidade.

É o culminar gráfico do Sonic bidimensional original. Mantém a velocidade de seus antecessores, mas adiciona fases maiores, protagonistas redesenhados, chefes enormes e uma quantidade extraordinária de animações de palco.

Angel Island começa como uma selva brilhante e termina em chamas. Hydrocity mistura água, transparências simuladas e movimentos muito rápidos. IceCap usa neve e grandes encostas. Sandópolis muda a luz, provoca tempestades e enche as ruínas de fantasmas.

Os níveis não são mais circuitos abstratos, mas têm uma continuidade espacial e narrativa que faltava nas versões anteriores: Robotnik destrói o local e então os personagens caem para a próxima área ou a paisagem se transforma durante o jogo. As fases estão mais conectadas.

Graficamente, os planos de fundo usam múltiplas camadas e rolagem de linha para produzir profundidade mesmo enquanto Sonic corre pela tela.

Nenhum Sonic anterior combina tanta cor, variedade, velocidade e detalhes nos cenários

Vale a pena jogar hoje? 

Sim, porque sua velocidade, seu design e sua variedade conservam toda a energia, especialmente quando as duas metades são jogadas como uma obra só. Isso sim: como jogo de plataforma puro, talvez Sonic 2 esteja um degrau acima. Você também pode dar uma chance ao excelente e mais moderno Sonic Mania.

2. Thunder Force IV

Desenvolvido e publicado por Technosoft em 1992.

Thunder Force IV É, para muitos, o melhor shoot'em up da geração 16 bits. Porque tem tudo. E mostra como a CPU do console do Sega era boa no manuseio de sprites.

O fato de ter surgido em 1992 é quase tão surpreendente quanto seus gráficos. Muitos dos jogos desta lista levaram os últimos anos de negócios de Mega Drive para serem dominados; Technosoft lançou em breve uma de suas maiores vitrines.

A palavra-chave é ambição. Para fazer coisas grandes e diferentes.

Para começar, a nave pode se mover verticalmente em níveis horizontais muito mais altos que a tela. Ou seja, à medida que você sobe, novas faixas de cenário aparecem, enquanto nuvens, montanhas, oceanos e estruturas se movem em velocidades diferentes. O palco se estende acima, abaixo, na frente e atrás do plano jogável.

Existem camadas das referidas nuvens, mas também de água, lava, tempestades, ruínas ou, claro, maquinaria futurística e industrial. É a melhor paralaxe do Mega Drive.

Quanto aos inimigos, há chefes que ocupam boa parte da tela e se movem com total suavidade. Sim, quando a tela fica cheia pode haver alguma lentidão, mas na maior parte do tempo isso não acontece. De fato, ao ver o jogo em movimento, você provavelmente pensará que ele está rodando em um arcade, e não em um Mega Drive, de tão potente que parece.

Vale a pena jogar hoje? 

Com certeza, porque ainda é um shoot 'em up extraordinário e a sua velocidade continua a fazer com que os palcos pareçam enormes. Olhe nos olhos de qualquer outra pessoa de sua geração.

1. Alien Soldier

Desenvolvido por Treasure e publicado por Sega em 1995.

Claro, outro jogo de Treasure fica em primeiro lugar.

Sim Gunstar Heroes foi a apresentação do estudo, Alien Soldier foi sua declaração de intenções. Hideyuki Suganami projetou uma aventura voltada especificamente para os jogadores mais experientes de Mega Drive e concentrou a maior parte de seu conteúdo em lutas contra chefes.

Essa estrutura permitiu que enormes quantidades de memória e trabalho fossem dedicadas a personagens individuais. Epsilon, o protagonista aviário, é grande, detalhado e contém inúmeras animações para correr, voar, atirar, planar, mudar de direção ou teletransportar. 

E enfrenta robôs, animais mecânicos, monstros, veículos e figuras que ocupam boa parte da tela.

Os bosses não se destacam apenas pelo tamanho, e olha, alguns são bem grandes… Novamente, como em Gunstar Heroes, são compostos por peças, mudam de forma e possuem uma grande variedade de movimentos perfeitamente animados.

Por fim, comente que os planos de fundo, por serem secundários aqui, mantêm um bom nível de detalhamento.

Por que considero isso o número um?

Sonic 3 & Knuckles É mais rápido e constrói mundos mais coloridos e variados. Thunder Force IV mostra mais inimigos na tela em configurações maiores e Comix Zone Tem uma direção artística mais original.

No entanto, Alien Soldier Está no topo da lista porque, sem ser o melhor em nenhum desses aspectos, combina detalhe, tamanho, fluidez, velocidade, animação e design do inimigo como nenhum outro. Ao todo, é o teto gráfico do console.

Vale a pena jogar hoje? 

Sim, porque o ritmo, o controle e a velocidade da luta contra chefes continuam excepcionais, embora exija sistemas e padrões de aprendizagem que são incomuns hoje em dia.

Cinco menções honrosas

Além dos dez já divididos, há cinco jogos que estiveram muito perto de chegar ao topo. Vamos falar um pouco sobre eles.

Virtua Racing

Desenvolvido por Sega AM2 e publicado por Sega em 1994.

O único poligonal da lista. Lógico, já que foi o único jogo 100% poligonal notável do console. Houve mais alguns, mas a anos-luz daquele com que estamos lidando.

Neste caso estamos falando da adaptação para 16 bits do arcade Sega de mesmo nome, uma máquina muito mais potente, principalmente em 3D.

Para tornar isso possível, o (enorme) cartucho incorporou o Sega Virtua Processor, processador responsável por ajudar a gerar gráficos tridimensionais. Foi o único jogo comercial Mega Drive a utilizá-lo, principalmente porque tornou o produto extremamente caro.

Sim, os circuitos são simples, os carros são angulares, os cenários estão quase vazios e o FPS e resolução mais baixa tiram a suavidade do arcade. Mas, mas, mas… é Virtua Racing na sua sala, totalmente reconhecível e com velocidade e jogabilidade surpreendentes. 

Muito melhor do que o que a concorrência ofereceu com o Stunt Race FX do SNES.

Vale a pena jogar hoje? 

Em geral não, porque o arcade e outras adaptações para consoles superiores oferecem melhores experiências, embora o cartucho continue sendo um feito histórico.

Flink

Desenvolvido por Psygnosis e publicado na Europa por Psygnosis em 1994.

Um dos meus pontos fracos do console. Um jogo que mais parecia SNES do que Mega Drive.

E é isso Flink e seus inimigos são grandes, detalhados, expressivos e têm aparência de ilustração europeia. Os artistas distribuem cuidadosamente as 64 cores simultâneas disponíveis no console e usam padrões para criar outras cores.

Os cenários não ficam atrás: florestas, cavernas e vilas estão repletas de folhas, galhos, pedras, nuvens, gradientes simulados e pequenas texturas. Psygnosis usa pontilhamento com tanta habilidade que as cores parecem se misturar, especialmente quando visualizadas em uma televisão CRT, para a qual foram projetadas.

Fica de fora porque o movimento é menos fluido que o desenho. O controle, a dificuldade e certos pontos de animação não atingem a naturalidade de Ristar ou Aladdin. 

Ainda assim, poucos cartuchos demonstram melhor uso da paleta limitada do Mega Drive.

Vale a pena jogar hoje? 

Sim, com ressalvas, pessoalmente adoro-o e continua lindo, embora o seu ritmo e dificuldade não sejam tão apurados como a sua secção artística.

Flashback

Desenvolvido por Delphine Software e publicado em Mega Drive por U.S. Gold em 1993.

Um daqueles jogos que evolui o gênero.

Neste caso, a técnica de rotoscopia popularizada pelo anterior Prince of Persia para nos mostrar um Conrad que corre, freia, rola, pula, puxa, agarra uma borda e sobe de uma forma totalmente realista. Nada a ver com os movimentos e animações das plataformas habituais.

Os cenários, sim, são mais estáticos que os do topo principal, mas constroem um universo adulto de ficção científica com uma economia visual admirável. 

A selva de Titã, as ruas de New Washington e o game show de TV usam composições limpas, sombras e cores suaves para lembrar Blade Runner , Total Recall ou capas clássicas de ficção científica.

É um jogo que, se você gosta do gênero, provoca sensações únicas.

Vale a pena jogar hoje? 

Sim, desde que você tenha tempo e goste de jogos difíceis. Porque você repetirá os mesmos movimentos indefinidamente até dominá-los. A sua atmosfera e animação continuam magníficas, mas o controlo é particular.

Ristar

Desenvolvido por Sega e publicado em 1995.

O jogo mais bonito fora dos dez primeiros. E ainda assim me custou muito incluí-lo antes de outros como Pulseman ou Dynamite Headdy. 

Eu coloquei porque Cada planeta é muito diferente dos demais e apresenta sua própria paleta de cores, inimigos e animações de palco.. Além disso, o protagonista é excepcionalmente animado: estica os braços, empurra-se, salta e muda constantemente de expressão.

Dynamite Headdy contém efeitos e chefes mais tecnicamente incríveis, enquanto Pulseman utiliza fundos geométricos e eletricidade com maior ousadia. Ristar os supera como conjunto de coerência, direção de arte e cor.  

Vale a pena jogar hoje? 

Sim, porque a sua animação, controlo e variedade ainda funcionam e o seu estilo visual mal envelheceu, embora seja dirigido ao público infantil.

Ranger-X

Desenvolvido por Gau Entertainment e publicado por Sega em 1993.

Mais um jogo que, se não contarem, parece que é do SNES. 

Porque apesar da limitação de cores do Mega Drive, Ranger-X parece usar muito mais. Gau combina hachuras, sombras, contrastes e mudanças de paleta para criar céus, edifícios e máquinas com uma riqueza cromática muito incomum.

A animação é boa, os cenários contam com inúmeros aviões e o robô pode lutar a pé, voar e combinar com diversos veículos, tudo num universo coerente quase ao nível de Super Metroid.

Vale a pena jogar hoje? 

Com nuances. Experimente e se os controles não o desanimarem, aproveite-o completamente.

Conclusão: Mega Drive não precisava se parecer com Super Nintendo

Os melhores gráficos do Mega Drive não vieram da tentativa de reproduzir exatamente os pontos fortes de seu concorrente, mas sim de suas maiores conquistas vieram da compreensão do que ele poderia fazer de diferente.

Mesmo quando “inspirados” pela concorrência, como nos renders de Vectorman, procurou uma solução adaptada à sua velocidade e à sua forma de lidar com os sprites.  

Detalhes a destacar:

• Technosoft transformou a paralaxe em arte. 
• Treasure construiu criaturas incríveis com peças independentes. 
• Sega usou a velocidade para dar mais vida aos níveis enquanto Sonic os percorria. 
• Shiny e Virgin trouxeram animação tradicional para os jogos. 
• Novotrade criou uma atmosfera subaquática com silêncios, vazios e design requintado. 
• Sega AM2 até introduziu um processador dentro Virtua Racing para trazer uma arcada poligonal para um cartucho.

Esses 10 + 5 exemplos fizeram com que suas decisões artísticas excedessem em muito as limitações da máquina.

E, visto hoje, a verdade é que envelheceram muito bem. Muito melhor do que jogos mais complexos tecnicamente.

Se gostou do artigo, convido você a ler estes outros sobre temas semelhantes, porque acho que você vai gostar:

• os 10 jogos de Super Nintendo com os melhores gráficos
• Os 10 jogos de Neo Geo com os melhores gráficos.
• Como realmente eram os videogames retrô?