I 10 giochi per Mega Drive con la migliore grafica

Mega Drive non potrebbe mai competere con Super Nintendo in certi aspetti grafici. La console Sega poteva normalmente visualizzare 64 colori simultanei da una tavolozza di 512, rispetto ai 256 da una tavolozza di 32.768 della sua rivale. 

Inoltre, non esisteva un equivalente alla Modalità 7 per ruotare e ridimensionare un intero sfondo. E aveva meno fondi.

In cambio, potrebbe gestire più sprite e farlo più velocemente dello SNES, oltre ad avere una risoluzione dello schermo orizzontale più elevata.

I tuoi migliori sviluppatori Hanno imparato a convertire i loro limiti in tecniche: trame che si fondevano su un televisore CRT, movimenti indipendenti in diverse linee dell'immagine, personaggi e nemici costruiti con più sprite e sfruttavano la velocità della sua CPU per muovere l'azione a grande velocità.  

Sai, cosa Nintendon’t.

E ci sono riusciti in numerose occasioni. In questo articolo vi presento i dieci migliori insieme ad altre cinque menzioni d'onore.

Considerazioni

Questa classifica non misura quale gioco sia stato più rivoluzionario al momento del lancio, ma piuttosto, come nel caso di i 10 giochi per Super Nintendo con la migliore grafica, ho apprezzato soprattutto l'aspetto il gioco in movimento, cioè: 

• La dimensione e la definizione degli sprite.
• La qualità dell'animazione.
• Il disegno artistico.
• Gli effetti.
• Il numero di elementi.
• La fluidità.
• La capacità di costruire un mondo coerente. 

Ecco perché compaiono giochi tecnicamente molto diversi e altre meraviglie tecniche vengono tralasciate.

Inoltre Dobbiamo evitare di confondere la complessità tecnica con una grafica migliore. Non è la stessa cosa.

Pertanto, The Adventures of Batman & Robin Contiene più effetti speciali di gran parte di questo elenco – è senza dubbio uno dei massimali tecnici della console – ma non sempre sa come trarne vantaggio sullo schermo.  

Oppure Panorama Cotton, che raggiunge una scalabilità straordinaria attraverso il software, senza che abbia molta importanza.  

Una demo tecnologica può essere ammirevole e avere molti meriti o lavoro, ma ciò non la rende automaticamente uno dei dieci migliori set visivi sulla console.

Quali sono i seguenti.

10. Ecco: The Tides of Time

Sviluppato da Novotrade e pubblicato da Sega nel 1994.

La coppia di giocatori dei delfini ecco È stato speciale. Chiunque abbia inserito la propria testina nello Mega Drive (o anche nello Game Gear) e abbia trascorso cinque minuti ai comandi lo sapeva.

E, mentre la maggior parte dei giochi Mega Drive cercavano di attirare l'attenzione attraverso la velocità e le esplosioni,. Ecco: The Tides of Time e il suo prequel ha fatto qualcosa di diverso e più difficile: avvicinare un fondale marino verosimile ai nostri televisori degli anni Novanta e trasformarlo in un luogo bellissimo e allo stesso tempo strano e minaccioso.

Ecco si muove con eccezionale fluidità. Accelera, gira, salta sull'acqua e lancia il suo sonar, integrandosi meravigliosamente nelle decorazioni riuscite e molto diverse. 

Inoltre le piante si muovono, gli animali e i nemici occupano profondità diverse e gli sprite sono i migliori sulla console.

D'altro canto, i grandi spazi vuoti rafforzano un'atmosfera che passa dalla contemplazione di un fondale marino alla fantascienza quasi senza che tu te ne accorga, in una transizione riuscitissima, ma difficile da spiegare a parole. Rimani con quello che era una di quelle partite che suscitarono sensazioni molto diverse dal solito. Un po' come lo Journey su PS3, per darvi un riferimento più attuale nel caso in cui lo abbiate giocato.

Il seguito è più brillante e vario del primo Ecco the Dolphin. Aggiungi trasformazioni, creature più grandi, scenari futuri e fasi pseudo-tridimensionali in cui il delfino avanza verso l'orizzonte attraverso gli anelli. Queste sezioni, anche se non sempre perfettamente fluide, Erano sorprendenti, ancora di più su una console senza ridimensionamento nativo.

Il primo gioco ha avuto un impatto maggiore perché ha introdotto questo universo senza precedenti. Tuttavia, The Tides of Time Offre sfondi più definiti, più effetti e una maggiore varietà senza perdere l'atmosfera inquietante dell'originale.

Vale la pena giocare oggi? 

Sì, con riserva, perché il suo mondo sottomarino è ancora affascinante, ma i suoi labirinti e le sue difficoltà richiedono più pazienza di qualsiasi gioco attuale.

9. Vectorman

Sviluppato da BlueSky Software e pubblicato da Sega nel 1995.

È stata la risposta di Sega a Donkey Kong Country da SNES. Utilizza la stessa tecnologia grafica pre-renderizzata e la applica a un robot composto da sfere renderizzate che possono muoversi in modo indipendente.

Il risultato è altrettanto buono? Ebbene, a dire il vero, la verità è che no. La trilogia di DKC aveva tutto – grafica, gameplay, sonoro, carisma – e Vectorman, senza essere affatto un brutto gioco, è come il cugino di AliExpress.

Ciò non significa che Mega Drive fosse una meraviglia, soprattutto se ne parliamo illuminazione. I colpi di pistola alterano l'aspetto del protagonista, alcuni livelli lo trasformano gradualmente in una silhouette e gli sfondi industriali utilizzano la retroilluminazione e le ombre per creare profondità.

Il secondo capitolo introdusse insetti animati meglio, colori più naturali e una maggiore varietà di ambienti, ma perse parte dell'identità industriale e il sorprendente trattamento della luce dell'originale.

Vale la pena giocare oggi? 

Con sfumature. È un buon gioco e graficamente è una demo tecnica, ma ci sono piattaforme più divertenti sullo Sega a 16 bit.

8. Aladdin

Sviluppato da Virgin Games e pubblicato da Sega nel 1993.

Prima Earthworm Jim, David Perry e molti dei suoi futuri collaboratori di Shiny lo hanno dimostrato un personaggio dei cartoni animati potrebbe conservare la sua personalità all'interno di una cartuccia. 

Gli artisti Disney hanno creato animazioni originali che sono state successivamente digitalizzate, colorate e adattate ai limiti di Mega Drive.

Aladdin non si limita a correre, saltare e attaccare come la maggior parte dei protagonisti platform dell'epoca. Il suo corpo trasmette elasticità, si allunga, perde l'equilibrio e adotta pose esagerate. 

Le guardie nemiche subiscono ogni colpo come farebbero nel film, e anche un'azione di base come lanciare una mela contiene più fotogrammi di movimento del necessario.

Parlando di altri adattamenti Disney, Mickey Mania lo supererebbe in seguito in varietà, parallasse ed effetti che imitano le rotazioni, mentre The Lion King offrirebbe sfondi più naturalistici e un'eccellente animazione degli animali. Tuttavia, nessuno oggi integra così bene l'aspetto di un film Disney in una piattaforma agile e giocabile.  

Vale la pena giocare oggi? 

Sì, perché le sue animazioni conservano tutta la loro personalità e il suo design è comunque fantastico. Un grande platform dell'epoca.

7. Comix Zone

Sviluppato da Sega Technical Institute e pubblicato da Sega nel 1995.

Uno dei giochi più sorprendenti e diversi dell'epoca.

Uno che cerca di mettere le vignette di a comico in una cartuccia. E per fede ci riesce.

Comix Zone è un picchiaduro in cui il suo protagonista, Sketch Turner, salta tra i pannelli, ne rompe i margini, strappa frammenti di carta e ascolta come rispondono i nemici con fumetti.

Questo sta rompendo la quarta parete.

L'idea determina la grafica. Ogni schermata deve funzionare come uno scenario giocabile e come una pagina disegnata. L'uso di contorni neri, colori intensi e tratteggi si adatta alla stampa economica di un fumetto degli anni '90 e, allo stesso tempo, maschera le restrizioni cromatiche della console.

Inoltre, Sketch è uno dei migliori personaggi umani animati di Mega Drive. I suoi diversi colpi, le sue pose e azioni superano altri miti come Streets of Rage 2.

Ad oggi, non esiste nessun altro gioco simile a questo.

Vale la pena giocare oggi? 

Sì, con riserva, perché il suo mondo a vignette rimane unico e sorprendente, anche se la sua difficoltà e alcune decisioni di combattimento sono frustranti.

6. Earthworm Jim 2

Sviluppato da Shiny Entertainment e pubblicato da Playmates Interactive nel 1995.

Era nell'elenco Super Nintendo ed è nell'elenco Mega Drive. Ecco quanto era buona la grafica in questo gioco.

E c'erano delle differenze tra le due versioni: la tavolozza di colori più ampia di SNES compensava la superiorità delle animazioni e della risoluzione in MD.

Al di là di questo vale anche qui quanto detto poi: Shiny ha utilizzato il suo sistema Animotion trasferire i disegni tradizionali sulle console. Il protagonista ha numerose animazioni, esegue pose, reazioni e transizioni, inutili per giocare, ma ottime a livello visivo.  

La seconda puntata aggiunge trasformazioni, il paracadute del muco, movimenti e fasi completamente diversi che cambiano continuamente la meccanica.

Ecco è il caso di dirlo Earthworm Jim 2 tralascia un altro meraviglioso rappresentante grafico della console: Pitfall: The Mayan Adventure. Questo è un altro platform d'azione della stessa scuola con grandi personaggi e animazioni accurate. Harry si muove alla grande, ma Earthworm Jim 2 Lo lascia fuori perché la sua animazione è puro cartone animato in movimento.

Vale la pena giocare oggi? 

Con sfumature: è un buon platform e la sua animazione e il suo umorismo rimangono unici, anche se la sua difficoltà e il controllo un po' rigido lo consigliano solo agli amanti del genere.

5. The Story of Thor

Sviluppato da Ancient e pubblicato da Sega tra il 1994 e il 1995, a seconda del territorio.

The Story of Thor –Beyond Oasis in Nord America – visivamente è più simile a un picchiaduro che a un gioco di ruolo. Evitando il solito problema dei giochi di ruolo a 16 bit in cui minuscoli personaggi ripetono tre movimenti su sfondi più o meno belli e più o meno elaborati.

Ali, il protagonista, è grosso, per nulla rigido e capace di concatenare pugni, calci, salti e attacchi con le armi. Anche i nemici sono grandi e ben animati e i boss, soprattutto il serpente e il drago, alzano l'asticella sopra la media nelle avventure dall'alto.

Infine, le ambientazioni sono varie e accattivanti: spiagge, palazzi, grotte e foreste ricche di piccoli dettagli.

Insomma un ensemble artistico di altissimo livello. Il migliore di tutti i giochi di ruolo d'azione su questa console… e forse di qualsiasi altro gioco di ruolo a 16 bit.

A proposito, il suo seguito –The Story of Thor 2 (chiamato anche The Legend of Oasis in Nord America – alza ulteriormente il livello, ma è un gioco di Sega Saturn, il gioco a 32 bit della società hedgehog.

Vale la pena giocare oggi? 

Assolutamente sì, perché il combattimento, l'animazione e il mondo continuano ad essere attraenti, anche se l'avventura potrebbe spiegare meglio alcuni sistemi. Ha un ritmo veloce e un gioco che non ci vorrà molto per finire.

4. Gunstar Heroes

Sviluppato da Treasure e pubblicato da Sega nel 1993.

Il miglior gioco di Mega Drive è anche uno dei più sorprendenti dal punto di vista grafico.

Treasure, un grande e innovativo sviluppatore 2D, non aveva bisogno di un chip di rotazione o di un processore aggiuntivo per riempi lo schermo di nemici, esplosioni e strutture che sembrano tridimensionali. 

Ha pensato e sviluppato soluzioni intelligenti come costruire tanti personaggi utilizzando sprite indipendenti e muovendo ogni pezzo come parte di una figura articolata.

Seven Force è l'esempio migliore: un boss formato da blocchi che assume sette forme diverse durante il combattimento. Non utilizza enormi sprite, ma un sistema di pezzi che ruotano e cambiano posizione, trasformandosi in un soldato, una tigre, un uccello o un'arma.

Il resto del gioco mantiene quel livello grafico, con piattaforme che ruotano, tunnel che simulano la profondità, una moltitudine di nemici ed esplosioni simultanee ed enormi navi e boss deformabili che non hai mai visto prima in altri giochi.

Successivamente, The Adventures of Batman & Robin Prenderei questo gioco come esempio e aggiungerei ancora più parallasse, ridimensionamento e rotazioni. Tuttavia, i suoi personaggi più piccoli e la direzione artistica meno distintiva ne fanno una dimostrazione tecnica e grafica leggermente inferiore. Anche se vale la pena dare un'occhiata.

Vale la pena giocare oggi? 

Sì, assolutamente. Graficamente non è Metal Slug perché la console non lo fornisce, ma continua a essere uno dei migliori giochi corri e spara cooperativi della storia.

3. Sonic 3 & Knuckles

Sviluppato da Sega Technical Institute, con il team giapponese guidato da Yuji Naka e Hirokazu Yasuhara, e pubblicato da Sega su due cartucce nel 1994.

Affrontiamo il podio con una delle opere più sorprendenti del sistema. E la cartuccia Sonic & Knuckles Aveva uno slot superiore che permetteva di posizionare sopra le altre cartucce della serie per ottenere nuove funzionalità, come giocare con Knuckles in Sonic 2 e altre fasi bonus in arrivo Sonic The Hedgehog.

Qui vi parlo della combinazione di Sonic & Knuckles con Sonic 3. Entrambi i giochi sono stati concepiti come un'unica avventura, sebbene siano stati pubblicati separatamente a causa di problemi di programmazione e di capacità.

È il culmine grafico dell'originale Sonic bidimensionale. Mantiene la velocità dei suoi predecessori, ma aggiunge palcoscenici più grandi, protagonisti ridisegnati, boss enormi e una straordinaria quantità di animazioni sceniche.

Angel Island inizia come una giungla luminosa e finisce in fiamme. Hydrocity mescola acqua, trasparenze simulate e movimenti velocissimi. IceCap utilizza neve e grandi pendii. Sandopolis cambia la luce, scatena tempeste e riempie di fantasmi le rovine.

I livelli non sono più circuiti astratti, ma hanno una continuità spaziale e narrativa che mancava ai capitoli precedenti: Robotnik distrugge il luogo e poi i personaggi cadono verso l'area successiva oppure il paesaggio si trasforma durante il gioco. Le fasi sono più connesse.

Graficamente, gli sfondi utilizzano più livelli e lo scorrimento delle linee per produrre profondità anche mentre Sonic corre sullo schermo.

Nessun precedente Sonic combinava così tanti colori, varietà, velocità e dettagli negli scenari

Vale la pena giocare oggi? 

Sì, perché la sua velocità, il suo design e la sua varietà conservano tutta la sua energia, soprattutto quando entrambi i tempi vengono giocati come un'unica giocata. Naturalmente, come piattaforme stesse, forse Sonic 2 è un gradino sopra. Potete provare anche il meraviglioso e più moderno Sonic Mania.

2. Thunder Force IV

Sviluppato e pubblicato da Technosoft nel 1992.

Thunder Force IV Per molti è il miglior sparatutto della generazione a 16 bit. Perché ha tutto. E dimostra quanto fosse brava la CPU della console di Sega nel gestire gli sprite.

Il fatto che sia apparso nel 1992 è sorprendente quasi quanto la sua grafica. Molti dei giochi presenti in questo elenco hanno richiesto il perfezionamento degli ultimi anni di attività di Mega Drive; Technosoft ha lanciato molto presto una delle sue vetrine più grandi.

La parola chiave è ambizione. Fare cose grandi e diverse.

Per cominciare, la nave può muoversi verticalmente entro livelli orizzontali molto più alti dello schermo. Cioè, mentre sali, appaiono nuove strisce dello scenario, mentre nuvole, montagne, oceani e strutture si muovono a velocità diverse. Il palco si estende sopra, sotto, davanti e dietro il piano giocabile.

Ci sono strati delle suddette nuvole, ma anche di acqua, lava, tempeste, rovine o, ovviamente, macchinari avveniristici e industriali. È la migliore parallasse dello Mega Drive.

Per quanto riguarda i nemici, ci sono dei boss che occupano buona parte dello schermo e si muovono in modo molto fluido. Sì, quando lo schermo si riempie può apparire qualche rallentamento, ma il più delle volte questo non accade e, infatti, se vedi il gioco in movimento penserai sicuramente che non si sta giocando su uno Mega Drive ma su un arcade, per pura potenza.

Vale la pena giocare oggi? 

Assolutamente sì, perché è pur sempre uno shoot 'em up straordinario e la sua velocità continua a far sembrare enormi le tappe. Guarda negli occhi chiunque altro della sua generazione.

1. Alien Soldier

Sviluppato da Treasure e pubblicato da Sega nel 1995.

Ovviamente al primo posto c'è un altro gioco di Treasure.

Sì Gunstar Heroes è stata la presentazione dello studio, Alien Soldier era la sua dichiarazione di intenti. Hideyuki Suganami ha progettato un'avventura specificatamente rivolta ai giocatori di Mega Drive più esperti e concentrava la maggior parte dei suoi contenuti sui combattimenti contro i boss.

Quella struttura consentiva di dedicare enormi quantità di memoria e lavoro ai singoli personaggi. Epsilon, il protagonista aviario, è grande, dettagliato e contiene numerose animazioni per correre, volare, sparare, planare, cambiare direzione o teletrasportarsi. 

E si trova di fronte a robot, animali meccanici, mostri, veicoli e figure che occupano gran parte dello schermo.

I capi non si distinguono solo per le loro dimensioni, ma guarda, alcuni sono molto grandi… Ancora una volta, come in Gunstar Heroes, sono composti da pezzi, cambiano forma e hanno un'ampia varietà di movimenti perfettamente animati.

Infine, commento che gli sfondi, essendo qui secondari, mantengono un buon livello di dettaglio.

Perché lo considero il numero uno?

Sonic 3 & Knuckles È più veloce e costruisce mondi più colorati e vari. Thunder Force IV mostra più nemici sullo schermo in impostazioni più grandi e Comix Zone Ha una direzione artistica più originale.

Tuttavia, Alien Soldier È in cima alla lista perché, senza essere il migliore in nessuno di questi aspetti, combina dettaglio, dimensioni, fluidità, velocità, animazione e design dei nemici come nessun altro. Nel complesso, è il soffitto grafico della console.

Vale la pena giocare oggi? 

Sì, perché il ritmo, il controllo e la velocità della lotta contro i boss continuano ad essere eccezionali, anche se richiede sistemi e schemi di apprendimento insoliti oggi.

Cinque menzioni d'onore

A parte le dieci già analizzate, ci sono cinque partite che sono state molto vicine a raggiungere la vetta. Parliamo un po' di loro.

Virtua Racing

Sviluppato da Sega AM2 e pubblicato da Sega nel 1994.

L'unico poligonale nell'elenco. Logico, dato che era l'unico gioco degno di nota poligonale al 100% su console. Ce n'erano altri, ma lontani anni luce da quello di cui ci occupiamo.

In questo caso parliamo dell'adattamento a 16 bit dell'omonimo gioco arcade Sega, una macchina molto più potente, soprattutto in 3D.

Per rendere ciò possibile, la (enorme) cartuccia incorporava il Sega Virtua Processor, un processore responsabile di aiutare a generare grafica tridimensionale. Era l'unico gioco commerciale Mega Drive a utilizzarlo, principalmente perché rendeva il prodotto enormemente costoso.

Sì, i circuiti sono semplici, le auto sono spigolose, i set sono quasi vuoti e gli FPS e la risoluzione inferiore tolgono la fluidità dell'arcade. Ma, ma, ma… è Virtua Racing nel tuo salotto, totalmente riconoscibile e con una velocità e una giocabilità sorprendenti. 

Molto meglio di quello offerto dalla concorrenza con Stunt Race FX da SNES.

Vale la pena giocare oggi? 

Non in generale, perché gli arcade e altri adattamenti per console superiori offrono esperienze migliori, anche se la cartuccia resta un'impresa storica.

Flink

Sviluppato da Psygnosis e pubblicato in Europa da Psygnosis nel 1994.

Uno dei miei punti deboli della console. Un gioco che sembrava più simile a SNES che a Mega Drive.

Ed è quello Flink e i suoi nemici sono grandi, dettagliati, espressivi e hanno un aspetto da illustrazione europea. Gli artisti distribuiscono attentamente i 64 colori simultanei disponibili sulla console e utilizzano i modelli per creare altri colori.

Le ambientazioni non sono da meno: foreste, grotte e villaggi sono pieni di foglie, rami, pietre, nuvole, gradienti simulati e piccole texture. Psygnosis utilizza il dithering in modo così abile che i colori sembrano fondersi insieme, soprattutto se visualizzati su un televisore CRT, che è lo scopo per cui sono stati progettati.

Viene tralasciato in alto perché il movimento è meno fluido del disegno. Il controllo, la difficoltà e alcuni punti dell'animazione non raggiungono la naturalezza di Ristar o Aladdin. 

Tuttavia, poche cartucce dimostrano un uso migliore della tavolozza limitata dello Mega Drive.

Vale la pena giocare oggi? 

Sì, con riserva, personalmente lo adoro e continua ad essere bellissimo, anche se il ritmo e la difficoltà non sono raffinati come la sua parte artistica.

Flashback

Sviluppato da Delphine Software e pubblicato su Mega Drive da U.S. Gold nel 1993.

Uno di quei giochi che evolve il genere.

In questo caso, la tecnica del rotoscoping resa popolare dalla precedente Prince of Persia per mostrarci un Conrad che corre, frena, rotola, salta, tira, si aggrappa a uno spigolo e si arrampica in modo totalmente realistico. Niente a che vedere con i movimenti e le animazioni delle solite piattaforme.

Gli sfondi, sì, sono più statici di quelli della trottola principale, ma costruiscono un universo fantascientifico per adulti con un'economia visiva mirabile. 

La giungla di Titano, le strade di New Washington e il programma televisivo utilizzano composizioni pulite, ombre e colori tenui per ricordare Blade Runner , Total Recall o copertine di fantascienza classica.

È un gioco che, se ti piace questo genere, provoca sensazioni uniche.

Vale la pena giocare oggi? 

Sì, purché tu abbia tempo e ti piacciano i giochi difficili. Perché ripeterai gli stessi movimenti ancora e ancora finché non li padroneggerai. L'atmosfera e l'animazione sono ancora magnifiche, ma il controllo è particolare.

Ristar

Sviluppato da Sega e pubblicato nel 1995.

La partita più bella fuori dalla top ten. Eppure mi è costato molto includerlo prima di altri simili Pulseman o Dynamite Headdy. 

L'ho inserito perché Ogni pianeta è molto diverso dagli altri e presenta la propria tavolozza di colori, nemici e animazioni sceniche.. Inoltre, il protagonista è eccezionalmente animato: allunga le braccia, si spinge, rimbalza e cambia continuamente espressione.

Dynamite Headdy contiene effetti e boss più tecnicamente sorprendenti, mentre Pulseman utilizza sfondi geometrici ed elettricità con maggiore audacia. Ristar li supera come set per coerenza, direzione artistica e colore.  

Vale la pena giocare oggi? 

Sì, perché l'animazione, il controllo e la varietà funzionano ancora e il suo stile visivo è appena invecchiato, nonostante sia rivolto a un pubblico di bambini.

Ranger-X

Sviluppato da Gau Entertainment e pubblicato da Sega nel 1993.

Un altro gioco che, se non te lo dicono, sembra uscito da SNES. 

Perché nonostante la limitazione del colore di Mega Drive, Ranger-X sembra usarne molti di più. Gau combina tratteggi, ombre, contrasti e cambi di tavolozza per creare cieli, edifici e macchine con una ricchezza cromatica davvero insolita.

L'animazione è buona, gli scenari hanno numerosi aerei e il robot può combattere a piedi, volare e combinarsi con diversi veicoli, il tutto in un universo coerente quasi al livello di Super Metroid.

Vale la pena giocare oggi? 

Con sfumature. Provalo e se i controlli non ti scoraggiano, goditelo fino in fondo.

Conclusione: Mega Drive non aveva bisogno di assomigliare a Super Nintendo

La migliore grafica di Mega Drive non deriva dal tentativo di riprodurre esattamente i punti di forza del suo concorrente, ma piuttosto i suoi più grandi risultati sono arrivati dalla comprensione di cosa poteva fare di diverso.

Anche quando “ispirati” alla concorrenza, come nei render di Vectorman, ha cercato una soluzione adatta alla sua velocità e al suo modo di gestire gli sprite.  

Dettagli da evidenziare:

• Technosoft ha trasformato la parallasse in arte. 
• Treasure ha costruito creature straordinarie con parti indipendenti. 
• Sega ha utilizzato la velocità per dare più vita ai livelli mentre Sonic li attraversava. 
• Shiny e Virgin hanno portato l'animazione tradizionale nei giochi. 
• Novotrade ha creato un'atmosfera sottomarina con silenzi, vuoti e design raffinato. 
• Sega AM2 ha persino introdotto un processore all'interno Virtua Racing per portare un arcade poligonale su una cartuccia.

Questi 10 + 5 esempi hanno fatto sì che le loro decisioni artistiche superassero di gran lunga i limiti della macchina.

E, visti oggi, la verità è che sono invecchiati benissimo. Molto meglio dei giochi tecnicamente più complessi.

Se ti è piaciuto l'articolo, ti invito a leggere questi altri su argomenti simili, perché penso che ti piaceranno:

• i 10 giochi per Super Nintendo con la migliore grafica
• I 10 giochi per Neo Geo con la migliore grafica.
• Che aspetto avevano veramente i videogiochi retrò?