Die 10 Mega-Drive-Spiele mit der besten Grafik

Mega Drive könnte in bestimmten grafischen Aspekten niemals mit Super Nintendo konkurrieren. Die Sega-Konsole konnte normalerweise 64 gleichzeitige Farben aus einer Palette von 512 anzeigen, verglichen mit 256 aus einer Palette von 32.768 beim Konkurrenten. 

Außerdem fehlte ein Gegenstück zu Modus 7, mit dem sich ein kompletter Hintergrund drehen und skalieren ließ, und die Konsole konnte weniger Hintergrundebenen darstellen.

Im Gegenzug könnte es mehr Sprites verarbeiten und dies schneller als das SNES, außerdem verfügt es über eine höhere horizontale Bildschirmauflösung.

Ihre besten Entwickler lernten, diese Einschränkungen in Techniken zu verwandeln: Rastermuster, die auf einem Röhrenfernseher miteinander verschmolzen, unabhängig scrollende Bildzeilen, aus mehreren Sprites zusammengesetzte Figuren und Gegner sowie eine schnelle CPU, die für rasante Action genutzt wurde.  

Weißt du, was? Nintendon’t.

Und das gelang ihnen häufig. In diesem Artikel zeige ich dir die zehn besten Beispiele sowie fünf weitere lobende Erwähnungen.

Überlegungen

Dieses Ranking misst nicht, welches Spiel bei seiner Einführung am revolutionärsten war, sondern wie im Fall von die 10 Super-Nintendo-Spiele mit der besten Grafik Ich habe vor allem das Aussehen geschätzt das Spiel in Bewegung, das heißt: 

• Die Größe und Definition der Sprites.
• Die Qualität der Animation.
• Die künstlerische Gestaltung.
• Die Auswirkungen.
• Die Anzahl der Elemente.
• Die Fließfähigkeit.
• Die Fähigkeit, eine kohärente Welt aufzubauen. 

Deshalb tauchen technisch sehr unterschiedliche Spiele auf und andere technische Wunderwerke bleiben außen vor.

Auch Wir müssen vermeiden, technische Komplexität mit besserer Grafik zu verwechseln. Es ist nicht dasselbe.

Deshalb, The Adventures of Batman & Robin Es enthält mehr Spezialeffekte als viele andere auf dieser Liste – es ist zweifellos einer der technischen Höhepunkte der Konsole –, aber es weiß nicht immer, wie man sie auf dem Bildschirm nutzt.  

Oder Panorama Cotton, das eine außergewöhnliche Skalierung durch Software erreicht, ohne dass es wirklich darauf ankommt.  

Eine technische Demonstration kann bewundernswert sein und viel Können und Arbeit erfordern. Das macht sie aber nicht automatisch zu einem der zehn bestaussehenden Spiele der Konsole.

Hier sind sie.

10. Ecco: The Tides of Time

Entwickelt von Novotrade und veröffentlicht von Sega im Jahr 1994.

Die beiden Spiele rund um den Delfin Ecco waren etwas Besonderes. Das wusste jeder, der eines der Module in den Mega Drive — oder sogar den Game Gear — steckte und fünf Minuten lang spielte.

Während die meisten Mega-Drive-Spiele mit Tempo und Explosionen auffallen wollten, Ecco: The Tides of Time und sein Vorgänger machte etwas anderes und schwieriger: einen glaubwürdigen Meeresboden auf unsere Fernseher der Neunziger zu bringen und ihn in einen zugleich schönen, fremdartigen und bedrohlichen Ort zu verwandeln.

Ecco bewegt sich außergewöhnlich flüssig. Er beschleunigt, dreht sich, springt aus dem Wasser und sendet Sonarwellen aus, während er sich hervorragend in die gelungenen und sehr unterschiedlichen Umgebungen einfügt. 

Außerdem bewegen sich die Pflanzen, die Tiere und Feinde besetzen unterschiedliche Tiefen und die Sprites sind die besten auf der Konsole.

Andererseits verstärken die großen leeren Räume eine Atmosphäre, die von der Betrachtung eines Meeresbodens fast unbemerkt in Science-Fiction übergeht, in einem sehr gelungenen Übergang, der aber mit Worten schwer zu erklären ist. Bleib bei dem, was es war eines dieser Spiele, das ganz andere Sensationen hervorrief als die üblichen. Ein wenig wie Journey auf der PS3, um dir eine aktuellere Referenz zu geben, falls du es gespielt hast.

Die Fortsetzung ist heller und abwechslungsreicher als die erste Ecco the Dolphin. Hinzu kommen Verwandlungen, größere Kreaturen, Zukunftsszenarien und pseudo-dreidimensionale Abschnitte, in denen der Delfin durch Ringe zum Horizont schwimmt. Diese Passagen waren zwar nicht immer völlig flüssig, waren sie beeindruckend, umso mehr auf einer Konsole ohne native Skalierung.

Das erste Spiel hatte eine größere Wirkung, weil es dieses beispiellose Universum einführte. Allerdings The Tides of Time Es bietet klarere Hintergründe, mehr Effekte und mehr Abwechslung, ohne die verstörende Atmosphäre des Originals zu verlieren.

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Ja, mit Vorbehalt, denn die Unterwasserwelt ist immer noch faszinierend, aber die Labyrinthe und der Schwierigkeitsgrad erfordern mehr Geduld als jedes aktuelle Spiel.

9. Vectorman

Entwickelt von BlueSky Software und veröffentlicht von Sega im Jahr 1995.

Es war die Antwort von Sega Donkey Kong Country von SNES. Es nutzt die gleiche vorgerenderte Grafiktechnologie und wendet sie auf einen Roboter an, der aus gerenderten Kugeln besteht, die sich unabhängig bewegen können.

Ist das Ergebnis genauso gut? Nun, um ehrlich zu sein, die Wahrheit ist, dass nein. Die DKC-Trilogie hatte alles – Grafik, Gameplay, Sound, Charisma – und Vectorman ist, ohne überhaupt ein schlechtes Spiel zu sein, wie AliExpresss Cousin.

Das bedeutet nicht, dass es sich bei Mega Drive um ein Wunder handelte, insbesondere wenn wir darüber sprechen Beleuchtung. Schüsse verändern das Aussehen des Protagonisten, in einigen Levels verwandelt er sich nach und nach in eine Silhouette und industrielle Hintergründe sorgen durch Gegenlicht und Schatten für Tiefe.

Der zweite Teil führte besser animierte Insekten, natürlichere Farben und eine größere Vielfalt an Umgebungen ein, verlor jedoch einen Teil der industriellen Identität und der überraschenden Lichtbehandlung des Originals.

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Mit Einschränkungen. Es ist ein gutes Spiel und grafisch eine beeindruckende Technikdemo, aber auf Segas 16-Bit-Konsole gibt es unterhaltsamere Jump ’n’ Runs.

8. Aladdin

Entwickelt von Virgin Games und veröffentlicht von Sega im Jahr 1993.

Vorher Earthworm Jim, David Perry und mehrere seiner zukünftigen Shiny-Mitarbeiter haben das gezeigt Eine Zeichentrickfigur könnte ihre Persönlichkeit in einer Patrone bewahren. 

Disney-Künstler erstellten Originalanimationen, die später digitalisiert, koloriert und an die Einschränkungen von Mega Drive angepasst wurden.

Aladdin ist nicht wie die meisten Plattform-Protagonisten seiner Zeit auf Laufen, Springen und Angriffe beschränkt. Sein Körper ist elastisch, dehnt sich, verliert das Gleichgewicht und nimmt übertriebene Posen ein. 

Feindliche Wachen erleiden jeden Treffer wie im Film, und selbst eine einfache Aktion wie das Werfen eines Apfels enthält mehr Bewegungsbilder als nötig.

Apropos andere Disney-Adaptionen: Mickey Mania würde es später in Vielfalt, Parallaxe und Effekten, die Rotationen imitieren, übertreffen The Lion King würde naturalistischere Hintergründe und hervorragende Tieranimationen bieten. Heutzutage integriert jedoch keiner den Aspekt eines Disney-Films so gut in eine agile und spielbare Plattform.  

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Ja, denn die Animationen behalten ihre ganze Persönlichkeit und das Design ist immer noch großartig. Ein großartiger Plattformer der damaligen Zeit.

7. Comix Zone

Entwickelt von Sega Technical Institute und veröffentlicht von Sega im Jahr 1995.

Eines der überraschendsten und abwechslungsreichsten Spiele der Zeit.

Es versucht, die Panels eines komisch in ein Modul zu packen — und das gelingt ihm tatsächlich.

Comix Zone ist ein Beat 'em Up, in dem sein Protagonist Sketch Turner zwischen Panels springt, deren Ränder durchbricht, Fragmente des Papiers abreißt und zuhört, wie die Feinde mit Sprechblasen reagieren.

Das durchbricht die vierte Wand.

Die Idee bestimmt die Grafik. Jeder Bildschirm muss als spielbares Szenario und als gezeichnete Seite fungieren. Die Verwendung von schwarzen Umrissen, intensiven Farben und Schraffuren passt zum billigen Druck eines 90er-Jahre-Comics und verschleiert gleichzeitig die Farbbeschränkungen der Konsole.

Darüber hinaus ist Sketch einer der besten animierten menschlichen Charaktere in Mega Drive. Seine verschiedenen Schläge, seine Posen und Handlungen übertreffen andere Mythen wie z Streets of Rage 2.

Bis heute gibt es kein anderes Spiel, das so aussieht wie dieses.

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Ja, mit Vorbehalt, denn seine Vignettenwelt bleibt einzigartig und überraschend, auch wenn der Schwierigkeitsgrad und einige Kampfentscheidungen frustrierend sind.

6. Earthworm Jim 2

Entwickelt von Shiny Entertainment und veröffentlicht von Playmates Interactive im Jahr 1995.

Es war auf der Super Nintendo-Liste und ist auf der Mega Drive-Liste. So gut war die Grafik in diesem Spiel.

Zwischen beiden Versionen gab es Unterschiede: Das SNES bot die größere Farbpalette, während die Mega-Drive-Fassung dies durch bessere Animationen und eine höhere Auflösung ausglich.

Darüber hinaus gilt auch hier das Gesagte: Shiny hat sein System genutzt Animotion traditionelle Zeichnungen auf Konsolen zu übertragen. Der Protagonist verfügt über zahlreiche Animationen, führt Posen, Reaktionen und Übergänge aus, unnötig zum Spielen, aber optisch großartig.  

Im zweiten Teil kommen Transformationen, der Schleimfallschirm, ganz andere Bewegungen und Phasen hinzu, die die Mechanik immer wieder verändern.

Hier sollte es gesagt werden Earthworm Jim 2 lässt einen weiteren wunderbaren grafischen Vertreter der Konsole aus: Pitfall: The Mayan Adventure. Dies ist ein weiterer Action-Plattformer derselben Schule mit großartigen Charakteren und sorgfältigen Animationen. Harry bewegt sich großartig, aber Earthworm Jim 2 setzt sich durch, weil seine Animation wie ein zum Leben erweckter Zeichentrickfilm wirkt.

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Mit Nuancen: Es ist ein gutes Plattformspiel und seine Animation und sein Humor bleiben einzigartig, obwohl es aufgrund seines Schwierigkeitsgrads und der etwas starren Steuerung nur Liebhabern des Genres zu empfehlen ist.

5. The Story of Thor

Entwickelt von Ancient und veröffentlicht von Sega zwischen 1994 und 1995, je nach Gebiet.

The Story of Thor –Beyond Oasis in Nordamerika – ähnelt es optisch eher einem Beat ’em up als einem Rollenspiel. Damit umgeht es das typische Problem von 16-Bit-Rollenspielen, in denen winzige Figuren drei Bewegungen vor mehr oder weniger hübschen und aufwendigen Hintergründen wiederholen.

Ali, der Protagonist, ist groß, überhaupt nicht starr und in der Lage, Schläge, Tritte, Sprünge und Angriffe mit Waffen zu verbinden. Auch die Feinde sind groß und gut animiert und die Bosse, insbesondere die Schlange und der Drache, legen die Messlatte in Top-Down-Abenteuern überdurchschnittlich hoch.

Schließlich sind die Schauplätze abwechslungsreich und attraktiv: Strände, Paläste, Höhlen und Wälder voller kleiner Details.

Kurz gesagt: ein herausragendes Gesamtbild. Es ist das bestaussehende Action-RPG auf dieser Konsole und vielleicht sogar auf jedem 16-Bit-System.

Übrigens, seine Fortsetzung –The Story of Thor 2 (auch genannt The Legend of Oasis in Nordamerika – hebt das Niveau noch weiter an, aber es ist ein Spiel von Sega Saturn, dem 32-Bit-Spiel der Firma Hedgehog.

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Auf jeden Fall, denn Kämpfe, Animationen und Spielwelt sind nach wie vor reizvoll, auch wenn das Abenteuer manche Systeme besser erklären könnte. Das Tempo ist hoch, und du wirst nicht lange brauchen, um es durchzuspielen.

4. Gunstar Heroes

Entwickelt von Treasure und veröffentlicht von Sega im Jahr 1993.

Das beste Spiel von Mega Drive ist auch eines der grafisch überraschendsten.

Treasure, ein großartiger und innovativer 2D-Entwickler, benötigte weder einen Rotationschip noch einen zusätzlichen Prozessor den Bildschirm mit Gegnern, Explosionen und dreidimensional wirkenden Strukturen zu füllen. 

Er hat sich clevere Lösungen ausgedacht und entwickelt, wie zum Beispiel den Aufbau vieler Charaktere aus unabhängigen Sprites und das Bewegen jedes Teils als Teil einer beweglichen Figur.

Seven Force ist das beste Beispiel: ein Boss aus Blöcken, der im Kampf sieben verschiedene Formen annimmt. Es werden keine riesigen Sprites verwendet, sondern ein System aus Teilen, die sich drehen und ihre Position ändern und sich in einen Soldaten, Tiger, Vogel oder eine Waffe verwandeln.

Der Rest des Spiels behält dieses grafische Niveau bei, mit rotierenden Plattformen, Tunneln, die Tiefe simulieren, einer Vielzahl von Gegnern und gleichzeitigen Explosionen sowie riesigen, verformbaren Schiffen und Bossen, wie du sie zuvor in keinem anderen Spiel gesehen hattest.

Anschließend The Adventures of Batman & Robin nahm dieses Spiel später zum Vorbild und ergänzte noch mehr Parallaxeffekte, Skalierungen und Rotationen. Die kleineren Figuren und die weniger eigenständige Art Direction machen es jedoch zu einer etwas schwächeren technischen und grafischen Demonstration, auch wenn es einen Blick wert ist.

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Ja, absolut. Grafisch ist es nicht Metal Slug, weil die Konsole es nicht hergibt, aber es ist weiterhin eines der besten kooperativen Run-and-Gun-Spiele der Geschichte.

3. Sonic 3 & Knuckles

Entwickelt von Sega Technical Institute mit dem japanischen Team unter der Leitung von Yuji Naka und Hirokazu Yasuhara und veröffentlicht von Sega auf zwei Patronen im Jahr 1994.

Wir stehen mit einem der überraschendsten Werke des Systems auf dem Podium. Und die Patrone Sonic & Knuckles besitzt oben einen Schacht, in den du die anderen Module der Reihe stecken kannst, um neue Funktionen freizuschalten — etwa Knuckles in Sonic 2 und andere Bonusphasen in Sonic The Hedgehog.

Ich spreche hier von der Kombination aus Sonic & Knuckles mit Sonic 3. Beide Spiele waren als einzelnes Abenteuer konzipiert, wurden jedoch aus Termin- und Kapazitätsgründen separat veröffentlicht.

Es ist der grafische Höhepunkt des ursprünglichen zweidimensionalen Sonic. Es behält die Geschwindigkeit seiner Vorgänger bei, fügt aber größere Bühnen, neu gestaltete Protagonisten, riesige Bosse und eine außergewöhnliche Menge an Bühnenanimationen hinzu.

Angel Island beginnt als heller Dschungel und endet in Flammen. Hydrocity mischt Wasser, simulierte Transparenzen und sehr schnelle Bewegungen. IceCap nutzt Schnee und große Hänge. Sandopolis verändert das Licht, löst Stürme aus und erfüllt die Ruinen mit Geistern.

Die Level sind keine abstrakten Schaltkreise mehr, sondern verfügen über eine räumliche und erzählerische Kontinuität, die in früheren Teilen fehlte: Robotnik zerstört den Ort und dann fallen die Charaktere in Richtung des nächsten Bereichs oder die Landschaft verändert sich im Laufe des Spiels. Die Phasen sind stärker verbunden.

Grafisch nutzen die Hintergründe mehrere Ebenen und Linien-Scrolling, um Tiefe zu erzeugen, selbst wenn Sonic über den Bildschirm rast.

Kein vorheriges Sonic vereint so viel Farbe, Abwechslung, Geschwindigkeit und Details in Szenarien

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Ja, denn Geschwindigkeit, Design und Vielfalt haben ihre ganze Energie bewahrt, besonders wenn beide Hälften als ein zusammenhängendes Werk gespielt werden. Als reines Jump ’n’ Run ist Sonic 2 vielleicht noch etwas besser. Du kannst auch dem großartigen und moderneren Sonic Mania eine Chance geben.

2. Thunder Force IV

Entwickelt und veröffentlicht von Technosoft im Jahr 1992.

Thunder Force IV Für viele ist es das beste Shoot'em-Up der 16-Bit-Generation. Weil es alles hat. Und es zeigt, wie gut die Konsolen-CPU des Sega im Umgang mit Sprites war.

Dass es bereits 1992 erschien, ist fast so erstaunlich wie seine Grafik. Viele Titel dieser Liste brauchten die letzten kommerziellen Jahre des Mega Drive, um die Hardware auszureizen; Technosoft veröffentlichte eines ihrer größten Schaustücke erstaunlich früh.

Das Schlüsselwort ist Ehrgeiz. Große und unterschiedliche Dinge tun.

Zunächst einmal kann sich das Schiff vertikal in horizontalen Ebenen bewegen, die viel höher als der Bildschirm liegen. Das heißt, beim Aufstieg erscheinen neue Streifen der Landschaft, während sich Wolken, Berge, Ozeane und Strukturen mit unterschiedlicher Geschwindigkeit bewegen. Die Bühne erstreckt sich über, unter, vor und hinter der bespielbaren Ebene.

Es gibt Schichten der oben genannten Wolken, aber auch von Wasser, Lava, Stürmen, Ruinen oder natürlich futuristischen und industriellen Maschinen. Es ist die beste Parallaxe des Mega Drive.

Bei den Gegnern gibt es Bosse, die einen großen Teil des Bildschirms einnehmen und sich völlig flüssig bewegen. Wenn der Bildschirm voll ist, kann es zwar zu Verlangsamungen kommen, doch meistens passiert das nicht. In Bewegung wirkt das Spiel so kraftvoll, dass du leicht glauben könntest, es laufe auf einem Arcade-Automaten statt auf einem Mega Drive.

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Auf jeden Fall, denn es ist noch immer ein außergewöhnliches Shoot ’em up, und seine Geschwindigkeit lässt die Levels weiterhin riesig wirken. Es kann sich mit jedem anderen Spiel seiner Generation messen.

1. Alien Soldier

Entwickelt von Treasure und veröffentlicht von Sega im Jahr 1995.

Den ersten Platz belegt natürlich ein anderes Spiel von Treasure.

Wenn Gunstar Heroes die Vorstellung des Studios war, dann war Alien Soldier war seine Absichtserklärung. Hideyuki Suganami hat ein Abenteuer speziell für die erfahrensten Mega Drive-Spieler entwickelt konzentrierte den größten Teil seines Inhalts auf Bosskämpfe.

Diese Struktur ermöglichte es, den einzelnen Charakteren enorm viel Speicher und Arbeit zu widmen. Epsilon, der Vogel-Protagonist, ist groß, detailliert und enthält zahlreiche Animationen zum Laufen, Fliegen, Schießen, Gleiten, Richtungswechsel oder Teleportieren. 

Und er sieht sich Robotern, mechanischen Tieren, Monstern, Fahrzeugen und Figuren gegenüber, die einen Großteil des Bildschirms einnehmen.

Die Bosse fallen nicht nur durch ihre Größe auf — und manche sind gewaltig. Wie schon in Gunstar Heroes , bestehen sie aus einzelnen Teilen, verändern ihre Form und verfügen über zahlreiche perfekt animierte Bewegungen.

Abschließend sei angemerkt, dass die Hintergründe, die hier zweitrangig sind, einen guten Detaillierungsgrad aufweisen.

Warum halte ich es für die Nummer eins?

Sonic 3 & Knuckles Es ist schneller und baut buntere und abwechslungsreichere Welten auf. Thunder Force IV zeigt in größeren Einstellungen mehr Feinde auf dem Bildschirm an und Comix Zone Es hat eine originellere künstlerische Ausrichtung.

Allerdings Alien Soldier Es steht ganz oben auf der Liste, weil es, ohne in irgendeinem dieser Aspekte das Beste zu sein, Details, Größe, Flüssigkeit, Geschwindigkeit, Animation und Feinddesign wie kein anderes vereint. Insgesamt ist es die grafische Decke der Konsole.

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Ja, denn das Tempo, die Kontrolle und die Geschwindigkeit des Bosskampfs sind nach wie vor außergewöhnlich, auch wenn dafür heute ungewöhnliche Lernsysteme und -muster erforderlich sind.

Fünf ehrenvolle Erwähnungen

Abgesehen von den zehn bereits aufgeschlüsselten Spielen gibt es fünf Spiele, die kurz davor standen, an die Spitze zu gelangen. Reden wir ein wenig über sie.

Virtua Racing

Entwickelt von Sega AM2 und veröffentlicht von Sega im Jahr 1994.

Das einzige Polygonspiel der Liste. Das ist logisch, denn es war der einzige wirklich bemerkenswerte vollständig polygonale Titel der Konsole. Es gab noch einige andere, doch sie lagen Lichtjahre dahinter.

Hier geht es um die 16-Bit-Umsetzung des gleichnamigen Sega-Arcade-Spiels, das auf einer wesentlich leistungsfähigeren Hardware lief — besonders im 3D-Bereich.

Um dies zu ermöglichen, wurde in die (riesige) Patrone das eingebaut Sega Virtua Processor, ein Prozessor, der für die Generierung dreidimensionaler Grafiken verantwortlich ist. Es war das einzige kommerzielle Mega Drive-Spiel, das es verwendete, vor allem weil es das Produkt enorm teuer machte.

Ja, die Strecken sind einfach, die Autos kantig, die Kulissen fast leer, und Bildrate sowie niedrigere Auflösung kosten die Geschmeidigkeit des Arcade-Originals. Aber, aber, aber … es ist Virtua Racing in deinem Wohnzimmer: sofort erkennbar, überraschend schnell und hervorragend spielbar. 

Viel besser als das, was die Konkurrenz mit dem bot Stunt Race FX von SNES.

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Im Allgemeinen nicht. Das Arcade-Original und Umsetzungen für leistungsfähigere Konsolen bieten bessere Erfahrungen, auch wenn das Modul eine historische technische Meisterleistung bleibt.

Flink

Entwickelt von Psygnosis und 1994 in Europa von Psygnosis veröffentlicht.

Einer meiner persönlichen Favoriten auf der Konsole: ein Spiel, das eher wie ein SNES- als wie ein Mega-Drive-Titel wirkte.

Das liegt daran, dass Flink und seine Feinde sind groß, detailliert, ausdrucksstark und haben einen europäischen Illustrations-Look. Künstler verteilen sorgfältig die 64 gleichzeitig auf der Konsole verfügbaren Farben und verwenden Muster, um andere Farben zu erstellen.

Die Schauplätze sind nicht weit dahinter: Wälder, Höhlen und Dörfer sind voller Blätter, Äste, Steine, Wolken, simulierte Farbverläufe und kleine Texturen. Der Psygnosis nutzt das Dithering so geschickt, dass die Farben scheinbar miteinander verschmelzen, insbesondere bei der Betrachtung auf einem Röhrenfernseher, wofür sie entwickelt wurden.

Es wurde oben weggelassen, da die Bewegung weniger flüssig ist als die Zeichnung. Die Steuerung, der Schwierigkeitsgrad und bestimmte Punkte der Animation erreichen nicht die Natürlichkeit von Ristar oder Aladdin. 

Dennoch nutzen nur wenige Patronen die begrenzte Palette des Mega Drive besser aus.

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Ja, mit Einschränkungen. Ich persönlich liebe es, und es sieht noch immer wunderschön aus, auch wenn Tempo und Schwierigkeitsgrad nicht so ausgereift sind wie die künstlerische Gestaltung.

Flashback

Entwickelt von Delphine Software und veröffentlicht auf Mega Drive von U.S. Gold im Jahr 1993.

Eines jener Spiele, die ihr Genre weiterentwickeln.

In diesem Fall handelt es sich um die von den Vorgängern populär gemachte Rotoscoping-Technik Prince of Persia um uns einen Conrad zu zeigen, der auf völlig realistische Weise rennt, bremst, rollt, springt, zieht, eine Kante ergreift und klettert. Hat nichts mit den Bewegungen und Animationen der üblichen Plattformen zu tun.

Die Hintergründe sind zwar statischer als bei den Spielen der Hauptliste, erschaffen aber mit bewundernswerter visueller Ökonomie eine erwachsene Science-Fiction-Welt. 

Der Dschungel von Titan, die Straßen von New Washington und die TV-Spielshow erinnern mit klaren Kompositionen, Schatten und gedämpften Farben daran Blade Runner, , Total Recall oder klassische Science-Fiction-Cover.

Wenn du dieses Genre magst, vermittelt das Spiel ein einzigartiges Gefühl.

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Ja, sofern du Zeit hast und schwierige Spiele magst. Du wirst dieselben Bewegungen immer wieder üben, bis du sie beherrschst. Atmosphäre und Animation sind noch immer großartig, aber die Steuerung ist eigenwillig.

Ristar

Entwickelt von Sega und veröffentlicht im Jahr 1995.

Das schönste Spiel außerhalb der Top Ten. Und doch hat es mich viel gekostet, es vor anderen aufzunehmen Pulseman oder Dynamite Headdy. 

Ich habe es eingefügt, weil Jeder Planet unterscheidet sich stark vom Rest und verfügt über eine eigene Farbpalette, Feinde und Bühnenanimationen.. Darüber hinaus ist der Protagonist außergewöhnlich lebhaft: Er streckt die Arme aus, stößt sich an, hüpft und verändert ständig seinen Gesichtsausdruck.

Dynamite Headdy enthält mehr technisch erstaunliche Effekte und Bosse Pulseman nutzt geometrische Hintergründe und Elektrizität mit größerem Mut. Ristar übertrifft sie als Set hinsichtlich Kohärenz, Art Direction und Farbe.  

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Ja, denn seine Animation, Kontrolle und Abwechslung funktionieren immer noch und sein visueller Stil ist kaum in die Jahre gekommen, obwohl er sich an ein Kinderpublikum richtet.

Ranger-X

Entwickelt von Gau Entertainment und veröffentlicht von Sega im Jahr 1993.

Ein weiteres Spiel, das, wenn man es nicht verrät, so aussieht, als wäre es von SNES. 

Denn trotz der Farbbeschränkung von Mega Drive, Ranger-X scheint viel mehr zu verwenden. Gau kombiniert Schraffuren, Schatten, Kontraste und Farbpalettenwechsel, um Himmel, Gebäude und Maschinen mit einem sehr ungewöhnlichen Farbreichtum zu schaffen.

Die Animationen sind gut, die Umgebungen bestehen aus zahlreichen Ebenen, und der Roboter kann zu Fuß kämpfen, fliegen und sich mit verschiedenen Fahrzeugen verbinden — alles in einer stimmigen Welt, die fast das Niveau von Super Metroid erreicht.

Lohnt es sich, heute zu spielen? 

Mit Einschränkungen. Probiere es aus, und wenn dich die Steuerung nicht abschreckt, lass dich ganz darauf ein.

Fazit: Mega Drive musste nicht wie Super Nintendo aussehen

Die besten Grafiken des Mega Drive resultierten nicht aus dem Versuch, die Stärken seines Konkurrenten genau zu reproduzieren, sondern vielmehr aus dem Verständnis, was es anders machen könnte.

Auch wenn sie von der Konkurrenz „inspiriert“ sind, wie in den Renderings von Vectorman, suchte nach einer Lösung, die zu seiner Geschwindigkeit und seinem Umgang mit Sprites passte.  

Hervorzuhebende Details:

• Technosoft hat Parallaxe in Kunst verwandelt. 
• Treasure hat erstaunliche Kreaturen mit unabhängigen Teilen gebaut. 
• Sega nutzte Geschwindigkeit, um den Levels mehr Leben einzuhauchen, während Sonic sie durchlief. 
• Shiny und Virgin brachten traditionelle Animationen in Spiele. 
• Novotrade schuf eine Unterwasseratmosphäre mit Stille, Hohlräumen und exquisitem Design. 
• Sega AM2 hat sogar einen Prozessor im Inneren eingeführt Virtua Racing eine vieleckige Arkade zu einer Kartusche zu bringen.

Die künstlerischen Entscheidungen dieser 10 + 5 Beispiele gehen weit über die Grenzen der Maschine hinaus.

Und aus heutiger Sicht ist die Wahrheit, dass sie sehr gut gealtert sind. Viel besser als technisch aufwändigere Spiele.

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