De 10 Mega Drive-games met de beste graphics

Mega Drive zou op bepaalde grafische aspecten nooit kunnen concurreren met Super Nintendo. De Sega-console kon normaal gesproken 64 kleuren gelijktijdig weergeven uit een palet van 512, vergeleken met 256 uit een palet van 32.768 bij zijn rivaal. 

Er was ook geen equivalent van Mode 7 om een volledige achtergrond te draaien en te schalen, en de console kon minder achtergrondlagen weergeven.

In ruil daarvoor zou het meer sprites aankunnen en het sneller doen dan de SNES, naast een hogere horizontale schermresolutie.

De beste ontwikkelaars leerden die beperkingen om te zetten in technieken: dithering dat op een CRT-televisie samensmolt, onafhankelijk scrollende beeldlijnen, personages en vijanden die uit meerdere sprites bestonden, en een snelle CPU waarmee de actie op hoog tempo bleef draaien.  

Weet je, wat Nintendon’t.

En daar zijn ze meerdere malen in geslaagd. In dit artikel breng ik je de tien beste samen met vijf andere eervolle vermeldingen.

Overwegingen

Deze ranglijst meet niet welke game het meest revolutionair was bij de lancering, maar eerder, zoals in het geval van de 10 Super Nintendo-games met de beste graphics, Ik heb vooral gewaardeerd hoe het eruit ziet het spel in beweging, dat wil zeggen: 

• De grootte en definitie van de sprites.
• De kwaliteit van de animatie.
• Het artistieke ontwerp.
• De effecten.
• Het aantal elementen.
• De vloeibaarheid.
• Het vermogen om een samenhangende wereld op te bouwen. 

Daarom verschijnen er technisch heel verschillende games en blijven andere technische wonderen achterwege.

Ook We moeten vermijden dat we technische complexiteit verwarren met betere graphics. Het is niet hetzelfde.

Daarom The Adventures of Batman & Robin Het bevat meer speciale effecten dan een groot deel van deze lijst – het is ongetwijfeld een van de technische plafonds van de console – maar weet er op het scherm niet altijd van te profiteren.  

Of Panorama Cotton, dat via software buitengewone schaalbaarheid bereikt, zonder dat het er echt veel toe doet.  

Een technisch hoogstandje kan bewonderenswaardig zijn en veel talent en werk vergen, maar daarmee behoort het nog niet automatisch tot de tien mooiste games op de console.

Dit zijn ze.

10. Ecco: The Tides of Time

Ontwikkeld door Novotrade en uitgegeven door Sega in 1994.

De twee games rond de dolfijn Ecco waren bijzonder. Iedereen die een van de cartridges in een Mega Drive — of zelfs een Game Gear — stopte en vijf minuten speelde, wist dat.

Terwijl de meeste Mega Drive-games de aandacht probeerden te trekken met snelheid en explosies, Ecco: The Tides of Time en de prequel deed iets anders en moeilijker: breng een plausibele zeebodem dichter bij onze jaren negentig televisies en maak er een prachtige en tegelijkertijd vreemde en bedreigende plek van.

Ecco beweegt uitzonderlijk vloeiend. Hij versnelt, draait, springt uit het water en zendt sonar uit, terwijl hij prachtig opgaat in de geslaagde en zeer uiteenlopende omgevingen. 

Bovendien bewegen de planten, bezetten de dieren en vijanden verschillende dieptes en zijn de sprites de beste op de console.

Aan de andere kant versterken de grote lege ruimtes een sfeer die bijna zonder dat je het door hebt van de contemplatie van een zeebodem naar science fiction gaat, in een zeer geslaagde overgang, maar moeilijk in woorden uit te leggen. Blijf bij wat het was een van die spellen die sensaties veroorzaakten die heel anders waren dan de gebruikelijke. Een beetje zoals de Journey op PS3, om je een actuelere referentie te geven voor het geval je hem ooit hebt gespeeld.

Het vervolg is helderder en gevarieerder dan het eerste Ecco the Dolphin. Voeg daar transformaties, grotere wezens, toekomstscenario's en pseudo-driedimensionale fasen aan toe waarin de dolfijn door ringen naar de horizon beweegt. Hoewel deze secties niet altijd perfect vloeiend zijn, Ze waren verrassend, vooral op een console zonder native schaling.

De eerste game maakte een grotere impact omdat het dit ongekende universum introduceerde. Echter, The Tides of Time Het biedt meer gedefinieerde achtergronden, meer effecten en meer variatie zonder de verontrustende sfeer van het origineel te verliezen.

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Ja, onder voorbehoud, want de onderwaterwereld is nog steeds fascinerend, maar de labyrinten en moeilijkheidsgraad vereisen meer geduld dan welk huidig spel dan ook.

9. Vectorman

Ontwikkeld door BlueSky Software en uitgegeven door Sega in 1995.

Het was het antwoord van Sega Donkey Kong Country van SNES. Het maakt gebruik van dezelfde vooraf gerenderde grafische technologie en past deze toe op een robot die bestaat uit gerenderde bollen die onafhankelijk kunnen bewegen.

Is het resultaat net zo goed? Nou, om eerlijk te zijn, de waarheid is dat nee. De DKC-trilogie had het allemaal – graphics, gameplay, geluid, charisma – en Vectorman is, zonder helemaal een slechte game te zijn, een neef van AliExpress.

Dat betekent niet dat het een wonder was in de Mega Drive, zeker niet als we het erover hebben verlichting. Geweerflitsen veranderen het uiterlijk van de hoofdpersoon, sommige niveaus veranderen hem geleidelijk in een silhouet, en industriële achtergronden gebruiken tegenlicht en schaduwen om diepte te creëren.

De tweede aflevering introduceerde beter geanimeerde insecten, meer natuurlijke kleuren en een grotere verscheidenheid aan omgevingen, maar verloor een deel van de industriële identiteit en de verrassende lichtbehandeling van het origineel.

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Met enige reserves. Het is een goede game en grafisch een technisch hoogstandje, maar de Mega Drive heeft leukere platformgames.

8. Aladdin

Ontwikkeld door Virgin Games en uitgegeven door Sega in 1993.

Voor Earthworm Jim David Perry en een aantal van zijn toekomstige Shiny-medewerkers hebben dat aangetoond een stripfiguur zou zijn persoonlijkheid in een patroon kunnen behouden. 

Disney-artiesten creëerden originele animaties die later werden gedigitaliseerd, gekleurd en aangepast aan de beperkingen van Mega Drive.

Aladdin is niet beperkt tot rennen, springen en aanvallen zoals de meeste platformprotagonisten van die tijd. Zijn lichaam geeft elasticiteit door, rekt uit, verliest zijn evenwicht en neemt overdreven houdingen aan. 

Vijandelijke bewakers vangen elke klap op zoals ze dat in de film zouden doen, en zelfs een basisactie zoals het gooien van een appel bevat meer bewegingsframes dan nodig.

Over andere Disney-aanpassingen gesproken: Mickey Mania zou het later overtreffen in verscheidenheid, parallax en effecten die rotaties imiteren The Lion King zou meer naturalistische achtergronden en uitstekende dierenanimatie bieden. Geen enkele integreert het aspect van een Disney-film tegenwoordig echter zo goed in een flexibel en speelbaar platform.  

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Ja, omdat de animaties al hun persoonlijkheid behouden en het ontwerp nog steeds geweldig is. Een geweldige platformgame van die tijd.

7. Comix Zone

Ontwikkeld door Sega Technical Institute en uitgegeven door Sega in 1995.

Een van de meest verrassende en uiteenlopende spellen van die tijd.

Het probeert de panelen van een komisch in een cartridge te stoppen — en dat lukt uitstekend.

Comix Zone is een beat 'em up waarin de hoofdrolspeler, Sketch Turner, tussen panelen springt, de marges ervan doorbreekt, fragmenten van het papier afscheurt en luistert naar hoe de vijanden reageren met tekstballonnen.

Dit is het doorbreken van de vierde muur.

Het idee bepaalt de graphics. Elk scherm moet functioneren als een speelbaar scenario en als een getekende pagina. Het gebruik van zwarte omtrekken, intense kleuren en arceringen past bij het goedkope drukwerk van een stripverhaal uit de jaren 90 en verhult tegelijkertijd de kleurbeperkingen van de console.

Bovendien is Sketch een van de best geanimeerde menselijke personages in Mega Drive. Zijn verschillende slagen, zijn houdingen en acties overtreffen andere mythen zoals Streets of Rage 2.

Momenteel is er geen ander spel dat op dit spel lijkt.

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Ja, onder voorbehoud, want de vignetwereld blijft uniek en verrassend, hoewel de moeilijkheidsgraad en sommige gevechtsbeslissingen frustrerend zijn.

6. Earthworm Jim 2

Ontwikkeld door Shiny Entertainment en uitgegeven door Playmates Interactive in 1995.

Het stond op de Super Nintendo-lijst en staat op de Mega Drive-lijst. Zo goed waren de graphics in dit spel.

De twee versies verschilden: de SNES had een groter kleurenpalet, terwijl de Mega Drive-versie dat compenseerde met betere animaties en een hogere resolutie.

Daarnaast is wat er toen werd gezegd hier van toepassing: Shiny gebruikte zijn systeem Animotion om traditionele tekeningen over te brengen naar consoles. De hoofdpersoon heeft talloze animaties, voert poses, reacties en overgangen uit, onnodig om te spelen, maar geweldig vanuit visueel niveau.  

Het tweede deel voegt transformaties toe, de slijmparachute, totaal verschillende bewegingen en fasen die de mechanica keer op keer veranderen.

Hier moet gezegd worden dat Earthworm Jim 2 laat nog een prachtige grafische vertegenwoordiger van de console weg: Pitfall: The Mayan Adventure. Dit is weer een actieplatformgame uit dezelfde school met geweldige personages en zorgvuldige animaties. Harry beweegt geweldig, maar… Earthworm Jim 2 houdt het buiten de lijst doordat zijn animatie eruitziet als een tot leven gewekte tekenfilm.

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Met nuances: het is een goede platformgame en zijn animatie en humor blijven uniek, al is het door zijn moeilijkheidsgraad en ietwat rigide besturing alleen maar aan te raden voor liefhebbers van het genre.

5. The Story of Thor

Ontwikkeld door Ancient en uitgegeven door Sega tussen 1994 en 1995, afhankelijk van het gebied.

The Story of Thor –Beyond Oasis in Noord-Amerika – visueel lijkt het meer op een beat 'em up dan op een rollenspel. Het gebruikelijke probleem van 16-bits rollenspellen vermijden waarin kleine karakters drie bewegingen herhalen op min of meer mooie en min of meer uitgebreide achtergronden.

Ali, de hoofdpersoon, is groot, helemaal niet rigide en in staat om stoten, trappen, sprongen en aanvallen met wapens te combineren. Ook de vijanden zijn groot en goed geanimeerd en de bazen, vooral de slang en de draak, leggen de lat bovengemiddeld hoog in top-down avonturen.

Ten slotte zijn de decors gevarieerd en aantrekkelijk: stranden, paleizen, grotten en bossen vol kleine details.

Kortom, een visueel geheel van zeer hoog niveau: de mooiste actie-RPG op deze console, en misschien wel op ieder zestienbitsysteem.

Trouwens, het vervolg –The Story of Thor 2 (ook wel genoemd The Legend of Oasis in Noord-Amerika – verhoogt het niveau nog verder, maar het is een spel van Sega Saturn, het 32-bits spel van het egelbedrijf.

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Absoluut, omdat de gevechten, animaties en wereld aantrekkelijk blijven, hoewel het avontuur sommige systemen beter zou kunnen verklaren. Het heeft een hoog tempo en een spel waar je niet lang over doet.

4. Gunstar Heroes

Ontwikkeld door Treasure en uitgegeven door Sega in 1993.

De beste game van Mega Drive is ook grafisch een van de meest verrassende.

Treasure, een geweldige en innovatieve 2D-ontwikkelaar, had geen rotatiechip of extra processor nodig om vul het scherm met vijanden, explosies en structuren die er driedimensionaal uitzien. 

Hij bedacht en ontwikkelde slimme oplossingen, zoals het bouwen van veel personages met behulp van onafhankelijke sprites en het verplaatsen van elk stuk als onderdeel van een gelede figuur.

Seven Force is het beste voorbeeld: een uit blokken bestaande baas die tijdens het gevecht zeven verschillende vormen aanneemt. Het maakt geen gebruik van enorme sprites, maar van een systeem van stukken die roteren en van positie veranderen, en transformeren in een soldaat, tijger, vogel of wapen.

De rest van het spel behoudt dat grafische niveau, met platforms die roteren, tunnels die diepte simuleren, een veelheid aan vijanden en gelijktijdige explosies en enorme, vervormbare schepen en bazen die je nog niet eerder in andere games hebt gezien.

Vervolgens The Adventures of Batman & Robin nam dit spel later als voorbeeld en voegde nog meer parallax, schaling en rotatie toe. De kleinere personages en minder onderscheidende artdirection maken het geheel technisch en grafisch echter iets minder sterk, al is het zeker het bekijken waard.

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Ja, absoluut. Grafisch is het niet Metal Slug omdat de console het niet geeft, maar het blijft een van de beste coöperatieve run-and-gun-games in de geschiedenis.

3. Sonic 3 & Knuckles

Ontwikkeld door Sega Technical Institute, met het Japanse team onder leiding van Yuji Naka en Hirokazu Yasuhara, en uitgegeven door Sega op twee cartridges in 1994.

We staan op het podium met een van de meest verrassende werken uit het systeem. En de patroon Sonic & Knuckles Het had een bovenste gleuf waarmee je de andere cartridges uit de serie erbovenop kon plaatsen om nieuwe functies te verkrijgen, zoals spelen met Knuckles in Sonic 2 en andere bonusfasen in Sonic The Hedgehog.

Hier praat ik met je over de combinatie van Sonic & Knuckles met Sonic 3. Beide games zijn bedoeld als één avontuur, hoewel ze vanwege plannings- en capaciteitsproblemen afzonderlijk werden gepubliceerd.

Het is het grafische hoogtepunt van de originele tweedimensionale Sonic. Het behoudt de snelheid van zijn voorgangers, maar voegt grotere podia, opnieuw ontworpen hoofdrolspelers, enorme bazen en een buitengewone hoeveelheid podiumanimaties toe.

Angel Island begint als een heldere jungle en eindigt in brand. Hydrocity mengt water, gesimuleerde transparanten en zeer snelle bewegingen. IceCap maakt gebruik van sneeuw en grote hellingen. Sandopolis verandert het licht, veroorzaakt stormen en vult de ruïnes met geesten.

De niveaus zijn niet langer abstracte circuits, maar hebben een ruimtelijke en verhalende continuïteit die eerdere afleveringen ontbeerden: Robotnik vernietigt de plek en dan vallen de personages naar het volgende gebied of transformeert het landschap tijdens het spel. De fasen zijn meer met elkaar verbonden.

Grafisch maken de achtergronden gebruik van meerdere lagen en lijnscrollen om diepte te creëren, zelfs als Sonic over het scherm racet.

Geen eerdere Sonic combineert zoveel kleur, variatie, snelheid en detail in scenario's

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Ja, omdat de snelheid, het ontwerp en de variatie al zijn energie behouden, vooral wanneer beide helften als één spel worden gespeeld. Natuurlijk, als platforms zelf, is Sonic 2 misschien een stap hoger. Je kunt ook de prachtige en modernere Sonic Mania eens proberen.

2. Thunder Force IV

Ontwikkeld en uitgegeven door Technosoft in 1992.

Thunder Force IV Het is voor velen de beste shoot'em up van de 16-bits generatie. Omdat het alles heeft. En het laat zien hoe goed de console-CPU van de Sega was in het omgaan met sprites.

Dat het al in 1992 verscheen, is bijna even verrassend als de graphics. Veel games in deze lijst hadden de laatste commerciële jaren van de Mega Drive nodig om de hardware te beheersen; Technosoft leverde opvallend vroeg een van zijn grootste pronkstukken af.

Het sleutelwoord is ambitie. Om grote en andere dingen te doen.

Om te beginnen kan het schip verticaal bewegen binnen horizontale niveaus die veel hoger zijn dan het scherm. Dat wil zeggen dat terwijl je opstijgt, er nieuwe strepen van het landschap verschijnen, terwijl wolken, bergen, oceanen en structuren met verschillende snelheden bewegen. Het podium strekt zich uit boven, onder, voor en achter het speelbare vlak.

Er zijn lagen van de bovengenoemde wolken, maar ook van water, lava, stormen, ruïnes of natuurlijk futuristische en industriële machines. Het is de beste parallax van de Mega Drive.

Wat de vijanden betreft, er zijn bazen die een groot deel van het scherm in beslag nemen en heel soepel bewegen. Ja, als het scherm vol raakt, kan er wat vertraging optreden, maar meestal gebeurt dit niet en als je het spel in beweging ziet, zul je zeker denken dat het niet op een Mega Drive wordt gespeeld, maar op een arcade, vanwege pure kracht.

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Absoluut, want het is nog steeds een buitengewone shoot 'em up en de snelheid blijft de etappes enorm lijken. Kijk iemand anders van zijn generatie in de ogen.

1. Alien Soldier

Ontwikkeld door Treasure en uitgegeven door Sega in 1995.

Natuurlijk staat een ander spel van Treasure op de eerste plaats.

Als Gunstar Heroes de introductie van de studio was, dan was Alien Soldier was zijn intentieverklaring. Hideyuki Suganami ontwierp een avontuur dat specifiek gericht was op de meest ervaren Mega Drive-spelers en concentreerde het grootste deel van de inhoud op baasgevechten.

Die structuur maakte het mogelijk enorme hoeveelheden geheugen en werk aan individuele karakters te besteden. Epsilon, de vogelhoofdrolspeler, is groot, gedetailleerd en bevat talloze animaties voor rennen, vliegen, schieten, zweefvliegen, van richting veranderen of teleporteren. 

En hij wordt geconfronteerd met robots, mechanische dieren, monsters, voertuigen en figuren die een groot deel van het scherm in beslag nemen.

De bazen vallen niet alleen op door hun formaat — en sommige zijn enorm. Net als in Gunstar Heroes, bestaan ze uit losse onderdelen, veranderen ze van vorm en beschikken ze over talloze perfect geanimeerde bewegingen.

Merk ten slotte op dat de achtergronden, die hier secundair zijn, een goed detailniveau behouden.

Waarom beschouw ik het als nummer één?

Sonic 3 & Knuckles Het is sneller en bouwt kleurrijkere en gevarieerdere werelden. Thunder Force IV toont meer vijanden op het scherm in grotere instellingen en Comix Zone Het heeft een meer originele artistieke richting.

Echter, Alien Soldier Het staat bovenaan de lijst omdat het, zonder in een van deze aspecten de beste te zijn, details, grootte, vloeiendheid, snelheid, animatie en vijandelijk ontwerp als geen ander combineert. Alles bij elkaar is het het grafische plafond van de console.

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Ja, omdat het tempo, de controle en de snelheid van de baas van de strijd uitzonderlijk blijven, hoewel het leersystemen en patronen vereist die tegenwoordig ongebruikelijk zijn.

Vijf eervolle vermeldingen

Naast de tien die al zijn afgebroken, zijn er vijf wedstrijden die heel dicht bij de top waren. Laten we een beetje over hen praten.

Virtua Racing

Ontwikkeld door Sega AM2 en uitgegeven door Sega in 1994.

De enige polygonale game in de lijst. Logisch, want dit was de enige echt noemenswaardige volledig polygonale titel op de console. Er waren er nog enkele, maar die liepen lichtjaren achter.

Dit is de zestienbitsversie van Sega’s gelijknamige arcadegame, die op veel krachtigere hardware draaide, vooral op 3D-gebied.

Om dit mogelijk te maken, is in de (enorme) cartridge de Sega Virtua Processor, een processor die verantwoordelijk is voor het genereren van driedimensionale afbeeldingen. Het was het enige commerciële Mega Drive-spel waarin het werd gebruikt, vooral omdat het het product enorm duur maakte.

Ja, de circuits zijn simpel, de auto's zijn hoekig, de sets zijn bijna leeg en de FPS en lagere resolutie halen de soepelheid van de arcade weg. Maar, maar, maar… het is Virtua Racing in je huiskamer, totaal herkenbaar en met verrassende snelheid en speelbaarheid. 

Veel beter dan wat de concurrentie bood met de Stunt Race FX van SNES.

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Over het algemeen niet. Het arcadeorigineel en versies voor krachtigere consoles bieden betere ervaringen, al blijft de cartridge een historische technische prestatie.

Flink

Ontwikkeld door Psygnosis en gepubliceerd in Europa door Psygnosis in 1994.

Een van mijn persoonlijke favorieten op de console: een game die eerder van de SNES dan van de Mega Drive leek te komen.

Dat komt doordat Flink en zijn vijanden zijn groot, gedetailleerd, expressief en hebben een Europese illustratie-look. Artiesten verdelen zorgvuldig de 64 gelijktijdige kleuren die beschikbaar zijn op de console en gebruiken patronen om andere kleuren te creëren.

De instellingen lopen niet ver achter: bossen, grotten en dorpen zitten vol met bladeren, takken, stenen, wolken, gesimuleerde hellingen en kleine texturen. Psygnosis maakt zo vakkundig gebruik van dithering dat het lijkt alsof de kleuren in elkaar overvloeien, vooral wanneer ze worden bekeken op een CRT-televisie, waarvoor ze zijn ontworpen.

Het wordt buiten beschouwing gelaten omdat de beweging minder vloeiend is dan de tekening. De controle, de moeilijkheidsgraad en bepaalde animatiepunten bereiken niet de natuurlijkheid ervan Ristar of Aladdin. 

Toch laten weinig cartridges een beter gebruik zien van het beperkte palet van de Mega Drive.

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Ja, met enige reserves. Persoonlijk vind ik hem prachtig en hij ziet er nog altijd schitterend uit, al zijn het tempo en de moeilijkheidsgraad minder verfijnd dan de artdirection.

Flashback

Ontwikkeld door Delphine Software en gepubliceerd op Mega Drive door U.S. Gold in 1993.

Een van die games die hun genre vooruithelpen.

In dit geval is de rotoscoping-techniek gepopulariseerd door de vorige Prince of Persia om ons een Conrad te laten zien die op een volkomen realistische manier rent, remt, rolt, springt, trekt, een rand grijpt en klimt. Niets te maken met de bewegingen en animaties van de gebruikelijke platforms.

De achtergronden zijn statischer dan die in de hoofdlijst, maar bouwen met bewonderenswaardige visuele soberheid een volwassen sciencefictionwereld op. 

De jungle van Titan, de straten van New Washington en de tv-spelshow gebruiken heldere composities, schaduwen en gedempte kleuren om te herinneren Blade Runner, , Total Recall of klassieke sciencefiction-covers.

Het is een spel dat, als je van dit genre houdt, unieke sensaties teweegbrengt.

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Ja, zolang je maar tijd hebt en van moeilijke spelletjes houdt. Omdat je dezelfde bewegingen keer op keer herhaalt totdat je ze onder de knie hebt. De sfeer en animatie zijn nog steeds schitterend, maar de besturing is bijzonder.

Ristar

Ontwikkeld door Sega en gepubliceerd in 1995.

Het mooiste spel buiten de top tien. En toch heeft het mij veel gekost om het eerder op te nemen dan anderen Pulseman of Dynamite Headdy. 

Ik heb het erin gezet omdat Elke planeet is heel anders dan de rest en beschikt over zijn eigen kleurenpalet, vijanden en podiumanimaties.. Bovendien is de hoofdpersoon uitzonderlijk geanimeerd: hij strekt zijn armen, duwt zichzelf, stuitert en verandert voortdurend zijn uitdrukkingen.

Dynamite Headdy bevat meer technisch verbazingwekkende effecten en bazen, terwijl Pulseman gebruikt geometrische achtergronden en elektriciteit met meer durf. Ristar overtreft ze als set voor samenhang, art direction en kleur.  

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Ja, want de animatie, controle en afwisseling werken nog steeds en de visuele stijl is nauwelijks verouderd, ook al is het gericht op een kinderpubliek.

Ranger-X

Ontwikkeld door Gau Entertainment en uitgegeven door Sega in 1993.

Nog een spel dat, als ze het je niet vertellen, eruit ziet alsof het van de SNES komt. 

Omdat ondanks de kleurbeperking van Mega Drive, Ranger-X lijkt er nog veel meer te gebruiken. Gau combineert arceringen, schaduwen, contrasten en paletveranderingen om luchten, gebouwen en machines te creëren met een zeer ongebruikelijke chromatische rijkdom.

De animatie is goed, de omgevingen bestaan uit talloze lagen en de robot kan te voet vechten, vliegen en zich met verschillende voertuigen combineren, allemaal in een samenhangend universum dat bijna het niveau van Super Metroid haalt.

Is het de moeite waard om vandaag te spelen? 

Met nuances. Probeer het en als de besturing je niet afschrikt, geniet er dan volop van.

Conclusie: Mega Drive hoefde er niet uit te zien als Super Nintendo

De beste graphics van de Mega Drive kwamen niet voort uit een poging om de sterke punten van de concurrent exact te reproduceren, maar de grootste prestaties kwamen eerder voort uit het begrijpen van wat hij anders kon doen.

Zelfs als je ‘geïnspireerd’ bent door de concurrentie, zoals in de renders van Vectorman, zocht naar een oplossing die was aangepast aan zijn snelheid en zijn manier om met sprites om te gaan.  

Details om te benadrukken:

• Technosoft maakte van parallax kunst. 
• Treasure bouwde geweldige wezens met onafhankelijke onderdelen. 
• Sega gebruikte snelheid om meer leven in de levels te brengen terwijl Sonic er doorheen rende. 
• Shiny en Virgin brachten traditionele animatie naar games. 
• Novotrade creëerde een onderwatersfeer met stiltes, leegtes en voortreffelijk design. 
• Sega AM2 introduceerde zelfs een processor erin Virtua Racing om een veelhoekige arcade naar een cartridge te brengen.

Deze 10 + 5 voorbeelden zorgden ervoor dat hun artistieke beslissingen de beperkingen van de machine ver overtroffen.

En vandaag de dag is de waarheid dat ze heel goed ouder zijn geworden. Veel beter dan technisch complexere games.

Als je het artikel leuk vond, nodig ik je uit om deze anderen over soortgelijke onderwerpen te lezen, omdat ik denk dat je ze leuk zult vinden:

• de 10 Super Nintendo-games met de beste graphics
• De 10 Neo Geo-games met de beste graphics.
• Hoe zagen retro-videogames er echt uit?