Die 10 Super-Nintendo-Spiele mit der besten Grafik

Die 16-Bit-Ära bei Konsolen war eine äußerst interessante Zeit.

Damals standen sich zwei Giganten gegenüber, Nintendo und Sega, während SNK auf das Premium- und Arcade-Segment setzte, mit einer entsprechend teuren Maschine.

Grafisch lag Neo Geo technisch zwar weit über Super Nintendo und Mega Drive –Genesis auf dem US-Markt- doch auf diesen beiden Konsolen gab es Spiele, die die unterschiedlichen Stärken ihrer Grafikchips nutzten, um ebenfalls mit einer beeindruckenden künstlerischen Umsetzung zu überraschen.

In diesem Artikel zeige ich dir die 10 herausragendsten SNES-Spiele. Außerdem gibt es einen ähnlichen Artikel über die 10 Mega-Drive-Spiele mit der besten Grafik oder die 10 Neo-Geo-Spiele mit der besten Grafik.

Ich hoffe, beim Lesen kommen jene Erinnerungen hoch, die nur diejenigen kennen, die diese Zeit erlebt haben. Oder du holst sogar deinen R36S wieder hervor und spielst eine Runde, genau wie es mir beim Schreiben passiert ist.

Überlegungen

Ein paar Details, die du über meine Auswahlkriterien.

wissen solltest. Es gibt Super-Nintendo-Spiele, die auf einem Screenshot großartig aussehen, mit großen, detaillierten Sprites, aufwendigen Hintergründen und furchteinflößenden Gegnern. Doch sobald man sie in Bewegung sieht, wirken sie schwerfällig.

Es gibt nur wenige Animationen, es fehlen Frames oder die Bewegungen wirken künstlich. Für mich verlieren sie dadurch deutlich an Wert.

Zwei klare Beispiele: ActRaiser 2, mit seinen überladenen Kulissen und riesigen Kreaturen, dessen Animationen auf mich immer steif gewirkt haben.  

Das Gleiche passiert mir bei Super Castlevania IV. Bei allem Respekt vor dem, was es 1991 in den frühen Tagen des Super Nintendo leistete, mit seinen auffälligen Rotationen: Simons Bewegung erinnerte mich immer stärker an das, was man auf dem NES sah. Schade, denn es ist ein großartiges Spiel.

Keines der beiden ist in der Liste, denn ich habe bewertet, wie sie in Bewegung: Animation, Größe und Detailgrad der Figuren, Effekte, Anzahl der Elemente auf dem Bildschirm, Abwechslung und Art Direction. Dieses Gefühl, etwas wirklich Überraschendes zu sehen, etwas sehr Fortgeschrittenes für eine 16-Bit-Konsole oder mit außergewöhnlichem Geschmack inszeniert.

Das erklärt eine sehr offensichtliche Abwesenheit: hier fehlen Star Fox , Stunt Race FX und andere Spiele, die den Super FX zur Polygon-Darstellung nutzten. Historisch waren sie außergewöhnlich, aber ihre leeren Umgebungen, geringe Flüssigkeit, texturlosen Polygone und kaum erkennbaren Figuren wirken heute zu rudimentär. Meiner Meinung nach zeigen sie inzwischen eher die Grenzen des SNES als seine Stärke.

Das ist keine Ablehnung des Super FX an sich. Yoshi’s Island nutzt ihn ebenfalls und steht an der Spitze der Liste. Der Unterschied liegt im Ergebnis: Im Dinosaurier-Spiel funktionieren die 2D-Transformationen auch heute noch, während die frühen Polygone deutlich schlechter gealtert sind.  

Allerdings wirst du sehen, dass ich Virtua Racing beim Mega Drive aufgenommen habe, weil ich dessen Grafik wesentlich besser finde. Tatsächlich glaube ich nicht, dass sie die Leistungsfähigkeit der Konsole kleiner wirken lässt, wie es bei den Super-NES-Beispielen der Fall ist.

Gut, nachdem die Kriterien geklärt sind, kommen wir zur Liste, geordnet von gut bis unglaublich.

10. Super Turrican 2

Entwickelt von Factor 5 und 1995 von Ocean veröffentlicht.

Den Abschluss der Top Ten bildet Super Turrican 2.

Ein Spiel, das nicht die markanteste Art Direction dieser Liste besitzt. Manche Gegner und Umgebungen teilen diesen etwas generischen metallischen Look, der typisch für die Neunziger ist. 

Aber schon wenige Minuten reichen aus, um seine Aufnahme zu verstehen: Factor 5 machte jede Stage zu einer anderen technischen Demonstration.

Es gibt Hochgeschwindigkeitsrennen, riesige Raumschiffe, Tunnel, Rotationen, Fahrzeuge, mehrschichtige Hintergründe und Abschnitte, in denen die Umgebung selbst zum Hauptdarsteller wird. 

Seine größte Stärke ist kein bestimmter Screenshot, sondern die Vielzahl grafischer Veränderungen im Spiel, inklusive Mode 7. Es ist ein Effektkatalog, der um ein Run and Gun herum gebaut wurde.

Lohnt es sich heute noch?

Ja, denn es ist weiterhin ein intensives und abwechslungsreiches Actionspiel, auch wenn es als technische Demo besser funktioniert als als Höhepunkt der Reihe.

9. Killer Instinct

Entwickelt von Rare und 1995 von Nintendo veröffentlicht.

Die Arcade-Version von Killer Instinct wurde entwickelt, um zu zeigen, was man von Nintendos nächster Konsolengeneration erwarten konnte.  

Die Figuren wurden auf Silicon-Graphics-Systemen in 3D modelliert und gerendert und anschließend in zweidimensionale Bilder umgewandelt. In Sprites also, aber nicht wie zuvor von Hand gezeichnet. 

Wegen der Einschränkungen des SNES musste der Port Animationen, Sound, Farben und Hintergrundbewegungen drastisch reduzieren, ohne die Identität des Originals zu verlieren.

Rare gelang keine extrem originalgetreue Umsetzung, aber eine ausgezeichnete.  

Die Kämpfer sind groß, die Anzahl der Angriffe blieb erhalten, Partikel füllen den Bildschirm und die Arenen vermitteln mehr räumliches Volumen als die Street-Fighter-Spiele jener Zeit.

Trotz der niedrigeren Bildrate gegenüber dem Arcade-Spiel, fehlender Effekte und Einbußen beim Sound wurde es ein erstaunlich gutes Spiel, grafisch beeindruckend und weit über dem Konsolendurchschnitt.

Lohnt es sich heute noch?

Nein, außer aus historischem Interesse, denn die Arcade-Version bietet dieselbe Identität mit deutlich mehr Animation, Detail und Klangqualität.

8. Axelay

Entwickelt und 1992 von Konami veröffentlicht.

Das Spiel, das den Unterschied zwischen 8 und 16 Bit demonstrierte.

Dass Axelay bereits 1992 erschien, also vor den meisten Spielen dieser Rangliste, macht seine Grafik noch beeindruckender.

In diesem shoot’em up mit Raumschiffen wechselte Konami zwischen horizontalen Abschnitten und von oben gezeigten Stages, bei denen die Umgebung am Horizont erscheint, unaufhaltsam auf den Spieler zukommt und sich schließlich unter dem Schiff wegkrümmt.

¡Wow!

Kurios ist, dass jahrelang behauptet wurde, dieser Effekt sei Mode 7. Das stimmt nicht.

Das Spiel verändert den vertikalen Bildlauf des Hintergrunds in verschiedenen Bildzeilen, um eine rollende Verformung zu erzeugen. Es stellt keinen dreidimensionalen Boden dar, sondern täuscht das Auge, indem eine 2D-Fläche selektiv gedehnt und verschoben wird.

Auch die seitlich scrollenden Abschnitte begnügen sich nicht mit einem gewöhnlichen shoot ’em up. Es gibt Transparenzen, sich verformende Lava, riesige Strukturen, gegliederte Gegner und einige der denkwürdigsten Bosse des SNES. 

Die Maschinen im zweiten Level bewegen sich nicht einfach über den Bildschirm: Beine und Bauteile bewegen sich so koordiniert, dass es selbst heute noch überrascht.

Lohnt es sich heute noch?

Ja, denn es bleibt ein originelles, sehr gut spielbares und visuell eigenständiges shoot ’em up.

7. Chrono Trigger

Entwickelt und 1995 von Square veröffentlicht.

Bei diesem Spiel bin ich nicht objektiv, denn zusammen mit Final Fantasy VI ist es mein Lieblingsspiel auf der Konsole.

Aus vielen Gründen, vor allem wegen des Gameplays. Aber auch wegen einer künstlerischen Gestaltung made in Toriyama (der von Dragon Ball), die Square großartig in Pixel übersetzte.

Ja, Chrono Trigger ist der am wenigsten amazing wirkende Titel im Ranking. Es füllt den Bildschirm nicht mit Sprites und versucht nicht, in jeder Szene mit einem neuen Effekt zu überraschen. Aber es machte Pixel Art zu einem erzählerischen Werkzeug.

Square musste unterschiedliche Zeitepochen darstellen (Vorgeschichte, Mittelalter, eine festliche Gegenwart, eine verwüstete Zukunft und ein magisches Königreich über den Wolken) und sie in dasselbe Universum integrieren. 

Außerdem gelang es Squares Künstlern, Akira Toriyamas Charakterdesigns in Sprites zu übertragen, die mit sehr wenigen Pixeln Überraschung, Humor, Müdigkeit oder Angst ausdrückten.

Ein Spiel, das man heute problemlos spielen kann. Und dessen Details dich mehr als einmal überraschen werden.

Lohnt es sich heute noch?

Ja, denn Tempo, Kampfsystem und Art Direction gehören weiterhin zur Spitze der besten RPGs aller Zeiten.

6. Maui Mallard in Cold Shadow

Entwickelt von Disney Interactive und je nach Region zwischen 1996 und 1997 auf SNES von Disney und Nintendo veröffentlicht.

Als Vertreter der vielen wunderbaren Disney-Spiele der 16-Bit-Ära habe ich mich für dieses entschieden.

Denn obwohl Maui Mallard in Cold Shadow gegen Ende der kommerziellen Lebenszeit des SNES fast unterging, muss man es nur in Bewegung sehen, um eine der ausgefeiltesten Animationsleistungen der Konsole.

zu entdecken. Maui duckt sich, springt, zieht seine Waffe und reagiert mit der Leichtigkeit einer Zeichentrickfigur. Wenn er sich in Cold Shadow verwandelt, ändern sich Haltung, Bewegung und Animationen. 

Creative Capers Entertainment, ein Studio mit Veteranen von Disney und Sullivan Bluth, übertrug Prinzipien klassischer Animation wie Antizipation, Verformung und extreme Posen in Pixelgrafik.

Das Ergebnis erinnert an Earthworm Jim -ein weiteres Spiel, das später noch kommt- behält aber eine klare Disney-Identität. Die Umgebungen bieten Transparenzen, Beleuchtung und eine sehr reichhaltige Farbpalette.

Lohnt es sich heute noch?

Ich habe Zweifel, denn die Animation ist weiterhin großartig, aber die Steuerung hält mit der Qualität der Grafik nicht mit. Trotzdem kann man ihm eine Chance geben.

5. Rendering Ranger: R2

Entwickelt von Rainbow Arts und 1995 exklusiv in Japan von Virgin Interactive veröffentlicht.

Es ist wahrscheinlich das unbekannteste Spiel der Liste, obwohl sein Entwickler Manfred Trenz derselbe Mann hinter der viel bekannteren Turrican-Reihe ist. Die Veröffentlichung war extrem begrenzt.

Bekannter bedeutet aber nicht besser. Zumindest grafisch.

Denn Rendering Ranger: R2 scheint zwei Fragen beantworten zu wollen: Wie viele Dinge können gleichzeitig auf einem Super Nintendo explodieren, ohne dass die Konsole selbst explodiert? Und lässt sich das mit vorgerenderter Grafik im Stil von Donkey Kong Country oder dem bereits erwähnten Killer Instinct?

machen? Das Projekt begann unter dem Namen Targa und mit traditionellen Zeichnungen, doch der Einfluss von Donkey Kong Country führte zum Wechsel auf vorgerenderte Modelle, die in Sprites umgewandelt wurden. Daher stammt seine Welt aus Metallflächen, Rüstungen und Maschinen.  

Es besitzt nicht die Wärme von Yoshi’s Island oder die Persönlichkeit von Earthworm Jim 2, verbindet seine Ästhetik aber mit Action, die dem Bildschirm kaum eine Pause gönnt.

Trenz kombinierte klassische seitlich scrollende Run’n-Gun-Action mit Shoot-’em-up-Raumschiffabschnitten und füllte beides mit Gegnern, Schüssen, Explosionen, Rauch und riesigen Bossen, die große Teile des Bildschirms einnehmen.

Lohnt es sich heute noch?

Ja, besonders in der modernen Neuveröffentlichung, denn seine besten Stages sind immer noch großartig, auch wenn Schwierigkeitsgrad und Abschnitte zu Fuß schwanken.

4. Earthworm Jim 2

Entwickelt von Shiny Entertainment und 1995 von Playmates Interactive veröffentlicht.

Mit wenigen Ausnahmen, etwa Disney-Adaptionen, hatten die meisten Plattformspiele jener Zeit Figuren mit eher einfachen Animationen.

Selbst Spiele mit ihren Maskottchen Mario und Sonic verfügten trotz ihrer Qualität nicht über eine besonders große Animationsvielfalt.

Dann kam Earthworm Jim. Und seine Fortsetzung.

Sein Wurmkörper in einem muskulösen Alien-Anzug konnte gestreckt, gequetscht, als Peitsche oder Hubschrauber benutzt und verdreht werden… Weit mehr als das typische Springen und Schießen in alle Richtungen damaliger Action-Plattformer. 

Auch der Anzug reagierte auf jede Bewegung, und die Leerlaufposen waren kleine visuelle Gags. 

Es war reichlich Animation mit Persönlichkeit, im Dienst einer sehr charismatischen, eigenständigen und attraktiven Art Direction.

Shiny nutzte sein Animotion -System, um traditionelle Zeichnungen auf Konsolen zu bringen. Das erste Spiel zeigte bereits die Ergebnisse; der zweite Teil ergänzte den Schleim-Fallschirm, Verwandlungen und Level, die Mechanik und Perspektive ständig wechseln. Jim kann laufen, als Darmwesen schwimmen oder an Wettbewerben teilnehmen, die genauso absurd sind wie er selbst.  

Und all das fügt sich unter einer sehr klar definierten visuellen Identität zusammen. Deshalb verpasst es knapp das Podium.

Lohnt es sich heute noch?

 Ja, denn Animation und Humor sind weiterhin einzigartig, auch wenn die ständig wechselnde Struktur weniger konsequent ist als die künstlerische Gestaltung.

3. Street Fighter Alpha 2

Entwickelt von Capcom und 1996 für SNES veröffentlicht.

Wir kommen mit einem eigentlich unmöglichen Port in die Top Drei.

Capcom schaffte es tatsächlich, Street Fighter Alpha 2 auf das Gehirn der Bestie, etwas, das sich damals niemand, der die Szene verfolgte, hätte vorstellen können.

Natürlich ist es keine perfekte Umsetzung -die 32-Bit-Versionen, vor allem die Saturn-Fassung, liegen näher am Arcade-Original-, aber die Kämpfer waren groß, farbenfroh und detailliert und enthielten deutlich mehr Animationsframes als die Figuren in Street Fighter II. 

Um so viele Grafiken zu speichern, enthielt das Modul den S-DD1, einen Chip, der auf Datenkompression spezialisiert war. Die Assets blieben im ROM komprimiert und der Chip bereitete sie vor, sobald die Konsole sie benötigte. Er verbesserte weder die Zeichnungen noch verwandelte er das SNES in eine 32-Bit-Maschine; er erlaubte „nur“, eine außergewöhnliche Datenmenge zu verwenden.

Dafür gibt es vor jedem Kampf eine Pause, während die Figuren für die Datendekompression vorbereitet werden. Selbst mit Hilfe des Chips mussten Frames entfernt werden, der Sound verlor an Qualität und manche Aktionen verursachen Verlangsamungen. 

Ist es das beste Street Fighter auf dem Super NES? Wahrscheinlich nicht -mein Favorit ist weiterhin die Super -Version-, aber grafisch hat es keinen Rivalen.

Lohnt es sich heute noch?

Nein, außer um die Umsetzung zu bestaunen, denn Arcade- und Saturn-Version bieten deutlich mehr Flüssigkeit, Detail und besseren Klang.

2. Donkey Kong Country 3: Dixie Kong’s Double Trouble!

Entwickelt von Rare und 1996 von Nintendo veröffentlicht.

Auf Platz zwei steht das technisch fortschrittlichste Spiel der Konsole.

Das erste Donkey Kong Country war das Erdbeben. Der zweite Teil die Verfeinerung. Und der dritte die technische Perfektion.

Rare beherrschte vorgerenderte Grafik bereits und stellte zuvor gerenderte 3D-Modelle zweidimensional als Pixel dar, wobei die Sprites an die strengen Grenzen von Auflösung, Speicher und Farben des SNES angepasst wurden.

Der dritte Teil trieb dieses Verfahren noch weiter: Spiegelungen im Wasser, Schnee, Nebel, Holz, Klippen, farbig beleuchtete Industrie-Innenräume und extrem flüssige Animationen.  

Viele Stages besitzen eigene visuelle Regeln: eine Säge, die die Umgebung zerstört, Stürme, Beleuchtungswechsel oder Fahrzeuge.

Ja, die Reihe hatte den Überraschungseffekt verloren und der Vorgänger war insgesamt wahrscheinlich runder, aber grafisch ist dieser Teil in seinem Stil unschlagbar.

Lohnt es sich heute noch?

Ja, denn Leveldesign und Abwechslung funktionieren immer noch hervorragend. Eigentlich würde ich dir empfehlen, die ganze Trilogie zu spielen, falls du das noch nicht getan hast. Wenn du aber nur einen Teil spielen kannst, nimm den zweiten.

1. Super Mario World 2: Yoshi’s Island

Entwickelt und 1995 von Nintendo veröffentlicht.

Wir sind bei Nummer eins angekommen. Dem grafischen Höhepunkt des Super Nintendo.

Und das ist kein anderes Spiel als Super Mario World 2: Yoshi’s Island . Ein Spiel, dessen visueller Look unvergesslich ist.

Nintendo hätte auf Donkey Kong Country reagieren können, indem es dessen Render-Look imitierte. Tatsächlich tat es das in Super Mario RPG. Aber nicht hier.

Statt pseudo-3D-Realismus nachzujagen, entschied man sich für den entgegengesetzten Weg: eine Welt, die aussah, als hätte ein talentiertes Kind sie mit Wachsmalstiften, Bleistiften und Filzstiften gezeichnet.

Hinter dieser handgemachten Ästhetik steckt eine enorme technische Demonstration. Mich beeindruckte besonders die Beleuchtung und die Glanzlichter in den Umgebungen (wir sprechen von Pixeln, nicht von Polygonen), aber ebenso überraschend sind rotierende Kulissen, Gegner, die ihre Größe ändern, wellenförmige Hintergründe, gigantische Sprites und ein kompletter Bildschirm, der sich verzieht, wenn Yoshi die Fuzzies berührt.

Ganz zu schweigen von den Animationen. Einfach, aber mit beneidenswerter Sorgfalt gestaltet, sowohl beim Hauptduo als auch bei den Gegnern, mit enormer Ausdruckskraft.

Und alles bleibt unter diesem Art Style stimmig, der einfach wirkt, aber großartig ist.

Für all das enthielt das Modul den Super FX GSU-2, bekannt als Super FX 2. Er war eine Weiterentwicklung des von Argonaut für Star Fox, aber Nintendo nutzte ihn hier hauptsächlich für Berechnungen und 2D-Transformationen wie Rotation und Skalierung.  

Lohnt es sich heute noch?

Ja, absolut, in jeder Hinsicht: Gameplay, Leveldesign und visueller Stil haben ihre Frische bewahrt. Es ist schwieriger zu meistern als Super Mario World, aber visuell gibt es keinen Vergleich.

Fünf Spiele, die es fast geschafft hätten

Die Spiele oben sind die Spitze. Grafisch das Beste vom Besten. Aber andere Spiele waren sehr nah dran, in die Liste zu kommen. Das sind die nächsten fünf.

Star Ocean

Entwickelt von tri-Ace und 1996 in Japan von Enix veröffentlicht.

Es war eines der größten Super-Famicom-Module (so hieß die Konsole in Japan) und zusammen mit Street Fighter Alpha 2, das einzige, das den S-DD1. Dieser Chip dekomprimierte Grafiken und Karten und ermöglichte Umgebungen mit außergewöhnlicher Dichte und Vielfalt.  

Es bleibt außen vor, weil seine technische Leistung weniger auffällt als die Art Direction von Chrono Trigger. Heute bietet sein Remake Star Ocean: First Departure eine Übersetzung und ist zugänglicher, verändert aber die Ästhetik vollständig.

Lohnt es sich heute noch?

Nicht als erste Wahl, denn First Departure ist zugänglicher. Das Original bleibt jedoch für Fans von Pixel Art und der technischen Geschichte des SNES interessant.

Super Metroid

Entwickelt von Nintendo R&D1 und Intelligent Systems und 1994 von Nintendo veröffentlicht.

Hier geht es nicht um eine überwältigende technische Demonstration, sondern um ein Beispiel dafür, wie ein Konsolenspiel Beleuchtung, Farbe, Animation und Design nutzte, um Zebes zu einem glaubwürdigen Ort zu machen. 

Vor allem die Designarbeit, die den Test der Zeit problemlos bestanden hat, verdient diesen Platz.

Lohnt es sich heute noch?

Ja, absolut. Erkundung, Atmosphäre und Design konkurrieren weiterhin mit den besten modernen Metroidvanias.

Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest

Entwickelt von Rare und 1995 von Nintendo veröffentlicht.

Hier liegt eine Ungerechtigkeit vor. Ohne Zweifel ist es eines der Spiele, die in die Top Ten gehören. Ich habe es nur weggelassen, weil sein Nachfolger bereits enthalten und grafisch besser ist.

Diesmal verfeinerte Rare die vorgerenderte Technik des ersten DKC mit flüssigeren Animationen, abwechslungsreicheren Paletten und einer attraktiveren Welt. Schiffe, Sümpfe, Bienenstöcke, verlassene Vergnügungsparks und Festungen ergeben ein Abenteuer, das düsterer als der erste und insgesamt runder als der dritte Teil ist.

Lohnt es sich heute noch?

Absolut, denn es ist der beste Plattformer der Trilogie und einer der besten Titel auf dem SNES.

The Ninja Warriors Again

Entwickelt von Natsume und 1994 von Taito veröffentlicht.

Näher kam das SNES dem Neo Geo kaum.

Die Hauptfiguren sind riesig, hervorragend animiert und vermitteln jeweils ein anderes Spielgefühl. Farben, Schattierungen, Hintergründe, Animation und vor allem die Sprite-Größe liegen weit über dem Konsolendurchschnitt.

Lohnt es sich heute noch?

Nicht als erste Wahl, denn The Ninja Saviors bewahrt seine Essenz und verbessert fast alles, auch wenn das Originalmodul weiterhin ein technisches Wunder ist.

Kirby’s Dream Land 3

Entwickelt von HAL Laboratory und 1997 von Nintendo veröffentlicht.

Mit einem Stil, der etwas an Yoshi’s Island erinnert, erzeugen unregelmäßige Linien, Pastellfarben und bleistiftartige Texturen einen der eigenständigsten Looks der Konsole. Seine Animationen machen es in Bewegung überraschend beeindruckend. Dafür gibt es zwei Gründe.

Der erste ist, dass es am Ende des Konsolenzyklus erschien, als die Entwickler alle Eigenheiten der Hardware kannten.

Doch es gibt noch einen zweiten Grund: Das Modul nutzt den SA-1, einen zweiten Prozessor aus derselben Familie wie die SNES-CPU, aber deutlich schneller und mit zusätzlichen Speicher- und Übertragungsfunktionen. Er half dabei, die Leistung bei dieser Grafiklast aufrechtzuerhalten.

Lohnt es sich heute noch?

Ja, vor allem wegen seines Stils und des Koop-Modus, solange du keinen schnellen oder anspruchsvollen Plattformer suchst.

Fazit

Das Super Nintendo besitzt echte visuelle Kunstwerke. Und aus ganz unterschiedlichen Gründen.

Sei es wegen reiner Technik wie bei Rares Produktionen, wegen der Art Direction wie bei Chrono Trigger, wegen der Animationen wie bei Earthworm Jim oder wegen allem zusammen wie beim zweiten Super Mario World.

Mit seiner lächerlichen Auflösung von 256×224 Pixeln -niedriger als beim NES- erzielten Entwickler durch sehr unterschiedliche Entscheidungen enorme Ergebnisse:

Yoshi’s Island , Street Fighter Alpha 2 , Star Ocean und Kirby’s Dream Land 3 nutzten Koprozessoren, doch jeder tat etwas anderes: Der Super FX transformierte Grafiken, der S-DD1 dekomprimierte Daten und der SA-1 beschleunigte die Verarbeitung.

are verwandelte 3D-Modelle in Sprites.

Shiny und Disney übertrugen Prinzipien klassischer Animation.

Konami verzerrte Hintergründe, um eine Perspektive zu erzeugen.

Factor 5 machte jede Stage zu einer anderen Demonstration.

Und all das zusammen erklärt, warum die Polygone von Star Fox historisch revolutionärer sein können und heute gleichzeitig veralteter wirken als der vorgetäuschte Bleistift-Look von Yoshi’s Island. 

Das visuelle Ergebnis eines Spiels hängt nicht nur von der Leistung der Maschine ab, sondern auch davon, wie gut seine Entwickler deren Grenzen verbergen.

Übrigens: Wenn dir der Artikel gefallen hat und du mehr über die visuelle Seite von 16-Bit-Spielen erfahren möchtest, könnten dich diese Artikel interessieren:

• Die 10 Mega-Drive-Spiele mit der besten Grafik.
• Die 10 Neo-Geo-Spiele mit der besten Grafik.
• Wie sahen Retro-Videospiele wirklich aus?