Der Neo Geo spielte in einer anderen Liga. Während Super Nintendo und Mega Drive das Arcade-Erlebnis nur in kleinen Portionen nach Hause brachten, entwickelte SNK eine Heimkonsole, auf der exakt dieselben Spiele wie auf der eigenen Arcade-Hardware liefen.
Das Ergebnis war ein gigantisches Kostenmonster, das den wohlhabendsten Haushalten vorbehalten war und von Kassetten begleitet wurde, die genauso viel oder sogar mehr kosteten als eine komplette Konkurrenzkonsole.
Es war auch das größte Objekt der Begierde der 16-Bit-Generation. Ich kenne niemanden, der damals Videospiele mochte und sich keinen wünschte. Eine Münze in einen Neo-Geo-Automaten zu werfen und zu wissen, dass zu Hause genau dasselbe Bild möglich war, hatte einen enormen Reiz.
Seine Architektur war besonders auf Sprites ausgelegt. Der Neo Geo konnte aus mehreren vertikalen Grafikblöcken riesige Figuren und Hintergründe zusammensetzen, Tausende Farben gleichzeitig darstellen und Sprites per Hardware verkleinern — sein legendärer Zoom.
Es handelte sich nicht um eine Maschine, die für Polygone konzipiert war: Ihr natürliches Gelände bestand aus großen, farbenfrohen, animierten zweidimensionalen Grafiken. Deshalb Seine Spitzenspiele sind viel besser gealtert als viele der ersten dreidimensionalen Produktionen der Neunziger, etwa PSX- und Sega-Saturn-Spiele (denk zum Beispiel an Tomb Raider).
Für diese grafische Pracht kam zur Leistung der Konsole noch ein weiterer Faktor hinzu: Neo-Geo-Module erreichten enorme Größen — im Fall von KOF 2003 mehr als 700 Megabit —, und SNK machte die Zahl der „Megas“ zum Werbeargument und damit auch zum Teil des Preises.
Dafür benötigten die Spiele dieser Liste keine Grafik-Coprozessoren wie den Super FX. Die Module lieferten vor allem ROM-Speicher für riesige Mengen an Zeichnungen, Animationen, Sounds und Leveldaten. Die Konsolenhardware selbst platzierte, verknüpfte, verkleinerte und bewegte sie anschließend auf dem Bildschirm.
Bei dieser technischen Leistung und nur rund 150 wirklich eigenständigen Spielen könnte man meinen, die Auswahl der besten zehn sei leicht gewesen. War sie nicht.
Überlegungen
Die Erstellung dieser Liste fiel mir vor allem aus einem Grund schwer: Der Großteil des Katalogs besteht aus Kampfspielen.
Wenn ich mich darauf beschränken würde, die technisch und grafisch herausragendsten Werke auszuwählen, könnte der Artikel eine Folge davon werden The King of Fighters , Samurai Shodown und Fatal Fury. Und das wollte ich nicht, da die Konsole großartige Beispiele in anderen Genres hatte, z shoot ’em up, Sport oder run and gun.
Wenn man darüber nachdenkt, ist es logisch, dass es diese Genres abdeckt, da es sich um Spiele handelt, die für kurze, kompetitive Spiele in Spielhallen konzipiert sind.
Bezüglich der Kriterien habe ich mich an der Linie der Artikel orientiert die 10 Super-Nintendo-Spiele mit der besten Grafik und die 10 Mega-Drive-Spiele mit der besten Grafik und ich habe hauptsächlich fünf Elemente bewertet:
- Qualität der Pixelkunst der Sprites und Levels: Design, Größe und Definition.
- Animation.
- Komplexität der Levels.
- Leistung: Flüssigkeit, Verlangsamungen, Anzahl der Feinde und Explosionen ..
- Künstlerische Leitung.
Das heißt, ein Spiel gelingt nicht allein durch die Bewegung großer Sprites, genauso wie eine gute künstlerische Leitung nicht ausreicht, wenn sich alles, was davor passiert, auf starre Weise bewegt. Letztlich geht es darum, das hervorzuheben Spiele, die deutlich machten, dass sie auf Nintendo- und Sega-Maschinen absolut unmöglich waren.
Außerdem habe ich, wie bereits erwähnt, versucht, die unterschiedlichen Stärken der Maschine darzustellen. Es gibt vier Kampfspiele, shooters, ein run and gun, ein beat ’em up und sogar eine Partie Golf.
Dies ist meine Auswahl, geordnet von „gut“ bis „Meisterwerk“, denn hier gibt es keine schlechten oder durchschnittlichen.
10. Neo Turf Masters
Entwickelt von Nazca Corporation und veröffentlicht von SNK im Jahr 1996.
Zum Abschluss der Top Ten eine Partie Golf. warum Neo Turf Masters ist es hier? Weil es eine künstlerische Gestaltung besitzt, die kaum zu altern scheint.
Die Plätze sind einfach: klar, farbenfroh und leicht zu interpretieren – das Spiel verschwendet hier nicht an Details – nutzt aber Perspektivwechsel, Ansichten des Platzes und vor allem die Animationen der Golfer intelligent.
Jeder Golfer besitzt einen sofort erkennbaren Körperbau, eine eigene Haltung und eine unverwechselbare Art, einen Schlag zu feiern oder zu bedauern — ganz zu schweigen von den legendären Nahaufnahmen. Besonders auffällig war aber die flüssige Animation beim Abschlag.
Es waren keine Polygone, aber das war auch nicht nötig. Ich weiß nicht, wie viele Animationsframes sie verwendeten oder ob sie Rotoskopietechniken verwendeten, aber ich weiß, dass dies der Fall war die besten Golfer-Animationen, die ich je gesehen habe und sie sehen noch heute erstaunlich gut aus.
Neo Turf Masters es ist nicht das spektakulärste Spiel in der Spitze, aber es ist klar, dass die Leute von Nazca – die gleichen Leute, die dafür verantwortlich sind Metal Slug – wusste wie kein anderer mit 2D umzugehen. Es handelte sich um den Treasure des Mega Drive in der Version Neo Geo.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja: Sein Arcade-Rhythmus, die einfache Steuerung und eine kaum in die Jahre gekommene künstlerische Gestaltung machen es weiterhin zu einem der zugänglichsten und unterhaltsamsten Golfspiele.
9. Sengoku 3
Entwickelt von Noise Factory und veröffentlicht von SNK im Jahr 2001.
Die ersten beiden Sengoku sie hatten interessante visuelle Ideen, insbesondere ihre Transformationen und den Übergang zwischen der realen und spirituellen Welt, aber ihre Animationen waren zu rudimentär.
Der dritte Teil verzichtete auf vieles davon und ersetzte es durch etwas, das Neo Geo besonders gut gelungen ist: große Charaktere, die viele Bewegungen verketten können.
Den Protagonisten stehen normale Angriffe, Waffen, Sprünge, Würfe und umfangreiche Kombinationen zur Verfügung. Wichtig ist nicht nur die Anzahl der Zeichnungen, sondern auch deren Verknüpfung. Jeder Schlag führt zum nächsten mit einer Fließfähigkeit, die eher einem Kampfspiel als einem ähnelt beat ’em up traditionell.
Die Levels führen durch verschiedene Länder und bieten zahlreiche Vordergrundelemente, Tiefenwechsel und kleine animierte Details. An die künstlerische Qualität von The Last Blade 2 noch die Dichte von Metal Slug 3, und die Feinde wiederholen sich etwas mehr als wünschenswert, aber die Animation dieser großen und detaillierten Sprites verdient ihre Aufnahme in die Rangliste.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja: Die Kämpfe und Animationen sind weiterhin hervorragend, besonders im Koop-Modus und in kurzen Spielrunden.
8. The King of Fighters ’99: Millennium Battle
Entwickelt und veröffentlicht von SNK im Jahr 1999.
Nur einen Teil von The King of Fighters allein nach seiner Grafik auszuwählen, ist schwierig.
KOF ’98 gilt im Allgemeinen als das bessere Spiel, wenn auch nicht in grafischer Hinsicht. KOF 2000 erweiterte das Striker-System und sorgte damit für mehr visuelles Spektakel. KOF 2002 ist moderner und besitzt in seiner Version Unlimited Match eine sehr aktive Wettkampfszene. Doch keines dieser Argumente beantwortet die Frage dieses Artikels.
Meiner Meinung nach, KOF ’99 ist der visuell stimmigste Teil dieser Phase. Seine urbane und industrielle Ästhetik, die den Beginn der NESTS-Saga prägt, löst sich von den festlichen Schauplätzen früherer Teile und setzt auf Bahnhöfe, Gassen, Parks und verregnete Orte. Auf einem Screenshot wirkt das vielleicht weniger farbenfroh, doch in Bewegung zeigt es einige der komplexesten Hintergründe der Reihe.
Es gibt Schatten, die auf die Wände projiziert werden, heiße Luft, die das Bild verzerrt, Reflexionen, Regen und Szenen, die sich im Laufe der Angriffe ändern. Das bekannteste Beispiel ist der Park, der sich verdunkelt, bis er von einem Sturm bedeckt wird.
Was die Charaktere betrifft, wahre Protagonisten von Kampfspielen, so greifen sie größtenteils auf die Arbeit der Vorjahre zurück, integrieren jedoch neue Bewegungen, Posen und Effekte.
KOF ’99 es ist nicht das beste Spiel der Serie, aber es ist dasjenige, das eine konsistentere visuelle Gesamtheit schafft.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja, mit Einschränkungen: Der Einzelspielermodus lohnt sich wegen der Atmosphäre und der Geschichte. Für den Wettkampf bieten KOF ’98 und vor allem KOF 2002 UM ausgereiftere Systeme.
7. Prehistoric Isle 2
Entwickelt von Yumekobo und veröffentlicht von SNK im Jahr 1999.
Ich erinnere mich an mein erstes Gefühl, als ich vor dieser Spielhalle stand, als wäre es gestern gewesen. Sie haben das Spiel in einer Bar in meiner Stadt auf den Automaten gelegt, zu einer Zeit, als ich verrückt nach Dinosauriern war, und als ich es sah, war ich erstaunt.
Was waren das? Dinosaurier mit vollständig erkennbaren Designs und dreidimensionalem Aussehen und Bewegungen??
Was für ein Pass.
Außerdem war es ein sehr, sehr unterhaltsames Spiel, insbesondere im kooperativen Modus.
Prehistoric Isle 2 füllt den Bildschirm mit Dinosauriern, die aus dem Hintergrund auftauchen, unter dem Hubschrauber hindurchrennen, in den Vordergrund springen, Teile der Szenerie umwerfen und manchmal einen großen Teil des Bildes einnehmen.
Yumekobo nutzte dreidimensionale Modelle als Grundlage, um vorgerenderte Sprites zu generieren. Ja, wie Donkey Kong Country auf SNES und Vectorman auf MD. Auch der Neo Geo hatte seinen Anteil an dieser Technologie.
Tatsächlich, Pulstar und Blazing Star sie haben es repliziert und verbessert. Hier ist das Ergebnis unregelmäßiger, aber mit mehr Persönlichkeit, dank dieser Feinde und ihrer Animationen.
Auch die Levels helfen. Aufgrund seiner Vielfalt – der Hubschrauber überquert Dschungel, Flüsse, überflutete Städte und Gebiete voller Kreaturen – und aufgrund seiner Ausführung in mehreren Ebenen, die das Ein- und Aussteigen von Feinden aus unterschiedlichen Tiefen dreidimensional simulieren lässt.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja, es ist nicht einer der besten Shooter im System, aber es macht viel Spaß, besonders mit zwei Händen. Sein direkter Rhythmus, seine riesigen Dinosaurier und seine unvorhersehbaren Szenen rechtfertigen es, es zu entdecken.
6. Art of Fighting 3: The Path of the Warrior
Entwickelt und veröffentlicht von SNK im Jahr 1996.
Dies ist eines dieser Spiele, deren visuelle Wirkung über die Zeit hinausgeht.
Das heißt, damals war es schon auffällig, aber im Laufe der Zeit wird es wirklich etwas anderes.
die Sage Art of Fighting hatte seine visuelle Identität um riesige Wrestler und einen Zoom herum aufgebaut, der heranzoomte, wenn die Konkurrenten zusammen waren. Der dritte Teil behielt die Größe und den Zoom bei, gestaltete aber die Charaktere neu und vor allem: Animationen durch einen auf Motion Capture basierenden Prozess.
Das Ergebnis war eines der ehrgeizigsten Experimente, die jemals in einem zweidimensionalen Kampfspiel durchgeführt wurden. Charaktere reproduzieren nicht einfach Angriffe, sondern ihre Körper scheinen eine gewisse Trägheit und ein gewisses Gewicht zu haben, ein für Kampfspiele der mittleren 1990er sehr ungewöhnlicher Eindruck (man denke nur an World Heroes).).
Ja, bestimmte Bewegungen sind außerordentlich sanft, während andere Bewegungen zu künstlich, langsam oder starr wirken. Motion Capture überträgt realistischere Pausen und Übergänge auf das Sprite, die nicht immer den Effekt erzeugen, den wir von einem 2D-Kampfspiel erwarten.
Die Schauplätze sind farbenfroh und enthalten wunderbare Details: Tag- und Nachtvarianten, Schatten, die die Palette der Kämpfer verändern, Brunnen, Stationen und geheime Orte.
Es ist nicht das schönste Spiel auf der Liste, aber es ist eine technische Demonstration, die anders ist als jede andere Neo Geo-Produktion und die auch heute noch Aufmerksamkeit erregt.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja, als technische und visuelle Kuriosität. Als Einstieg in das Kampfspielgenre sind Garou, The Last Blade 2 (wenn du Paraden magst) und mehrere KOF-Teile jedoch die bessere Wahl.
5. Pulstar
Entwickelt von Aicom und veröffentlicht von SNK im Jahr 1995.
Zuvor wurde Aicom in Yumekobo umbenannt und weiterentwickelt Blazing Star, schuf eines der Spiele, das sich am besten verkaufte, der Unterschied zwischen dem Neo Geo und den anderen 16 Bits. Pulstar es vereint Mechanik sehr nah beieinander R-Type mit vorgerenderten Grafiken, riesigen Feinden, die halb Tier, halb Roboter sind, und einer Menge an Details, die in einer anderen Haushaltsmaschine aus dem Jahr 1995 nur schwer zu finden sind.
Seine größte Stärke ist die Atmosphäre. Dank der Hintergründe mit detaillierten Metallstrukturen, lebenden Organismen, Planeten und farbenfrohen, klar definierten Oberflächen zieht es dich mitten ins Geschehen.
Über ihnen sind das Schiff und die Feinde mit Volumen, Reflexionen und Schatten versehen, die in ihre eigenen Zeichnungen eingearbeitet sind und die Bosse wie kaum anders hervorheben.
Vielleicht ist die Pre-Rendering-Technik im Allgemeinen schlechter gealtert als die Pixelkunst der besten Produktionen, aber in diesem Fall ist sie nicht so stark gealtert und ihre dunkle Palette vermeidet einen Teil des „plastifizierten Looks“, der anderen Spielen aus den Neunzigern schadet, die sie ebenfalls verwendet haben.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja, sofern du anspruchsvolle Shooter magst. Wenn du etwas Zugänglicheres suchst, lies weiter.
4. Blazing Star
Entwickelt von Yumekobo und veröffentlicht von SNK im Jahr 1998.
Blazing Star hat eine direkte Beziehung zu Pulstar. Aicom wurde mit Unterstützung von SNK in Yumekobo umstrukturiert und dieses Projekt wurde als Fortsetzung geboren, bis es ursprünglich aufgerufen wurde Pulstar Blast. Das Team entwickelte das Projekt jedoch zu einem eigenständigen Werk weiter, und SNK trennte es schließlich ab – vor allem wegen des Rufs seines unerbittlich schwierigen Vorgängers.
Aus diesem Grund teilt es ein Universum, vorgerenderte Grafiken und Mechaniken wie das aufgeladene Schießen, obwohl es schneller, farbenfroher und wesentlich zugänglicher ist.
Die vorgerenderten Grafiken ähneln denen des Vorgängers und sind sowohl hinsichtlich der Sprites als auch der Hintergründe noch besser, was teilweise durch eine hellere Palette unterstützt wird. Seltsamerweise nimmt dieselbe Palette einen Punkt der Atmosphäre weg Pulstar ja hatte. Dafür ist es deutlich abwechslungsreicher.
Optisch konkurriert es mit Produktionen für 32-Bit-Konsolen.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja: Es ist weiterhin einer der zugänglichsten, spektakulärsten und unterhaltsamsten Shooter von Neo Geo. Wahrscheinlich das, was ich empfehlen würde, um mit dem Genre dieser Bühne zu beginnen.
3. The Last Blade 2
Entwickelt und veröffentlicht von SNK im Jahr 1998.
Wenn dieses Ranking ausschließlich auf Schönheit basieren würde, The Last Blade 2 könnte den ersten statt des dritten Platzes belegen. SNK verzichtete auf den realistischeren Ton anderer Sagen, um eine Manga-Vision vom Ende der Edo-Zeit zu entwickeln. In gewisser Weise, mit einem Stil, der eher dem von Capcom ähnelt.
Jedes Szenario ist eine Illustration, die als Hintergrund für einen Kampf dient. Es gibt schneebedeckte Tempel, vom Feuer verbrannte Häuser, vom Wind bewegte Felder und herbstliche Straßen voller Blätter.
Die Partikel umfassen Asche, Blütenblätter, Regen und Flammen und sind Teil der Umwelt. Die Farben sind tief und lassen die Kämpfer hervorstechen, obwohl sie perfekt in die Szene integriert sind.
Auch die Animation ist sehr sorgfältig. Die Charaktere haben zahlreiche Bewegungen und ihre Kleidung bewegt sich nach jedem Angriff weiter, wie in einem Zeichentrickfilm.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja: Seine Pixelkunst, sein Setting und sein Kampfsystem sind immer noch voll gültig und es gibt keine spätere Version, die es ersetzt hätte. Natürlich unterscheidet sich das Deckungs- und Gegenangriffssystem per Knopfdruck vom üblichen System und ist daher nicht jedermanns Sache.
2. Garou: Mark of the Wolves
Entwickelt und veröffentlicht von SNK im Jahr 1999.
Auf dem zweiten Platz haben wir das beste Kampfspiel auf der Konsole und eines der besten in der Geschichte, sowohl in 2D als auch in 3D. Es gibt einen Grund, warum es fast 30 Jahre später immer noch gespielt wird.
Nachdem SNK jahrelang Sprites und Charaktere in seinen Produktionen wiederverwendet hatte, machte er etwas anderes: wieder angefangen.
Er behielt Terry Bogard bei, überarbeitete den Rest des Kaders und entwickelte ein viel aktuelleres und saubereres Spiel als seine Vorgänger. Dies erlaubt Animatoren und Designer werden ohne ein ganzes Jahrzehnt alter Sprites arbeiten müssen.
Die Figuren sind groß, wenn auch nicht so groß wie in manchen anderen Produktionen. Sie besitzen klare, definierte Silhouetten und viele Animationsphasen. Jacken, Haare und Hosen führen die Arbeit aus The Last Blade und sie sind animiert, als wären sie Zeichentrickfilme.
Die Levels ändern sich zwischen den Runden. Ein Kampf kann bei Tageslicht beginnen und nachts enden, wodurch sich das Wetter ändert oder die Umgebung völlig verändert wird. SNK verzichtet auf die Zoom-Funktion anderer Sagen, wodurch die Pixelkunst während des gesamten Spiels scharf und stabil bleibt.
Es war sowohl visuell als auch spielerisch so gut, dass der unvermeidliche Vergleich zu einem weiteren Koloss an 2D-Kämpfen war: Street Fighter III, das ein moderneres, leistungsfähigeres Board mit (etwas) höherer Auflösung verwendete. Ja, die Sprites im Spiel von Capcom waren größer und detaillierter, aber die Einstellungen waren weniger einfallsreich und die künstlerische Leitung etwas schlechter.
Garou ist 2D-Kampfkunst.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja: Es ist nach wie vor eines der besten 2D-Kampfspiele und sein visuelles Design ist aktuell.
1. Metal Slug 3
Entwickelt und veröffentlicht von SNK im Jahr 2000, wobei ein Teil des kreativen Erbes des Nazca-Teams bereits in das Unternehmen integriert ist.
Als krönender Abschluss und absolute optische Decke der Konsole wird sie gekrönt Metal Slug 3.
A Laufen und schießen in dem jede Phase zu einem vollständigen Spiel entwickelt werden konnte. Es gibt Soldaten, Mumien, Zombies, Riesenkrabben, Unterwasserlebewesen, fleischfressende Pflanzen, Außerirdische und Maschinen aller Art.
Die Sprites der Protagonisten, Feinde, Bosse, Maschinen und Waffen sind herrlich. Bis ins kleinste Detail ausgearbeitet und besser animiert als so mancher Kinderzeichentrickfilm, der heute im Fernsehen läuft. Die Helden werden dick, verwandeln sich und steuern Land-, Luft- und Wasserfahrzeuge, während Hunderte Gegner mit großartigen Gesichtsausdrücken sie verfolgen.
Das wirklich Außergewöhnliche ist die Liebe zum Detail, auch für Elemente, die nur wenige Sekunden auf dem Bildschirm sichtbar sind. Die Soldaten reden, kochen, ruhen sich aus, bekommen Angst oder versuchen zu fliehen. Maschinen explodieren nicht einfach: Sie verformen sich, verlieren Teile und werden durch lange Animationsketten zerstört. Der Rauch und das Feuer werden Bild für Bild gezeichnet, mit kleinen Variationen, um das Gefühl zu vermeiden, immer den gleichen, sich wiederholenden Effekt zu sehen.
Das Modul speicherte eine gigantische Menge an Grafiken, während die Hardware die für ihre Darstellung nötigen Sprites zusammensetzte. Das erklärt sowohl die spektakuläre Optik als auch die Größe von 708 Megabit. Hier trafen jahrelange Erfahrung und die enorme Menge von Nazca gezeichneter Grafiken auf eine Hardware, die von Anfang an dafür ausgelegt war, all das zu bewegen.
Es war überraschend, dass eine Plattform, die 1990, zehn Jahre vor dem Spiel, eingeführt wurde, eine solche Anzeige bieten konnte.
Metal Slug 3 ist der Höhepunkt der Philosophie von Neo Geo: Ersetzen von Polygonen und berechneten Effekten durch eine unbegrenzte Menge zweidimensionaler Kunst von absoluter Qualität.
Deshalb ist es viel besser gealtert als die meisten Spiele desselben Datums.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja, absolut. Es ist lang und schwierig, aber seine Animation, Vielfalt und Überraschungsfähigkeit machen es weiterhin zu einem der größten Werke der Pixelkunst.
Besondere Erwähnungen
Diese fünf erreichen nicht die Ausgewogenheit der Hauptplatte, aber sie vervollständigen und helfen, die grafische Dimension der Maschine zu verstehen.
Viewpoint
Entwickelt von Aicom und veröffentlicht von Sammy im Jahr 1992.
Seine isometrische Perspektive, vorgerenderte Grafiken und die simulierte Rotation zahlreicher Feinde machten es zu einer der ersten großen Demos von Neo Geo.
Heute wirkt es starrer und monochromatischer als spätere Titel, aber kein anderer shooter Der Inhalt des Katalogs ist so unterschiedlich und hat seine visuelle Identität.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja, wenn du den extrem hohen Schwierigkeitsgrad akzeptierst: Das visuelle und spielerische Erlebnis ist nach wie vor einzigartig.
Top Hunter: Roddy & Cathy
Entwickelt und veröffentlicht von SNK im Jahr 1994.
Top Hunter verdient die Erwähnung, weil es etwas bietet, was diese Rangliste mehr brauchte als ein anderes Kampfspiel: ein Nebenabenteuer, das Plattformen, Action und vieles mehr vereint beat ’em up.
Seine Levels sind in zwei Ebenen unterteilt, zwischen denen wir springen können, eine spielbare Entscheidung, die sich SNK auch zunutze macht, um Dschungeln, Fabriken, gefrorenen Wüsten und Vulkanwelten Tiefe zu verleihen. Dazu fügt er große und elastische Charaktere, Comic-Feinde, Fahrzeuge, neugierige Bosse und zahlreiche komische Details hinzu, die einen Teil der visuellen Identität vorwegnehmen, die er später perfektionieren würde. Metal Slug.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja: Es ist kurz und relativ einfach, aber seine Koop-, Abwechslungs- und Cartoon-Animationen funktionieren trotzdem sehr gut.
The Ultimate 11: SNK Football Championship
Entwickelt und veröffentlicht von SNK im Jahr 1996.
Der letzte Hauptteil von Super Sidekicks Die Präsentation wurde mit vorgerenderten Playern, einer stärkeren Pseudo-3D-Perspektive und zahlreichen Feierszenen modifiziert.
Es ist technisch anspruchsvoller als Super Sidekicks 3, obwohl seine digitale Ästhetik schlechter gealtert ist und einige Animationen grober sind. Deshalb gibt er den Spitzensportposten an Neo Turf Masters.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja für schnelle und Multiplayer-Spiele, obwohl Super Sidekicks 3 einen traditionelleren visuellen Stil bietet und Neo Turf Masters als Sportvertreter viel besser gealtert ist.
Samurai Shodown IV: Amakusa’s Revenge
Entwickelt und veröffentlicht von SNK im Jahr 1996.
Tolle Kämpfer, Waffen, Blut, animierte Schauplätze und eine viel einheitlichere Präsentation als in früheren Teilen.
wird weggelassen, weil The Last Blade 2 bringt Schießereien auf ein höheres künstlerisches Niveau und Art of Fighting 3 Bietet eine einzigartigere Animationstechnik. In einer unbegrenzten Rangliste der Vertreter des Kampfgenres könnte er durchaus unter den Top Ten sein.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja: Es ist weiterhin einer der vollständigsten Klassiker von Samurai Shodown, auch wenn der Schwierigkeitsgrad hart sein kann. Am besten spielst du gegen einen anderen Menschen.
Last Resort
Entwickelt und veröffentlicht von SNK im Jahr 1992.
Einer der ersten Beweise dafür, dass der Neo Geo mehr konnte, als große kämpfende Figuren darzustellen.
Seine Industriestädte, Maschinen, Bewegungen mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten und Bezüge zur japanischen Science-Fiction schaffen eine außergewöhnliche Atmosphäre. Spätere Shoot ’em ups übertrafen es bei Menge und Animation, konnten seinen Einfluss und seine Persönlichkeit aber nicht auslöschen.
Darüber hinaus Last Resort es behält eine klarere industrielle Kunstrichtung und traditionelle Pixelkunst bei, die in manchen Augen besser gealtert ist.
Lohnt es sich, heute zu spielen?
Ja, besonders für Fans von R-Type und anspruchsvollen Shootern, auch wenn man Levels und Angriffsmuster auswendig lernen muss.
Fazit: Neo Geo brauchte keine Chips oder Polygone, nur Künstler (und viel Speicher)
Super Nintendo und Mega Drive waren Heimmaschinen, die in den Händen brillanter Entwickler Ergebnisse erzielten, die ihre eigenen Spezifikationen zu übertreffen schienen. Neo Geo ging von einer anderen Situation aus: Es war ein Freizeitboard, das in eine Konsole umgewandelt wurde und über eine viel größere 2D-Leistung verfügte.
Das war seine Tugend, aber auch seine Sünde, denn er musste vierzehn Jahre überleben! und mehrere Konsolengenerationen ohne Hardware-Erneuerung. Das macht Einige der hier enthaltenen Titel waren Zeitgenossen, nicht nur von PSX oder Saturn, sondern auch von Dreamcast und PlayStation 2, was sehr wertvoll ist.
Seine Entwicklung erfolgte innerhalb der Patronen. Mit zunehmendem verfügbaren Speicher konnten Künstler mehr Charaktere, mehr Einstellungen und vor allem mehr Animationsbilder integrieren. : Magician Lord belegte 1990 46 Megabit. Metal Slug 3 belegte ein Jahrzehnt später 708 Megabit. Die Konsole war im Wesentlichen dieselbe, doch die Menge an Grafiken pro Spiel hatte sich vollständig verändert.
Das erklärt, warum seine besten Spiele immer noch beeindrucken. Die damaligen Polygone versuchten, die Zukunft vorwegzunehmen, aber die Technologie war sehr umweltfreundlich. Neo Geo perfektionierte die 2D-Bildsprache, die Videospiele in den letzten fünfzehn Jahren entwickelt hatten, bis zum Äußersten.
Und das ist vielleicht der Grund, warum es so lange später immer noch wie der Höhepunkt der 2D-Grafik seiner Zeit wirkt.
Außerdem sind – anders als bei der Auswahl für Super Nintendo und Mega Drive – wirklich alle Spiele dieses Neo-Geo-Rankings heute noch spielenswert. Ihr Arcade-Ansatz und der unmittelbare Spielspaß erleichtern diese Empfehlung mindestens ebenso sehr wie die Grafik. Wenn du also eines ausprobieren möchtest, denk daran, dass im September 2027 Neo Geo AES+.
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Häufige Fragen
Welches Neo-Geo-Spiel hat die beste Grafik?
Für mich, Metal Slug 3. Seine Vielzahl an Sprites, Animationen, Transformationen, Feinden und Details machen es zur visuellen Decke der Konsole.
Warum hatte Neo Geo eine bessere 2D-Grafik als Super Nintendo und Mega Drive?
Weil es als Arcade-Hardware geboren wurde und neben der Anwendung des Hardware-Zooms speziell darauf vorbereitet war, große, zahlreiche und sehr farbenfrohe Sprites zu verarbeiten.
Hat Neo Geo spezielle Chips in den Patronen verwendet?
Nicht wie beim Super Nintendo mit Coprozessoren wie dem Super FX. Neo-Geo-Module boten vor allem große Mengen ROM-Speicher für Grafiken, Animationen, Sounds und Leveldaten.
Was war eine der größten Neo Geo-Patronen?
The King of Fighters 2003 überschritt 700 Megabit – eine enorme Zahl für ein 1990 gestartetes System.
Nach welchen Kriterien wurden die Spiele im Ranking ausgewählt?
Ich habe die Pixelkunst, die Animation, die Komplexität der Schauplätze, die Performance und die künstlerische Leitung geschätzt und außerdem versucht, verschiedene Genres darzustellen.
Warum steht The King of Fighters ’99 im Ranking?
Denn ich halte es für einen der optisch einheitlichsten Teile der Saga, insbesondere wegen seiner städtischen Umgebung, Wettereffekte, Reflexionen und Veränderungen während des Kampfes.
Was ist das Besondere an der Animation von Art of Fighting 3?
Seine Charaktere wurden mit einem auf Motion Capture basierenden Verfahren animiert, wodurch ein Gefühl von Gewicht und Trägheit entstand, das in 2D-Kampfspielen der damaligen Zeit sehr ungewöhnlich war.
Was ist der Unterschied zwischen Pulstar und Blazing Star?
Beide verwenden jedoch vorgerenderte Grafiken Pulstar setzt auf eine düsterere und anspruchsvollere Atmosphäre, während Blazing Star ist schneller, farbenfroher und zugänglicher.
Was ist das grafisch herausragendste Kampfspiel von Neo Geo?
Garou: Mark of the Wolves ist dank der Qualität seiner Sprites, Animationen, wechselnden Schauplätze und künstlerischen Gestaltung das vollständigste Kampfspiel des Rankings.
Warum sticht The Last Blade 2 optisch so sehr hervor?
Die vom Japan der Edo-Zeit inspirierten Schauplätze zeichnen sich durch die Verwendung von Partikeln und eine sehr sorgfältige Animation aus, die jeden Kampf in eine kleine bewegte Illustration verwandelt.
Sind die Neo Geo-Spiele besser gealtert als die ersten 3D-Spiele?
In vielen Fällen ja. Seine Pixelkunst und 2D-Animationen haben ihr Aussehen besser bewahrt als viele der ersten Polygone der neunziger Jahre.
Lohnen sich die besten Neo Geo-Spiele heute?
Ja. Tatsächlich werden alle Top-Spiele weiterhin empfohlen, auch aufgrund ihres Arcade-Ansatzes, der direkt und auf intensive Spiele ausgelegt ist.
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