Det finns hur många serier som helst. Många bra serier. Flera hundra mycket, mycket bra serier. Mästerverk inom mediet finns det inte lika många av. Och de 10 bästa serierna genom tiderna kan bara vara 10.
Problemet är att det inte finns något objektivt sätt att bedöma dem, så mina 10 bästa behöver inte vara dina. Det beror på din smak, dina preferenser, hur mycket du har läst och din ålder.
I den här artikeln berättar jag om mina partiska 10 favoriter, tillsammans med ytterligare 10 som det var svårt att lämna utanför och 10 till som jag ännu inte har läst och som sannolikt kommer att slå sig in på min top ten.
Jag försöker inte skapa en kanon eller avgöra vilka verk som har varit mest inflytelserika, innovativa eller viktiga för mediet. Den här listan svarar på en mycket enklare fråga: om jag bara fick behålla tio av allt jag har läst, vilka skulle jag välja?
Om du inte har läst någon av dem rekommenderar jag att du tar en titt, för jag tvivlar starkt på att någon av dem lämnar dig oberörd.
Förresten, utöver de 10 bästa serierna genom tiderna hittar du längre ner också:
- De 10 serier som precis missade listan.
- De 10 serier som jag planerar att läsa härnäst (och som förmodligen kommer att petta bort någon från toppen).
Mina 10 bästa serier
Nu kör vi listan över de oumbärliga
1. Corto Maltese: Balladen om det salta havet – Hugo Pratt
Serien jag skulle ta med till en öde ö om jag bara fick ta med en.
Anledningen?
För att den har allt.
En bra historia, med exotiska platser och mycket olika karaktärer, väl uppbyggda och med olika mål och ambitioner. Självklart sticker huvudpersonen Corto Maltese ut: karismatisk och så oförutsägbar det går att bli.
Till det kommer mästaren Hugo Pratts sublima stil, som med enkla pennstreck och en och annan svart yta kan berätta vilken handling som helst utan att läsaren tappar bort sig. En attraktiv stil utan behov av visuellt barockeri.
Sammanfattningsvis ett verk som förtjänar att läsas mer än en gång för att få ut allt ur det.
2. Batman: The Dark Knight Returns – Frank Miller
Vi byter spår och går in i superhjältegenren, min favorit som tonåring och, som man säger nu, som “young adult”, och förmodligen den genre jag har lagt flest timmar på.
Bland alla dess skapare finns en som alltid har fascinerat mig, eftersom jag upptäckte honom på höjden av sin förmåga: Frank Miller.
Med manus fulla av vrede och en ful men oerhört berättande teckningsstil gjorde han i detta verk -en av sina höjdpunkter- en åldrande Batman till en av de mest minnesvärda versionerna av figuren.
Ett odiskutabelt mästerverk inom genren, med en energi både visuellt och i texten som berörde mig mycket mer än dess samtida -och också magnifika- Watchmen, av Alan Moore.
Jag hade kunnat välja ett annat av hans Batman-mästerverk till den här platsen, som Batman: Year One, mer klassiskt och kanoniskt med Mazzucchelli vid pennorna, men jag föredrog den omvälvning som detta verk innebar.
3. Elektra Assassin – Frank Miller och Bill Sienkiewicz
Jag stannar hos Miller men byter riktning. Här behåller författaren bara manuset och lämnar det visuella åt Bill Sienkiewicz, som redan hade radikaliserat sin stil och gått från extrem realism till radikal experimentlusta.
Sienkiewicz blandar måleri, collage, förvrängning, karikatyr och realistiskt tecknande precis som han vill. Och det fungerar. Det är det bästa exempel jag känner till på grafiskt experimenterande i den narrativa upplevelsens tjänst.
Teckningarna slår emot en direkt, förstås, men det gör manuset också. Trots titeln är Elektra egentligen inte verkets huvudperson, utan snarare en abstrakt entitet som driver genom sidorna, där ordningsmakten förkroppsligad av huvudpersonen -John Garrett, agent för S.H.I.E.L.D.- blandas med mördare, politik, spionage, psykiska krafter, konspirationer och en grotesk bild av USA.
Berättandet kräver en djup (om)läsning för att förstås helt, minst lika mycket som teckningarna, men jag ser det som en styrka, inte en svaghet.
Ett överdrivet verk från början till slut.
4. Weapon X – Barry Windsor-Smith
Och om vi talar om överdrift måste vi tala om Weapon X.
En grafisk roman där det visuella barockuttrycket hos dess skapare, Barry Windsor-Smith, är överväldigande. Sidor fyllda av kablar, maskiner, monitorer och kroppar som förmedlar en ständig känsla av avhumanisering.
Jag minns att jag tänkte när jag läste den: hur kan någon teckna så här? Samla så många linjer och få varenda en att ha en mening. Och ändå göra allt som händer helt begripligt trots hur täta vissa rutor är.
När det gäller historien räcker det att säga att detta var den kanoniska ursprungsberättelsen för vår käre Wolverine, tills någon (inte särskilt) skarp hjärna på Marvel fick för sig att ändra den, trots att den här var helt perfekt.
En av superhjälteseriens absoluta höjdpunkter, utan diskussion.
5. Preacher – Garth Ennis och Steve Dillon
Vi lämnar superhjälteserierna lite och omfamnar en annan sorts amerikansk äventyrsserie.
Preacher kan sammanfattas som en resa genom det djupa Amerika mitt i en festival av hädelse, våld, svart humor och provokation, vilket inte förvånar när man ser vem manusförfattaren är.
Men framför allt finns något som jag tror att gode Ennis aldrig har överträffat: relationen mellan huvudtrion Jesse Custer (predikanten), Tulip (hans exflickvän) och framför allt Cassidy (vampyren som blir hans vän). Bakom allt överdåd finns en mycket klassisk och väl avrundad berättelse om vänskap, kärlek, lojalitet och svek.
Och ja, Dillons teckningar är inte för alla. Mycket fulare än Millers, men de fungerar för mig, särskilt på grund av hur effektivt han berättar. Därför insisterar jag på att du ger verket en chans även om första anblicken avskräcker.
Som kuriosa kommer jag alltid att ha en särskild kärlek till det här verket, eftersom jag köpte det direkt efter att ha lämnat en kunds kontor när jag fick betalt för mitt första frilansjobb, för många, många år sedan. Ett fint minne.
6. Los surcos del azar – Paco Roca
Paco Roca är min favorit bland spanska upphovsmän. Få har som han lyckats fånga känsligheten i olika situationer i livet.
Av alla hans verk har jag valt detta eftersom jag anser att det kanske är hans mest ambitiösa.
På sin tid recenserade jag redan Los surcos del azar, men om du inte vill läsa min analys nu sammanfattar jag den här.
Det är ett långt verk som via en av huvudpersonernas tillbakablick följer en grupp spanska republikaner som efter att ha förlorat inbördeskriget och gått i exil till slut stred mot nazisterna och deltog i befrielsen av Paris.
Visuellt söker det inte den omedelbara effekten hos Sienkiewicz, Windsor-Smith eller Moebius, men det behöver det inte heller. Teckningarna är mycket enklare, men effekten av vad som berättas och hur det berättas fastnar lika starkt i minnet.
7. Tricked – Alex Robinson
Förmodligen ett av de minst förutsägbara valen på listan.
Och det är precis därför jag har med det här.
Det är en vardaglig serie om en grupp ganska vanliga personer vars liv börjar korsas.
Det extraordinära ligger i den narrativa mekaniken. Allt är extraordinärt väl sammanvävt: små beslut får konsekvenser, personerna visas ur olika perspektiv och varje ny bit information förändrar vad vi tycker om dem.
Teckningarna är funktionella -ännu mer än hos Paco Roca- och därmed långt från den visuella virtuositeten i andra verk på den här topplistan, men det spelar ingen roll, för motorn är personerna och hur historien byggs upp.
Ett verk som visar hur väl serier kan skildra vanliga och samtidigt intressanta liv.
8. Adolf – Osamu Tezuka
Min manga-representant, vald framför mästerverk som Akira eller andra som fascinerade mig som barn, som Fist of the North Star.
Men Adolf berörde mig mer. Jag tänkte säga att den gjorde större intryck, men det vore inte sant. De andra gjorde det i högre grad: den första med sin komplexa cyberpunkhistoria och den andra med sitt våld och sina teckningar.
Här står står det till synes enkla uttrycket i Tezukas teckningar i stark kontrast till komplexiteten och ambitionen i det han kan berätta. Genom tre män som heter Adolf bygger den japanske författaren en enorm berättelse som knyter samman Japan, Tyskland, nazism, spionage, värderingar och förstås krig.
Karaktärerna utvecklas under årens lopp och beslut som fattas vid ett tillfälle får konsekvenser långt senare.
Det är ett långt verk -mer än tusen sidor om minnet inte sviker- som fångar dig och inte släpper förrän på slutet. Och om du utöver handlingen kompletterar läsningen med bilagan om viktiga ögonblick under andra världskriget som åtminstone den spanska utgåvan innehöll, förstår du uppdragets komplexitet.
Av alla dessa skäl är det verket jag skulle rekommendera till någon som drar sig för manga.
9. Incal – Alejandro Jodorowsky och Moebius
Den här serien är här av tre skäl:
- För sin fantasi.
- För sin skala.
- Och framför allt för Moebius.
Ja, för jag anser fransmannen vara den bästa serietecknare som någonsin har funnits, med tanke på hans fullständiga behärskning av precis alla aspekter. Och jag anser att detta är hans mest fulländade verk, inte så mycket i själva tecknandet -där konkurrerar det med Det hermetiska garaget – utan som helhet.
Få serier har lyckats bygga ett så enormt visuellt universum och samtidigt få det att se så enkelt ut.
Ja, Jodorowskys manus är inte på samma nivå: han kastar ständigt in nya koncept och historien blir en följd av idéer, symboler och vändningar som inte alltid är sammanhängande eller har tillräcklig narrativ tyngd. Man får faktiskt känslan av att vi med en redaktör över chilenaren skulle tala om något verkligt superlativt.
Den redaktören finns inte, och om jag bara bedömde karaktärsbygget eller intrigens precision skulle den här serien inte komma in på min topplista.
Men serier är också teckning, design, fantasi och visuell överraskning. Och på de områdena spelar Incal i Champions League.
10. Black Hole – Charles Burns
Av denna top 10 är det det enda verk jag aldrig har läst om. Förmodligen för att det är det enda jag inte har i bokhyllan -jag lånade det på mitt lokala bibliotek-, något jag tänker rätta till snart.
Vi står inför ett märkligt verk. Mycket mindre kommersiellt än de tidigare. Både handlingen -en märklig sjukdom som fysiskt förändrar tonåringar- och teckningarna -rent svartvitt, obehagligt när det vill vara det- gör att verket inte är någon enkel läsning och inte passar alla.
Men det bästa kommer efteråt. För det här är en serie som lämnar dig grubblande länge. Burns använder historien som utgångspunkt för att tala om sex, isolering, begär, rädsla och känslan av att inte passa in. Något mycket tonårsaktigt som de flesta av oss har upplevt i större eller mindre grad.
Utan tvekan det mest kontroversiella verket på hela listan.
De 10 serier som precis missade listan
Avståndet mellan den här gruppen och den förra är minimalt. Vid en annan tidpunkt i mitt liv skulle några till och med kunna byta plats. För att göra det tydligare: om den första topplistan handlar om mina favoriter, samlar den här de verk vars frånvaro är svårast för mig att motivera.
11. 100 Bullets – Brian Azzarello och Eduardo Risso
Det här är uteslutningen som kostar mig mest.
100 Bullets börjar med en oslagbar premiss: någon dyker upp, ger en person en pistol, hundra ospårbara kulor och bevis på vem som förstörde personens liv, så att han eller hon kan göra vad som helst med allt detta -informationen och vapnet-.
Men det här är bara dörren in till en mycket större intrig.
Azzarello bygger upp en fantastisk berättelse och Risso följer honom med en stil som passar perfekt för det noir-universumet av brottslingar, skuggor och samtal där nästan ingen säger exakt vad han menar.
Trots att de är olika tvekade jag om jag skulle ta med den här eller Preacher. Till slut vann Ennis verk, eftersom dess karaktärer, trots att det är något mindre sofistikerat, är klart mer älskvärda.
12. From Hell – Alan Moore och Eddie Campbell
Få serier har imponerat så mycket på mig vid en första läsning.
Alan Moore använder Jack the Ripper-morden för att bygga en mycket större berättelse om det viktorianska London.
Det är en enorm serie inte bara på grund av omfattningen, utan också på grund av hur många lager den försöker lägga ovanpå varandra.
Eddie Campbells teckningar kan verka som om de inte riktigt håller måttet, men det gör de. De återger perfekt det universum och den historia Moore vill berätta.
Men var medveten om att verket From Hell kräver en rejäl ansträngning och inte alltid ger omedelbar njutning. Det är förmodligen därför jag lämnar det utanför, för om det här vore en lista över de mest ambitiösa verken skulle det ligga mycket högre.
Inget att göra med den intressanta men betydligt plattare filmen med Johnny Depp.
13. Ronin – Frank Miller
Ja, det finns redan väldigt mycket Frank Miller på de här listorna. Och ändå förtjänar Ronin att vara med här.
På grund av Millers blandning av samurajer, cyberpunk-sciencefiction, teknik, andligt förfall och en enorm mängd influenser, däribland min älskade Moebius, manga och europeiska serier.
Det är ett mindre fulländat verk än The Dark Knight Returns och grafiskt mindre spektakulärt än Elektra Assassin, men missta dig inte: det mäter sig mycket väl med båda.
Jag älskar det.
14. Akira – Katsuhiro Otomo
Det är uppenbart vilken betydelse Akira har haft för all senare cyberpunk-sciencefiction.
Manga och icke-manga.
Och det beror förmodligen på att detta extremt komplexa och långa verk kan ge dig alla möjliga känslor, från klassisk epik till genuin rädsla.
Otomo bygger en gigantisk framtidsstad där våld och förstörelse, liksom vänskap och politik, hör till vardagen. Allt inbäddat i en metafysisk bakgrund om makt, evolution och människans gränser
Resultatet är att det som grafiskt spektakel är svårt att hitta något jämförbart.
Men intrigen håller inte intresset lika väl som andra serier före den, och därför bestämde jag mig för att lämna den utanför och i stället ta med Adolf som den bästa representanten för manga.
15. Watchmen – Alan Moore och Dave Gibbons
Om jag gjorde en omröstning tror jag att det här skulle vara den frånvaro som flest skulle invända mot.
Och det är normalt, för den är extraordinär.
Faktum är att jag inte har något starkt argument mot Watchmen: : dess struktur är planerad på millimetern, Dave Gibbons behåller utan att vara spektakulär total kontroll över sidan och Moore använder superhjältegenren för att tala om politik, makt, etik och ansvar.
Helgar ändamålet medlen? Alla kommer att gå därifrån med olika tankar. Det är det fina.
Skälet till att den saknas är att även om man kan läsa den tio gånger utan att tröttna så berörde den mig inte lika mycket som någon av de tidigare.
Där Miller eller Ennis skapar känsla och ilska är Moore kall, exakt matematik.
Trots det hamnar den utanför med bara några centimeter.
16. My Favorite Thing Is Monsters. Bok 1 – Emil Ferris
När du vill visa någon vilka höjder den nionde konsten kan nå, visa den här serien.
Få debutverk har en så överväldigande personlighet. Emil Ferris återskapar Karen Reyes anteckningsbok, en flicka fascinerad av monster som försöker förstå ett dödsfall i sitt hus.
Därifrån kommer allt in: familj, brott, minne, konst, pulp och hennes blick på dem som samhället betraktar som annorlunda.
Visuellt är det otroligt. Sidorna imiterar ett skolhäfte fyllt med kulspetspenna, teckningar, påhittade omslag och detaljer. En sådan uppvisning skulle kunna bli ett rent grafiskt trick, men bakom den finns en berättelse och mycket välbyggda karaktärer som kan bära den.
Ett konstverk som jag redan har recenserat tidigare:
17. Scalped – Jason Aaron och R. M. Guéra
Noir, indianreservat, kampsport med nunchakus, ett kasino och ett mord.
Med de ingredienserna bygger Aaron en lång historia med karaktärer som är mer grå än vita, brott, familj och svåra beslut som får framtida konsekvenser.
Och allt under ett mycket välskildrat indianreservats mantel, som är mycket mer än en miljö eftersom det påverkar allt som händer.
Guéra bidrar med effektivt tecknande där smuts och våld inte idealiserar den ursprungsbefolkningens värld som vi så ofta sett på film. Kanske var den så ren för hundra år sedan; nu snarare tvärtom.
Det är svårt att hitta mycket att invända mot i en fantastisk lång noir-serie (åtta volymer i originalutgåvan). Hela manuset är bra, men karaktärsbygget och utvecklingen är oslagbara.
18. Sleeper – Ed Brubaker och Sean Phillips
Brubaker och Phillips har tillsammans skapat en enorm mängd kvalitetsserier, framför allt inom noir.
Deras mest populära verk är kanske Criminal -ett annat som jag älskade-, men Sleeper stal mitt hjärta tidigare.
Kanske beror det på den så väl genomförda blandningen av noir och superhjältar -intrigen berättar hur huvudpersonen infiltrerar en organisation av brottslingar med superkrafter- som känns mycket mer som spionage än som mantlar.
För den är smutsig, stundtals urspårad och full av personer som fattar beslut mer med magen än med huvudet. Av ganska förståeliga skäl, ska sägas.
Om du gillar noir och superhjältar lika mycket som jag är den ett måste tillsammans med prequeln Point Blank..
19. Planetary – Warren Ellis och John Cassaday
Planetary är ett enormt kärleksbrev till populärkulturen. Superhjältar, pulp, sciencefiction, jättemonster, spökhistorier och alla möjliga mytologier från XX-talet omtolkas som delar av samma universum. Däribland Marvels Fantastiska 4.
Och trots hur bra konceptet är skulle verket inte vara detsamma utan tecknaren. Cassaday ger de idéer Ellis ständigt skjuter ur sig en kall och elegant storslagenhet.
Bra idéer, bra intrig, bra karaktärer, bra referenser och bra teckningar.
Med de ingredienserna är det omöjligt att inte rekommendera den.
20. Eternauten – Héctor Germán Oesterheld och Francisco Solano López
Sist bland dem som nästan kom med har jag en av sciencefictionseriens absoluta höjdpunkter. En serie som förvånar genom att ha sju decennier bakom sig, så djärva och innovativa är idéerna.
Men det som verkligen gör Eternauten speciell är att hjälten inte är en exceptionell individ, utan vanliga människor som försöker överleva tillsammans mot något de inte förstår och som överväldigar dem.
Och ja, den har vissa tidsbundna drag, men det tar inte bort styrkan i idén.
Jag har fortfarande kvar att läsa den nytolkning som samma manusförfattare -som senare “försvann” tack vare Argentinas diktatur- gjorde år senare med Breccia. Av det jag har läst om denna uppdatering är jag övertygad om att jag förmodligen kommer att tycka ännu bättre om den.
Passa på medan Netflix-seriens popularitet har lett till några nyutgåvor av denna utmärkta serie.
Övriga
Som du ser lämnas även myter utanför som Sandman, , Miracleman, , Earth X, , Persepolis, , Maus, Daredevil av Miller, Transmetropolitan, något av Eisner, ytterligare någon manga och europeisk serie… Men alla får inte plats.
Som man brukar säga i sådana fall, alla som borde vara med är inte med, men alla som är med förtjänar det.
Därför är jag säker på att om du väljer vilken titel som helst från den här listan, har du en bra läsupplevelse framför dig. Och om du inte håller med finns kommentarerna precis nedanför så att du kan säga emot mig.
De 10 olästa serier som kan förändra listan
Till sist lämnar jag dig med listan över mina tio nästa läsningar. Serier som jag hoppas ska få några av placeringarna ovan att dansa.
Det roliga med att publicera den här listan är just att kunna komma tillbaka efter ett tag och se hur många som levde upp till mina förväntningar.
21. Aâma – Frederik Peeters
Jag har gillat Frederik Peeters mycket ända sedan jag upptäckte Blå piller. I Aâma byter han spår och går över till sciencefiction, min favoritgenre, så det vore märkligt om jag inte gillade den.
Nästa serie som står på tur så fort jag har läst ut boken jag håller på med.
22. Lone Wolf and Cub – Kazuo Koike och Goseki Kojima
En samuraj som reser genom Japan med sin son medan han jagar en stor hämnd låter som ett verk som är utformat för att fånga min uppmärksamhet.
Skälet till att jag inte tagit mig an den tidigare är den ansenliga längden: åtta tusen sidor. Ett sådant verk kräver månader av mitt liv utan att läsa något annat, och det inger respekt. Trots det hoppas jag bli klar med den i år.
23. Berlin – Jason Lutes
Jag har haft den i mitt digitala bibliotek i mer än ett decennium. Jag vet det eftersom den fanns på min första Kindle, men av olika skäl har jag alltid prioriterat andra.
Och ändå låter blandningen mellan Tricked, , Adolf och Los surcos del azar bra i mitt huvud…
24. The Killer – Matz och Luc Jacamon
En yrkesmördare, uppdrag som gradvis bildar en större intrig och gott om utrymme för att höra vad han tänker medan han väntar. Det låter mycket i stil med 100 Bullets.
Vi får se om den kallare europeiska tonen lyckas få mig att uppskatta den lika mycket som den.
25. Box Office Poison – Alex Robinson
Okej, den här är jag inte säker på om jag läste eller inte för länge sedan. Så jag vill ta reda på det. Om Tricked finns bland mina tio favoriter verkar det obligatoriskt att läsa Alex Robinsons andra stora långverk.
26. Lupus – Frederik Peeters
Frederik Peeters igen och sci-fi igen, även om den här, av det jag har läst, är mer fokuserad på människorna.
Mycket, mycket nyfiken på att läsa den.
27. Partie de chasse – Pierre Christin och Enki Bilal
Bra, den här känner jag faktiskt till. Och jag känner till den eftersom jag läste något enstaka avsnitt i någon av min pappas serietidningar. Något Métal Hurlant från 80-talet, om jag minns rätt.
Jag älskar tecknaren och intrigen lockar. Ser riktigt lovande ut.
28. Konsten att flyga – Antonio Altarriba och Kim
Den här vet jag ganska lite om, förutom att den rekommenderades för mig när vi pratade om Los surcos del azar. Den utgår från liknande historisk mark och angriper den genom en hel människas liv.
Vi får se, för jag har inte hört lika mycket gott om teckningarna.
29. Blast – Manu Larcenet
Den utgår från en gripen mans berättelse när han rekonstruerar hur han hamnade där, och verkar röra sig i ganska mörka områden: isolering, våld, verklighetsuppfattning och självdestruktion.
Det jag hoppas hitta är just ett verk som, liksom Black Hole, fortsätter arbeta i huvudet efter att man har läst klart.
30. Monster – Naoki Urasawa
Ännu en japansk representant. Utgångspunkten intresserar mig: en läkare räddar livet på ett barn och upptäcker år senare att det beslutet fick fruktansvärda konsekvenser. En gigantisk thriller -flera tusen sidor- full av bifigurer, nya mysterier och förgreningar.
Den här får utan tvekan vänta till nästa år.
En oundvikligen provisorisk lista
Som du ser verkar mina favoriter dela vissa egenskaper. Jag gillar långa berättelser där man får se karaktärerna växa, men jag har också en svaghet för upphovsmän som kan använda teckningen på ett helt personligt sätt.
Därför kan Tricked och Elektra Assassin samexistera: den ena fyller mig genom sina karaktärer och sin struktur, medan den andra gör varje sida till ett experimentfält.
Av exakt samma skäl finns också Adolf och Weapon X.
Jag har också mina motsägelser. Jag kritiserar Incal för att manuset inte håller samma nivå som dess visuella universum, men jag behåller den ändå. Samtidigt lämnar jag From Hell utanför, trots att den förmodligen är mer ambitiös och fulländad än flera av de valda verken.
Eller så placerar jag två Miller-verk bland de tio -och ett tredje bland dem som nästan kom med- men bara ett av Alan Moore, som jag anser vara en mycket bättre manusförfattare. Jag försöker inte rätta de motsägelserna, för det är just de som skiljer min lista från någon annans.
Och framför allt är listan fortfarande inte färdig. Och den kommer aldrig att bli det, eftersom det varje dag kommer ut eller jag upptäcker fantastiska serier. Aâma, Lupus, , Berlin, , Lone Wolf and Cub, , The Killer… har potential att ta sig in på topplistan. Åtminstone på förhand.
Om några månader, eller år, kommer jag tillbaka hit för att bekräfta -eller inte- om de verkligen gjorde det eller hamnade långt ifrån.
Fram till dess lämnar jag dig med det här urvalet som jag hoppas att du kommer att uppskatta mycket.
Vanliga frågor
Vilken är den bästa serien genom tiderna för dig?
Om jag bara fick behålla en skulle jag välja Corto Maltese: Balladen om det salta havet, av Hugo Pratt. Jag tycker att det är ett oerhört komplett verk vad gäller historia, karaktärer, miljöer och framför allt Pratts berättarförmåga med ett till synes enkelt tecknande.
Vilka är dina 10 favoritserier?
Min top 10 består av Corto Maltese: Balladen om det salta havet, Batman: The Dark Knight Returns, Elektra Assassin, Weapon X, Preacher, Los surcos del azar, Tricked, Adolf, Incal och Black Hole.
Är detta en objektiv lista över de bästa serierna genom tiderna?
Nej. Det är en helt personlig lista. Den försöker inte skapa en kanon eller avgöra vilka verk som har varit viktigast eller mest inflytelserika, utan svara på vilka tio serier jag själv skulle välja bland allt jag har läst.
Vilken är den bästa superhjälteserien på listan?
Mitt val skulle vara Batman: The Dark Knight Returns, av Frank Miller. Mycket högt upp finns också Elektra Assassin och Weapon X, och bland dem som precis hamnade utanför finns Watchmen, Ronin eller Sleeper.
Vilken är den bästa mangan på listan?
Jag har valt Adolf, av Osamu Tezuka. Jag tycker att den är särskilt lätt att rekommendera till någon som inte är van vid manga, eftersom den kombinerar ett mycket tillgängligt berättande med en enorm historia om krig, spionage, politik och karaktärsutveckling.
Vilken är den bästa spanska serien på listan?
Los surcos del azar, av Paco Roca. Det är ett ambitiöst verk som följer spanska republikaner i exil som till slut stred mot nazisterna och deltog i befrielsen av Paris.
Varför finns inte Watchmen bland dina tio bästa serier?
Inte för att jag tycker att den är tekniskt sämre. Strukturen är extraordinär och Alan Moore och Dave Gibbons gör ett nästan millimeterprecist arbete. Helt enkelt för att andra verk på listan berörde mig mer. Den missade med mycket liten marginal.
Vilken serie har bäst teckningar på listan?
Det är svårt att välja en eftersom jag uppskattar väldigt olika stilar. Elektra Assassin utmärker sig genom Bill Sienkiewicz experimenterande, Weapon X genom Barry Windsor-Smiths barock och Incal genom Moebius, som jag anser vara den bästa serietecknare som någonsin har funnits.
Vilken serie skulle du rekommendera till någon som söker något annorlunda?
Tricked, av Alex Robinson, är förmodligen det minst förutsägbara valet i toppen. Den bygger inte på stora koncept eller spektakulära teckningar, utan på vanliga personer och en extraordinärt väl sammanvävd narrativ konstruktion.
Vilken serie på listan är minst kommersiell?
Förmodligen Black Hole, av Charles Burns. Både historien och teckningarna kan kännas obehagliga, men just därför är det ett verk som fortsätter snurra i huvudet efter att man har läst klart.
Vilka andra serier var nära att komma in på top 10?
Bland dem som precis missade listan finns 100 Bullets, From Hell, Ronin, Akira, Watchmen, My Favorite Thing Is Monsters, Scalped, Sleeper, Planetary och Eternauten.
Vilka olästa serier skulle kunna ta sig in i rankningen?
Bland de olästa finns Aâma, Lone Wolf and Cub, Berlin, The Killer, Box Office Poison, Lupus, Partie de chasse, Konsten att flyga, Blast och Monster. Tanken är att gå tillbaka till listan när jag har läst några av dem.
Vilken typ av serier brukar du gilla mest?
Jag har en svaghet för långa historier där man får se karaktärerna växa och för upphovsmän med en mycket tydlig grafisk personlighet. Därför kan så olika verk som Tricked, Elektra Assassin, Adolf eller Weapon X samsas på samma lista.
Kan listan förändras med tiden?
Ja. Den är faktiskt tänkt som en provisorisk lista. Allteftersom jag fortsätter läsa nya serier eller sådana jag har på vänt kan vissa verk komma in, försvinna eller byta position.
Lämna ett svar