Comics gibt es unzählige. Gute Comics viele. Sehr, sehr gute Comics mehrere Hundert. Meisterwerke des Mediums deutlich weniger. Und die 10 besten Comics aller Zeiten können eben nur 10 sein.
Das Problem ist: Da es keine objektive Methode gibt, sie zu bewerten, müssen meine 10 besten nicht deine sein. Das hängt von deinem Geschmack, deinen Vorlieben, deiner Leseerfahrung und deinem Alter ab.
In diesem Artikel stelle ich dir meine voreingenommenen 10 Favoriten vor, dazu weitere 10, die mir schwer auszusortieren fielen, und noch einmal 10, die ich noch lesen will und von denen wahrscheinlich einige in meine Top Ten rutschen werden.
Ich will keinen Kanon aufstellen und auch nicht entscheiden, welche Werke für das Medium am einflussreichsten, innovativsten oder wichtigsten waren. Diese Liste beantwortet eine viel einfachere Frage: wenn ich von allem, was ich gelesen habe, nur zehn behalten dürfte, welche würde ich wählen?
Falls du eines davon noch nicht gelesen hast, empfehle ich dir, einen Blick darauf zu werfen, denn ich bezweifle stark, dass dich irgendeines davon kaltlassen wird.
Übrigens findest du unter den 10 besten Comics aller Zeiten weiter unten auch:
- Die 10 Comics, die es knapp nicht geschafft haben.
- Die 10 Comics, die ich demnächst lesen will (und die wahrscheinlich einen der aktuellen Titel aus der Topliste verdrängen werden).
Meine 10 besten Comics
Kommen wir zur Liste der Unverzichtbaren
1. Corto Maltese: Die Südseeballade – Hugo Pratt
Der Comic, den ich auf eine einsame Insel mitnehmen würde, wenn ich nur einen mitnehmen dürfte.
Der Grund?
Weil er alles hat.
Eine gute Geschichte mit exotischen Schauplätzen und sehr unterschiedlichen Figuren, die gut ausgearbeitet sind und verschiedene Ziele und Ambitionen haben. Natürlich sticht der Protagonist Corto Maltese heraus: charismatisch und bis zum Anschlag unberechenbar.
Dazu kommt der großartige Stil des Meisters Hugo Pratt, der mit einfachen Federstrichen und gelegentlichen schwarzen Flächen jede Handlung erzählen kann, ohne dass der Leser den Faden verliert. Ein attraktiver Stil ganz ohne visuellen Barock.
Kurz gesagt: ein Werk, das man mehr als einmal lesen sollte, um wirklich alles daraus herauszuholen.
2. Batman: Die Rückkehr des Dunklen Ritters – Frank Miller
Wir wechseln das Feld und gehen ins Superheldengenre, mein Lieblingsgenre als Teenager und, wie man heute sagt, als “young adult”, und vermutlich das, mit dem ich die meisten Stunden verbracht habe.
Unter all seinen Autoren gibt es einen, der mich immer fasziniert hat, weil ich ihn auf dem Höhepunkt seines Schaffens entdeckt habe: Frank Miller.
Mit seinen vor Wut strotzenden Skripten und seinem hässlichen, aber enorm erzählerischen Zeichenstil hat er in diesem Werk -einem seiner Höhepunkte- einen gealterten Batman zu einer der denkwürdigsten Versionen der Figur gemacht.
Ein uneingeschränktes Meisterwerk des Genres, mit einer Energie in Bild und Text, die mich weit mehr bewegt hat als das zeitgleich erschienene -und ebenfalls großartige- Watchmen von Alan Moore.
Ich hätte für diesen Platz auch ein anderes Batman-Meisterwerk von ihm wählen können, etwa Batman: Das erste Jahr, klassischer und kanonischer, mit Mazzucchelli an den Zeichnungen, aber ich habe mich für den Bruch entschieden, den dieses Werk bedeutete.
3. Elektra Assassin – Frank Miller und Bill Sienkiewicz
Ich bleibe bei Miller, wechsle aber die Richtung. Hier beschränkt sich der Autor auf das Skript und überlässt den visuellen Teil Bill Sienkiewicz, der seinen Stil bereits radikalisiert hatte und vom extremen Realismus zur radikalen Experimentierfreude übergegangen war.
Sienkiewicz mischt Malerei, Collage, Verformung, Karikatur und realistisches Zeichnen ganz nach Belieben. Und es funktioniert. Es ist das beste Beispiel, das ich kenne, für grafische Experimentierfreude im Dienst eines erzählerischen Erlebnisses.
Die Zeichnungen springen einem sofort ins Auge, klar, aber das Skript ebenso. Denn trotz des Titels ist Elektra nicht die eigentliche Protagonistin des Werks, sondern eher eine abstrakte Entität, die durch die Seiten wandert. Dort treffen die vom Protagonisten -John Garrett, Agent von S.H.I.E.L.D.- verkörperten Ordnungskräfte auf Killer, Politik, Spionage, psychische Kräfte, Verschwörungen und eine groteske Vision der Vereinigten Staaten.
Die Erzählweise verlangt eine intensive (Neu-)Lektüre, um sie vollständig zu verstehen, mindestens so sehr wie die Zeichnungen. Für mich ist das eine Stärke, kein Mangel.
Ein exzessives Werk von Anfang bis Ende.
4. Waffe X – Barry Windsor-Smith
Und wenn wir von Exzess reden, müssen wir über Waffe X reden.
Eine Graphic Novel, in der der visuelle Barock ihres Autors Barry Windsor-Smith überwältigend wirkt. Seiten voller Kabel, Maschinen, Monitore und Körper, die ein ständiges Gefühl der Entmenschlichung vermitteln.
Ich erinnere mich daran, beim Lesen gedacht zu haben: Wie kann jemand so zeichnen? So viele Linien zusammenbringen und dafür sorgen, dass jede einzelne Sinn ergibt. Und trotz der Dichte mancher Panels vollkommen verständlich machen, was gerade passiert.
Zur Geschichte reicht es zu sagen, dass dies der kanonische Ursprung unseres geliebten Wolverine war, bis irgendein (wenig) heller Kopf bei Marvel auf die Idee kam, ihn zu ändern, obwohl dieser Ursprung absolut perfekt war.
Einer der unbestrittenen Höhepunkte des Superheldencomics.
5. Preacher – Garth Ennis und Steve Dillon
Wir verlassen den Superheldencomic ein wenig und wenden uns einer anderen Art amerikanischer Abenteuercomics zu.
Preacher lässt sich als Reise durch das tiefe Amerika zusammenfassen, begleitet von einem Festival aus Blasphemie, Gewalt, schwarzem Humor und Provokation. Wenn man sieht, wer das Skript geschrieben hat, überrascht das nicht.
Doch über all dem steht etwas, das der gute Ennis meiner Meinung nach nie übertroffen hat: die Beziehung zwischen dem Haupttrio Jesse Custer (dem Prediger), Tulip (seiner Ex-Freundin) und vor allem Cassidy (dem Vampir, der sein Freund wird). Hinter all dem Exzess steckt eine sehr klassische, runde Geschichte über Freundschaft, Liebe, Loyalität und Verrat.
Und ja, Dillons Zeichnungen sind nicht für jeden. Noch hässlicher als Millers Stil, aber für mich funktionieren sie, vor allem wegen der Effizienz seiner Erzählweise. Deshalb bestehe ich darauf, dass du dem Werk eine Chance gibst, auch wenn dich der erste Blick abschreckt.
Als kleine Anekdote: Ich werde diesem Werk immer besonders verbunden sein, denn ich kaufte es direkt nach dem Verlassen der Büros eines Kunden, nachdem ich für meinen ersten Auftrag als Selbstständiger bezahlt worden war, vor vielen, vielen Jahren. Eine schöne Erinnerung.
6. Los surcos del azar – Paco Roca
Paco Roca ist mein liebster spanischer Autor. Nur wenige haben es so gut wie er verstanden, die Sensibilität ganz unterschiedlicher Lebenssituationen einzufangen.
Von all seinen Werken habe ich dieses gewählt, weil ich finde, dass es vielleicht sein ambitioniertestes ist.
Damals hatte ich bereits Los surcos del azar rezensiert, aber falls du meine Analyse jetzt nicht lesen willst, fasse ich sie hier kurz zusammen.
Es ist ein langes Werk, das über den Rückblick eines der Protagonisten den Weg einer Gruppe spanischer Republikaner verfolgt, die nach der Niederlage im Bürgerkrieg und dem Exil schließlich gegen die Nazis kämpften und an der Befreiung von Paris teilnahmen.
Visuell sucht es nicht den unmittelbaren Effekt von Sienkiewicz, Windsor-Smith oder Moebius, aber den braucht es auch nicht. Die Zeichnungen sind viel schlichter, doch die Wirkung dessen, was erzählt wird und wie es erzählt wird, bleibt genauso im Gedächtnis.
7. Tricked – Alex Robinson
Wahrscheinlich eine der unvorhersehbarsten Entscheidungen auf der Liste.
Und genau deshalb steht es hier.
Es handelt sich um einen Alltagscomic über eine Gruppe ziemlich gewöhnlicher Figuren, deren Leben sich nach und nach kreuzen.
Das Außergewöhnliche ist der erzählerische Mechanismus. Alles ist außergewöhnlich gut miteinander verwoben: Kleine Entscheidungen haben Folgen, die Figuren erscheinen aus unterschiedlichen Perspektiven und jede neue Information verändert, was wir über sie denken.
Die Zeichnungen sind funktional -noch stärker als bei Paco Roca- und damit weit entfernt von der visuellen Virtuosität anderer Werke in dieser Topliste. Aber das spielt keine Rolle, denn der Motor sind die Figuren und der Aufbau der Geschichte.
Ein Werk, das zeigt, wie gut Comics normale und zugleich interessante Leben erzählen können.
8. Adolf – Osamu Tezuka
Mein Manga-Vertreter, gewählt vor Meisterwerken wie Akira oder anderen, die mich als Kind fasziniert haben, etwa Fist of the North Star.
Aber Adolf hat mich mehr erfüllt. Ich wollte sagen, es habe mich stärker beeindruckt, aber das wäre nicht wahr. Die anderen haben das stärker getan: das erste mit seiner komplexen Cyberpunk-Geschichte, das zweite mit seiner Gewalt und seinen Zeichnungen.
Hier steht steht die scheinbare Einfachheit von Tezukas Zeichnungen in starkem Kontrast zur Komplexität und zum Ehrgeiz dessen, was er erzählen kann. Anhand von drei Männern namens Adolf baut der japanische Autor eine riesige Geschichte auf, die Japan, Deutschland, Nationalsozialismus, Spionage, Werte und natürlich den Krieg miteinander verbindet.
Die Figuren entwickeln sich über Jahre hinweg, und Entscheidungen, die irgendwann getroffen werden, haben viel später noch Folgen.
Es ist ein langes Werk -mehr als tausend Seiten, wenn mich meine Erinnerung nicht täuscht-, das einen bis zum Schluss festhält. Und wenn man zusätzlich zur Handlung noch den Anhang mit den Schlüsselmomenten des Zweiten Weltkriegs liest, der zumindest in der spanischen Ausgabe enthalten war, versteht man die Komplexität dieses Unterfangens.
Aus all diesen Gründen würde ich dieses Werk jedem empfehlen, den Manga eher abschrecken.
9. Der Incal – Alejandro Jodorowsky und Moebius
Dieser Comic steht aus drei Gründen hier:
- Wegen seiner Fantasie.
- Wegen seiner Größe.
- Und vor allem wegen Moebius.
Ja, denn ich halte den Franzosen für den besten Comiczeichner, den es je gegeben hat, angesichts seiner absoluten Beherrschung wirklich aller Facetten. Und ich halte dies für sein insgesamt gelungenstes Werk, nicht so sehr zeichnerisch -dort steht Die hermetische Garage auf Augenhöhe-, sondern insgesamt.
Nur wenige Comics haben es geschafft, ein derart riesiges visuelles Universum aufzubauen und gleichzeitig alles so mühelos wirken zu lassen.
Ja, Jodorowskys Skript ist nicht auf demselben Niveau: Er wirft ständig neue Konzepte hinein, und die Geschichte wird zu einer Abfolge von Ideen, Symbolen und Wendungen, die nicht immer kohärent sind oder genügend erzählerisches Gewicht haben. Tatsächlich hat man das Gefühl, dass wir mit einem Lektor über dem Chilenen von etwas wirklich Überragendem sprechen würden.
Diesen Lektor gibt es nicht, und wenn ich nur die Figurenentwicklung oder die Präzision der Handlung beurteilen würde, käme dieser Comic nicht in meine Topliste.
Aber Comics sind auch Zeichnung, Design, Fantasie und visuelle Überraschung. Und in diesen Bereichen spielt Der Incal in der Champions League.
10. Black Hole – Charles Burns
Von dieser Top 10 ist es das einzige Werk, das ich nie noch einmal gelesen habe. Wahrscheinlich, weil es das einzige ist, das nicht in meinem Regal steht -ich hatte es aus meiner Stadtteilbibliothek ausgeliehen-, was ich bald ändern will.
Wir haben es mit einem seltsamen Werk zu tun. Deutlich weniger kommerziell als die vorherigen. Sowohl die Handlung -eine seltsame Krankheit, die Jugendliche körperlich verändert- als auch die Zeichnungen -sauberes Schwarzweiß, unangenehm, wenn es das sein will- machen das Werk zu keiner einfachen Lektüre und nicht zu etwas für jedes Publikum.
Aber das Gute kommt danach. Denn dieser Comic lässt einen noch lange weiterdenken. Burns nutzt die Geschichte als Ausgangspunkt, um über Sex, Isolation, Verlangen, Angst und das Gefühl zu sprechen, nicht dazuzugehören. Etwas sehr Teenagerhaftes, das die meisten von uns mehr oder weniger stark erlebt haben.
Zweifellos das umstrittenste Werk auf dieser gesamten Liste.
Die 10 Comics, die es knapp nicht geschafft haben
Der Abstand zwischen dieser Gruppe und der vorherigen ist minimal. Zu einem anderen Zeitpunkt in meinem Leben könnten einige sogar die Plätze tauschen. Um es deutlicher zu sagen: wenn die erste Topliste von meinen Favoriten handelt, versammelt diese hier die Werke, deren Fehlen mir am schwersten zu rechtfertigen fällt.
11. 100 Bullets – Brian Azzarello und Eduardo Risso
Das ist der Ausschluss, der mir am schwersten fällt.
100 Bullets beginnt mit einer unschlagbaren Prämisse: Jemand taucht auf, übergibt einer Person eine Pistole, hundert nicht zurückverfolgbare Kugeln und Beweise dafür, wer ihr Leben zerstört hat, damit sie mit all dem -Informationen und Waffe- tun kann, was sie will.
Doch das ist nur der Einstieg in eine viel größere Handlung.
Azzarello konstruiert eine fantastische Erzählung, und Risso begleitet ihn mit einem Stil, der perfekt zu diesem Noir-Universum passt: voller Krimineller, Schatten und Gespräche, in denen fast niemand genau sagt, was er eigentlich meint.
Obwohl sie unterschiedlich sind, war ich unsicher, ob ich dieses Werk oder Preacher in die Top Ten aufnehmen sollte. Am Ende setzte sich Ennis' Werk durch, weil seine Figuren trotz etwas geringerer Raffinesse deutlich liebenswerter sind.
12. From Hell – Alan Moore und Eddie Campbell
Nur wenige Comics haben mich beim ersten Lesen so beeindruckt.
Alan Moore nutzt die Jack-the-Ripper-Morde, um eine viel größere Geschichte über das viktorianische London aufzubauen.
Es ist ein gewaltiger Comic nicht nur wegen seines Umfangs, sondern auch wegen der vielen Ebenen, die er übereinanderlegt.
Eddie Campbells Zeichnungen mögen auf den ersten Blick nicht ganz auf der Höhe wirken, doch das täuscht. Die Zeichnungen spiegeln genau das Universum und die Geschichte wider, die Moore erzählen will.
Sei dir allerdings darüber im Klaren, dass das Werk From Hell erheblichen Einsatz verlangt und nicht immer sofortiges Vergnügen bietet. Wahrscheinlich lasse ich es deshalb draußen, denn wäre dies eine Liste der ambitioniertesten Werke, stünde es deutlich weiter oben.
Hat nichts mit dem interessanten, aber viel flacheren Film mit Johnny Depp zu tun.
13. Ronin – Frank Miller
Ja, auf diesen Listen gibt es schon sehr viel Frank Miller. Und trotzdem gehört Ronin hierher.
Wegen der Mischung, die Miller aus Samurai, Cyberpunk-Science-Fiction, Technologie, geistigem Verfall und einer riesigen Menge an Einflüssen zusammenbraut, darunter mein geliebter Moebius, Manga und europäische Comics.
Es ist weniger rund als Die Rückkehr des Dunklen Ritters und grafisch weniger spektakulär als Elektra Assassin, aber täusch dich nicht: Es kann mit beiden sehr gut mithalten.
Ich liebe es.
14. Akira – Katsuhiro Otomo
Die Bedeutung von Akira für die gesamte spätere Cyberpunk-Science-Fiction ist offensichtlich.
Manga und Nicht-Manga.
Und wahrscheinlich deshalb, weil dieses extrem komplexe und lange Werk alle möglichen Gefühle hervorrufen kann, von klassischer Epik bis hin zu echter Angst.
Otomo erschafft eine gigantische Zukunftsstadt, in der Gewalt und Zerstörung ebenso allgegenwärtig sind wie Freundschaft und Politik. Das Ganze ist eingebettet in einen metaphysischen Hintergrund über Macht, Evolution und die Grenzen des Menschen
Das Ergebnis ist, dass man als grafisches Spektakel kaum etwas Vergleichbares findet.
Allerdings hält die Handlung das Interesse nicht so gut aufrecht wie andere Comics davor, und deshalb habe ich beschlossen, es draußen zu lassen und stattdessen Adolf als besten Vertreter des Manga aufzunehmen.
15. Watchmen – Alan Moore und Dave Gibbons
Wenn ich eine Umfrage machen würde, wäre dies meiner Meinung nach der Ausschluss, über den die meisten Leute diskutieren würden.
Und das ist normal, denn das Werk ist außergewöhnlich.
Tatsächlich habe ich kein starkes Argument gegen Watchmen: : seine Struktur ist millimetergenau geplant, Dave Gibbons behält ohne spektakulär zu sein die absolute Kontrolle über die Seite, und Moore nutzt das Superheldengenre, um über Politik, Macht, Ethik und Verantwortung zu sprechen.
Heiligt der Zweck die Mittel? Jeder wird mit einer anderen Antwort herausgehen. Genau das ist das Gute daran.
Der Grund für das Fehlen ist, dass mich das Werk, obwohl man es zehnmal lesen kann, ohne sich zu langweilen, nicht so sehr berührt hat wie jedes der vorherigen.
Wo Miller oder Ennis Emotion und Wut erzeugen, ist Moore kalte, exakte Mathematik.
Trotzdem verpasst es die Liste nur um Zentimeter.
16. Am liebsten mag ich Monster. Buch 1 – Emil Ferris
Wenn du jemandem zeigen willst, welche Höhen die neunte Kunst erreichen kann, zeig ihm diesen Comic.
Nur wenige Erstlingswerke haben eine derart überwältigende Persönlichkeit. Emil Ferris bildet das Notizbuch von Karen Reyes nach, einem von Monstern faszinierten Mädchen, das einen Todesfall in ihrem Wohnhaus verstehen will.
Von da an ist alles dabei: Familie, Verbrechen, Erinnerung, Kunst, Pulp und ihr Blick auf Menschen, die von der Gesellschaft als anders betrachtet werden.
Visuell ist es unglaublich. Die Seiten imitieren ein Schulheft voller Kugelschreiberzeichnungen, imaginärer Cover und Details. Eine solche Schau könnte zu einem bloßen grafischen Trick werden, doch dahinter stehen eine Geschichte und sehr gut entwickelte Figuren, die sie tragen können.
Ein Kunstwerk, das ich schon früher rezensiert habe:
17. Scalped – Jason Aaron und R. M. Guéra
Noir, Indianerreservat, Kampfkünste mit Nunchakus, ein Casino und ein Mord.
Aus diesen Zutaten baut Aaron eine lange Geschichte mit eher grauen als weißen Figuren, Verbrechen, Familie und schwierigen Entscheidungen, die spätere Folgen nach sich ziehen.
Und all das unter dem Dach eines sehr gut dargestellten Indianerreservats, das weit mehr als nur Kulisse ist, weil es alles prägt, was geschieht.
Guéra liefert wirkungsvolle Zeichnungen, in denen Schmutz und Gewalt die indigene Welt, die wir so oft im Kino gesehen haben, nicht idealisieren. Vielleicht war sie vor hundert Jahren so sauber; heute ist es eher das Gegenteil.
An dieser großartigen, weit gespannten Noir-Serie (acht Bände in der Originalausgabe) lässt sich nur schwer etwas aussetzen. Positiv ist das gesamte Skript, aber Aufbau und Entwicklung der Figuren sind unschlagbar.
18. Sleeper – Ed Brubaker und Sean Phillips
Brubaker und Phillips haben gemeinsam eine enorme Menge hochwertiger Comics geschaffen, vor allem im Noir-Genre.
Das vielleicht populärste gemeinsame Werk ist Criminal -ein weiteres, das mich begeistert hat-, aber Sleeper hat mein Herz früher erobert.
Vielleicht liegt es an dieser so gelungenen Mischung aus Noir und Superhelden -die Handlung erzählt, wie der Protagonist eine Organisation superkraftbegabter Krimineller infiltriert- die einem ein deutlich stärkeres Spionagegefühl als Cape-Feeling vermittelt.
Denn es ist schmutzig, stellenweise völlig durchgedreht und voller Figuren, die Entscheidungen eher aus dem Bauch als mit dem Kopf treffen. Aus ziemlich nachvollziehbaren Gründen, muss man dazusagen.
Wenn du Noir und Superhelden so sehr magst wie ich, ist es Pflichtlektüre, zusammen mit seinem Prequel Point Blank..
19. Planetary – Warren Ellis und John Cassaday
Planetary ist ein riesiger Liebesbrief an die Popkultur. Superhelden, Pulp, Science-Fiction, Riesenmonster, Geistergeschichten und alle möglichen Mythologien des XX. Jahrhunderts werden neu interpretiert als Teile desselben Universums. Darunter Marvels Fantastische 4.
Und so gut das Konzept auch ist, ohne den Zeichner wäre das Werk nicht dasselbe. Cassaday verleiht den Ideen, die Ellis ständig abfeuert, eine kalte, elegante Spektakularität.
Gute Ideen, gute Handlung, gute Figuren, gute Referenzen und gute Zeichnungen.
Mit diesen Zutaten kann man es gar nicht nicht empfehlen.
20. Der Eternaut – Héctor Germán Oesterheld und Francisco Solano López
Die Liste der Beinahe-Kandidaten schließe ich mit einem der Höhepunkte des Science-Fiction-Comics. Ein Comic, bei dem es überrascht, dass er sieben Jahrzehnte auf dem Buckel hat, so kühn und innovativ sind seine Ideen.
Doch was Der Eternaut wirklich besonders macht, ist, dass der Held kein außergewöhnlicher Einzelner ist, sondern normale Menschen, die gemeinsam versuchen, gegen etwas zu überleben, das sie nicht verstehen und das ihnen überlegen ist.
Und ja, es gibt gewisse zeittypische Elemente, doch das nimmt der Idee nichts von ihrer Kraft.
Ich muss noch die Neuinterpretation lesen, die derselbe Autor -der später dank der argentinischen Diktatur “verschwand”- Jahre danach mit Breccia geschaffen hat. Nach allem, was ich über diese Aktualisierung gelesen habe, bin ich überzeugt, dass sie mir wahrscheinlich noch besser gefallen wird.
Nutze die Popularität der Netflix-Serie, durch die einige Neuauflagen dieses großartigen Comics erschienen sind.
Sonstige
Wie du siehst, bleiben auch Legenden draußen wie Sandman, , Miracleman, , Erde X, , Persepolis, , Maus, Daredevil von Miller, Transmetropolitan, etwas von Eisner, noch ein paar Manga und europäische Comics… Aber es können eben nicht alle hinein.
Wie man in solchen Fällen sagt, es sind nicht alle dabei, die dazugehören, aber alle, die dabei sind, gehören dazu.
Deshalb bin ich sicher: Egal welchen Titel aus dieser Liste du wählst, du hast eine gute Lektüre vor dir. Und wenn du das anders siehst, stehen die Kommentare gleich darunter, damit du mir widersprechen kannst.
Die 10 ungelesenen Comics, die die Liste verändern könnten
Zum Schluss lasse ich dir noch die Liste meiner nächsten zehn Lektüren da. Comics, von denen ich hoffe, dass sie einige Plätze weiter oben durcheinanderbringen.
Der Reiz daran, diese Liste zu veröffentlichen, liegt gerade darin, später zurückkommen und prüfen zu können, wie viele meine Erwartungen erfüllt haben.
21. Aâma – Frederik Peeters
Frederik Peeters mag ich sehr, seit ich Blaue Pillen entdeckt habe. In Aâma wechselt er die Richtung und geht zur Science-Fiction, meinem Lieblingsgenre. Es wäre also seltsam, wenn es mir nicht gefallen würde.
Der nächste Comic, den ich mir vornehme, sobald ich das Buch beendet habe, das ich gerade lese.
22. Lone Wolf & Cub – Kazuo Koike und Goseki Kojima
Ein Samurai, der mit seinem Sohn durch Japan zieht und dabei eine große Rache verfolgt, klingt nach einem Werk, das eigens dafür gemacht wurde, meine Aufmerksamkeit zu erregen.
Der Grund, warum ich es bisher nicht begonnen habe, ist sein beträchtlicher Umfang von achttausend Seiten. Ein solches Werk verlangt Monate meines Lebens, ohne etwas anderes anzufassen, und das flößt Respekt ein. Trotzdem hoffe ich, es dieses Jahr abzuschließen.
23. Berlin – Jason Lutes
Ich habe es seit mehr als einem Jahrzehnt in meiner digitalen Bibliothek. Das weiß ich, weil es schon auf meinem ersten Kindle war, aber aus verschiedenen Gründen habe ich immer andere Werke vorgezogen.
Und dabei klingt die Mischung aus Tricked, , Adolf und Los surcos del azar in meinem Kopf eigentlich gut…
24. The Killer – Matz und Luc Jacamon
Ein Profikiller, Aufträge, die nach und nach eine größere Handlung ergeben, und viel Raum für seine Gedanken während des Wartens. Klingt sehr nach 100 Bullets.
Mal sehen, ob der kühlere europäische Ton mich genauso begeistert wie jenes Werk.
25. Box Office Poison – Alex Robinson
Okay, bei diesem weiß ich nicht mehr genau, ob ich es vor langer Zeit gelesen habe oder nicht. Also will ich es herausfinden. Wenn Tricked unter meinen zehn Favoriten ist, scheint Alex Robinsons anderes großes Langwerk Pflicht zu sein.
26. Lupus – Frederik Peeters
Wieder Frederik Peeters und wieder Sci-Fi, wobei dieses Werk nach allem, was ich gelesen habe, stärker auf die Menschen konzentriert ist.
Ich bin sehr, sehr neugierig darauf.
27. Treibjagd – Pierre Christin und Enki Bilal
Nun, dieses kenne ich tatsächlich. Und ich kenne es, weil ich irgendwann eine einzelne Folge in einem der Comicmagazine meines Vaters gelesen habe. In irgendeinem Métal Hurlant aus den 80ern, wenn ich mich richtig erinnere.
Den Zeichner finde ich großartig, und die Handlung reizt mich. Sieht sehr vielversprechend aus.
28. Die Kunst zu fliegen – Antonio Altarriba und Kim
Über dieses Werk weiß ich ziemlich wenig, außer dass es mir empfohlen wurde, als wir über Los surcos del azar gesprochen haben. Es bewegt sich auf einem ähnlichen historischen Terrain und nähert sich ihm über das gesamte Leben eines Menschen.
Mal sehen, denn über die Zeichnungen habe ich nicht ganz so viel Gutes gehört.
29. Blast – Manu Larcenet
Es beginnt mit dem Bericht eines festgenommenen Mannes, der rekonstruiert, wie er dorthin gekommen ist, und scheint sich in ziemlich dunklen Bereichen zu bewegen: Isolation, Gewalt, Wahrnehmung der Realität und Selbstzerstörung.
Was ich mir davon erhoffe, ist genau ein Werk, das wie Black Hole auch nach dem Ende noch weiter in einem arbeitet.
30. Monster – Naoki Urasawa
Ein weiterer japanischer Vertreter. Der Ausgangspunkt klingt für mich interessant: Ein Arzt rettet einem Kind das Leben und entdeckt Jahre später, dass diese Entscheidung schreckliche Folgen hatte. Ein gigantischer Thriller -mehrere Tausend Seiten- voller Nebenfiguren, neuer Rätsel und Verzweigungen.
Dieses bleibt ganz klar fürs nächste Jahr.
Eine zwangsläufig vorläufige Liste
Wie du siehst, scheinen meine Favoriten einige Eigenschaften zu teilen. Ich mag lange Geschichten, in denen man die Figuren wachsen sehen kann, habe aber auch eine Schwäche für Autoren, die Zeichnung auf eine vollkommen persönliche Weise einsetzen können.
Deshalb können Tricked und Elektra Assassin nebeneinander bestehen: Das eine erfüllt mich durch seine Figuren und Struktur, während das andere jede Seite in ein Experimentierfeld verwandelt.
Aus genau denselben Gründen sind auch Adolf und Waffe X dabei.
Ich habe außerdem meine Widersprüche. Ein Beispiel ist Der Incal : Das Skript ist nicht auf der Höhe seines visuellen Universums, trotzdem bleibt das Werk in der Liste. Dafür lasse ich From Hell draußen, obwohl es wahrscheinlich ambitionierter und vollendeter ist als mehrere der ausgewählten Werke.
Oder ich nehme zwei Werke von Miller in die Top Ten -und ein drittes unter die Beinahe-Treffer- und nur eines von Alan Moore, den ich für einen deutlich besseren Autor halte. Ich versuche diese Widersprüche nicht zu korrigieren, denn genau sie unterscheiden meine Liste von der jedes anderen.
Und vor allem ist die Liste noch immer nicht abgeschlossen. Fertig wird sie auch nie sein, denn jeden Tag erscheinen neue fantastische Comics oder ich entdecke welche. Aâma, Lupus, , Berlin, , Lone Wolf & Cub, , The Killer… haben das Potenzial, in die Topliste zu kommen. Zumindest auf dem Papier.
In ein paar Monaten oder Jahren werde ich wieder hier vorbeischauen und dir bestätigen -oder eben nicht-, ob sie es wirklich geschafft haben oder weit davon entfernt geblieben sind.
Bis dahin lasse ich dir diese Auswahl da, von der ich hoffe, dass du sie sehr genießt.
Häufige Fragen
Welcher ist für dich der beste Comic aller Zeiten?
Wenn ich nur einen behalten dürfte, würde ich Corto Maltese: Die Südseeballade, von Hugo Pratt wählen. Für mich ist es ein äußerst vollständiges Werk in Geschichte, Figuren, Schauplätzen und vor allem Pratts erzählerischer Fähigkeit mit einem scheinbar einfachen Zeichenstil.
Welche sind deine 10 Lieblingscomics?
Meine Top 10 besteht aus Corto Maltese: Die Südseeballade, Batman: Die Rückkehr des Dunklen Ritters, Elektra Assassin, Waffe X, Preacher, Los surcos del azar, Tricked, Adolf, Der Incal und Black Hole.
Ist das eine objektive Liste der besten Comics aller Zeiten?
Nein. Es ist eine vollkommen persönliche Liste. Die Liste will keinen Kanon aufstellen oder entscheiden, welche Werke wichtiger oder einflussreicher waren, sondern beantworten, welche zehn Comics ich aus allen gelesenen auswählen würde.
Welcher ist der beste Superheldencomic auf der Liste?
Meine Wahl wäre Batman: Die Rückkehr des Dunklen Ritters, von Frank Miller. Ebenfalls sehr weit oben stehen Elektra Assassin und Waffe X, und unter den Werken, die knapp draußen blieben, sind Watchmen, Ronin oder Sleeper.
Welcher ist der beste Manga auf der Liste?
Ich habe Adolf, von Osamu Tezuka gewählt. Ich halte es besonders für Menschen empfehlenswert, die Manga nicht gewohnt sind, weil es eine sehr zugängliche Erzählweise mit einer riesigen Geschichte über Krieg, Spionage, Politik und Figurenentwicklung verbindet.
Welcher ist der beste spanische Comic auf der Liste?
Los surcos del azar, von Paco Roca. Es ist ein ambitioniertes Werk über exilierte spanische Republikaner, die schließlich gegen die Nazis kämpften und an der Befreiung von Paris teilnahmen.
Warum ist Watchmen nicht unter deinen zehn besten Comics?
Nicht weil ich es technisch für schlechter halte. Seine Struktur ist außergewöhnlich, und Alan Moore und Dave Gibbons leisten nahezu millimetergenaue Arbeit. Andere Werke auf der Liste haben mich schlicht stärker berührt. Es blieb nur ganz knapp draußen.
Welcher Comic hat die besten Zeichnungen auf der Liste?
Das ist schwer zu entscheiden, weil ich sehr unterschiedliche Stile schätze. Elektra Assassin sticht durch Bill Sienkiewicz' Experimentierfreude hervor, Waffe X durch Barry Windsor-Smiths Barock und Der Incal durch Moebius, den ich für den besten Comiczeichner halte, den es je gegeben hat.
Welchen Comic würdest du jemandem empfehlen, der etwas anderes sucht?
Tricked, von Alex Robinson ist wahrscheinlich die unvorhersehbarste Wahl in der Topliste. Das Werk setzt weder auf große Konzepte noch auf spektakuläre Zeichnungen, sondern auf normale Figuren und eine außergewöhnlich gut verwobene Erzählkonstruktion.
Welcher Comic auf der Liste ist am wenigsten kommerziell?
Wahrscheinlich Black Hole, von Charles Burns. Sowohl seine Geschichte als auch seine Zeichnungen können unangenehm wirken, aber genau deshalb beschäftigt einen das Werk noch lange nach dem Ende.
Welche anderen Comics waren kurz davor, in die Top 10 zu kommen?
Unter denen, die knapp draußen blieben, sind 100 Bullets, From Hell, Ronin, Akira, Watchmen, Am liebsten mag ich Monster, Scalped, Sleeper, Planetary und Der Eternaut.
Welche ungelesenen Comics könnten in die Rangliste kommen?
Unter den noch ungelesenen sind Aâma, Lone Wolf & Cub, Berlin, The Killer, Box Office Poison, Lupus, Treibjagd, Die Kunst zu fliegen, Blast und Monster. Die Idee ist, die Liste erneut zu überprüfen, sobald ich einige davon gelesen habe.
Welche Art von Comics gefällt dir normalerweise am besten?
Ich habe eine Schwäche für lange Geschichten, in denen man Figuren wachsen sehen kann, und für Autoren mit einer sehr ausgeprägten grafischen Persönlichkeit. Deshalb können in derselben Liste so unterschiedliche Werke nebeneinanderstehen wie Tricked, Elektra Assassin, Adolf oder Waffe X.
Kann sich die Liste im Laufe der Zeit ändern?
Ja. Tatsächlich ist sie als vorläufige Liste gedacht. Wenn ich weiter neue oder noch ungelesene Comics lese, können Werke hinzukommen, verschwinden oder ihre Position verändern.
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