Di fumetti ce ne sono tantissimi. Di buoni fumetti molti. Di fumetti molto, molto buoni diverse centinaia. Di capolavori del medium non così tanti. E i 10 migliori fumetti di tutti i tempi possono essere solo 10.
Il punto è che, non esistendo un modo oggettivo per valutarli, i miei 10 migliori potrebbero non essere i tuoi. Dipenderà dai tuoi gusti, preferenze, quantità di letture ed età.
In questo articolo ti racconto i miei 10 preferiti, dichiaratamente di parte, insieme ad altri 10 che mi è costato lasciare fuori e a ulteriori 10 che devo ancora leggere e che, probabilmente, finiranno per entrare nella mia top ten.
Non voglio stabilire un canone né decidere quali opere siano state più influenti, innovative o importanti per il medium. Questa lista risponde a una domanda molto più semplice: se dovessi tenerne soltanto dieci tra tutti quelli che ho letto, quali sceglierei?
Se non ne hai letto qualcuno, ti consiglio di dargli un'occhiata, perché dubito molto che possa lasciarti indifferente.
Tra l'altro, oltre ai 10 migliori fumetti di tutti i tempi, più sotto trovi:
- I 10 fumetti rimasti alle porte.
- I 10 fumetti che conto di leggere prossimamente (e che probabilmente scalzeranno qualcuno dalla top).
I miei 10 migliori fumetti
Andiamo con la lista degli imprescindibili
1. Corto Maltese: Una ballata del mare salato – Hugo Pratt
Il fumetto che porterei su un'isola deserta se potessi prenderne soltanto uno.
Il motivo?
Perché ha tutto.
Una bella storia, con luoghi esotici e personaggi molto diversi tra loro, ben costruiti e con obiettivi e ambizioni differenti. Naturalmente spicca il protagonista, Corto Maltese, carismatico e imprevedibile fino all'eccesso.
A questo si aggiunge lo stile sublime del maestro Hugo Pratt, che con semplici tratti di pennino e qualche massa nera racconta qualsiasi azione senza far perdere il lettore. Uno stile affascinante senza bisogno di barocchismi visivi.
In definitiva, un'opera che merita di essere letta più di una volta per coglierne tutto il succo.
2. Batman: Il ritorno del Cavaliere Oscuro – Frank Miller
Cambiamo registro per entrare nel genere dei supereroi, il mio preferito da adolescente e, come si dice oggi, da “young adult”, e probabilmente quello a cui ho dedicato più ore.
Tra tutti i suoi autori ce n'è uno che mi ha sempre affascinato, perché l'ho scoperto nel pieno della sua forma: Frank Miller.
Con sceneggiature piene di furia e un disegno brutto ma estremamente narrativo, in quest'opera -uno dei suoi vertici- ha trasformato un Batman invecchiato in una delle versioni più memorabili del personaggio.
Un capolavoro assoluto del genere, con un'energia tanto visiva quanto testuale che mi ha emozionato molto più della sua contemporanea -anch'essa magnifica- Watchmen, di Alan Moore.
Avrei potuto scegliere per questo posto un altro suo capolavoro di Batman come Batman: Anno Uno, più classico e canonico con Mazzucchelli alle matite, ma ho preferito la rottura rappresentata da questo.
3. Elektra Assassin – Frank Miller e Bill Sienkiewicz
Resto con Miller, ma cambio registro. Qui l'autore si limita alla sceneggiatura e affida la parte visiva a Bill Sienkiewicz, che aveva già radicalizzato il proprio stile, passando dal realismo estremo alla sperimentazione radicale.
Sienkiewicz mescola pittura, collage, deformazione, caricatura e disegno realistico come gli pare. E funziona. È il miglior esempio che conosco di sperimentazione grafica al servizio di un'esperienza narrativa.
Il disegno colpisce subito, certo, ma anche la sceneggiatura. Nonostante il titolo, Elektra non è davvero la protagonista dell'opera, bensì un'entità astratta che vaga tra le pagine, dove si mescolano le forze dell'ordine incarnate dal protagonista -John Garrett, agente di S.H.I.E.L.D.-, assassini, politica, spionaggio, poteri psichici, cospirazioni e una visione grottesca degli Stati Uniti.
La narrazione richiede una (ri)lettura profonda per essere compresa del tutto, tanto o più del disegno, ma lo considero un pregio, non un difetto.
Un'opera eccessiva dall'inizio alla fine.
4. Arma X – Barry Windsor-Smith
E se parliamo di eccessi, bisogna parlare di Arma X.
Una graphic novel in cui il barocchismo visivo del suo autore, Barry Windsor-Smith, è travolgente. Pagine piene di cavi, macchine, monitor e corpi, che trasmettono una sensazione costante di disumanizzazione.
Ricordo di aver pensato, leggendola, come faccia qualcuno a disegnare così. A mettere insieme così tante linee e fare in modo che abbiano tutte senso. A rendere perfettamente comprensibile tutto ciò che accade nonostante la densità di certe vignette.
Quanto alla storia, basta dire che è stata l'origine canonica del nostro amato Wolverine, finché a qualche mente (poco) pensante della Marvel non è venuto in mente di cambiarla, nonostante questa fosse assolutamente perfetta.
Uno dei vertici indiscussi del fumetto di supereroi.
5. Preacher – Garth Ennis e Steve Dillon
Usciamo un po' dal fumetto di supereroi per abbracciare un altro tipo di fumetto d'avventura americano.
Preacher si potrebbe riassumere come un viaggio nell'America profonda in mezzo a un festival di blasfemia, violenza, umorismo nero e provocazione, cosa che non sorprende vedendo chi è lo sceneggiatore.
Ma sopra ogni altra cosa c'è qualcosa che, credo, il buon Ennis non ha mai superato: il rapporto tra il trio protagonista, Jesse Custer (il predicatore), Tulip (la sua ex ragazza) e, soprattutto, Cassidy (il vampiro che diventa suo amico). Dietro tutto l'eccesso c'è una storia molto classica e perfettamente costruita su amicizia, amore, lealtà e tradimento.
E sì, il disegno di Dillon non è per tutti. Molto più brutto di quello di Miller, a me funziona, soprattutto per l'efficacia della sua narrazione. Per questo insisto che tu dia una possibilità all'opera, anche se a prima vista ti respinge.
Come curiosità, avrò sempre un affetto speciale per quest'opera, perché la comprai appena uscito dagli uffici di un cliente dopo essere stato pagato per il mio primo lavoro da freelance, moltissimi anni fa ormai. È un bel ricordo.
6. I solchi del destino – Paco Roca
Paco Roca è il mio autore spagnolo preferito. Pochi come lui hanno saputo cogliere la sensibilità di situazioni molto diverse della vita.
Tra tutte le sue opere ho scelto questa perché ritengo che sia forse la più ambiziosa.
All'epoca avevo già recensito I solchi del destino, ma se ora non vuoi leggere la mia analisi, te ne faccio qui un riassunto.
È un'opera lunga che, attraverso il flashback di uno dei protagonisti, segue il percorso di un gruppo di repubblicani spagnoli che, dopo aver perso la Guerra Civile ed essere passati per l'esilio, finirono per combattere contro i nazisti e partecipare alla liberazione di Parigi.
Visivamente non cerca l'impatto immediato di Sienkiewicz, Windsor-Smith o Moebius, ma non ne ha bisogno. Il disegno è molto più semplice, ma l'impatto di ciò che racconta e di come lo racconta resta ugualmente impresso nella memoria.
7. Tricked – Alex Robinson
Probabilmente una delle scelte meno prevedibili della lista.
Ed è proprio questo il motivo per cui l'ho messo qui.
È un fumetto di vita quotidiana che racconta la storia di un gruppo di personaggi abbastanza normali le cui vite cominciano a incrociarsi.
La cosa straordinaria è il meccanismo narrativo. Tutto è straordinariamente ben intrecciato: le piccole decisioni hanno conseguenze, i personaggi appaiono da prospettive diverse e ogni nuova informazione rivelata cambia ciò che pensiamo di ciascuno.
Il disegno è funzionale -ancora più che nel caso di Paco Roca- e quindi molto lontano dal virtuosismo visivo di altre opere di questa top, ma non importa, perché il motore sono i personaggi e la costruzione della storia.
Un'opera che mostra quanto bene un fumetto possa raccontare vite normali e, allo stesso tempo, interessanti.
8. La storia dei tre Adolf – Osamu Tezuka
Il mio rappresentante del manga, scelto sopra capolavori come Akira o altri che mi affascinavano da ragazzino, come Ken il guerriero.
Ma La storia dei tre Adolf mi ha appagato di più. Stavo per dire che mi ha colpito di più, ma non sarebbe vero. Le altre lo hanno fatto in misura maggiore: la prima con la sua complessa storia cyberpunk e la seconda con la sua violenza e il suo disegno.
Qui, l'aspetto apparentemente semplice del disegno di Tezuka contrasta enormemente con la complessità e l'ambizione di ciò che riesce a raccontare. Attraverso tre uomini chiamati Adolf, l'autore giapponese costruisce un racconto enorme che collega Giappone, Germania, nazismo, spionaggio, valori e, naturalmente, guerra.
I personaggi evolvono nel corso degli anni e le decisioni prese in un certo momento finiscono per avere conseguenze molto tempo dopo.
È un'opera lunga -più di mille pagine se la memoria non mi inganna- che ti prende e non ti lascia fino alla fine. E se, oltre alla trama, completi la lettura con l'appendice sui momenti chiave della Seconda guerra mondiale che almeno l'edizione spagnola includeva, capisci la complessità dell'impresa.
Per tutto questo, è l'opera che consiglierei a chi è diffidente verso il manga.
9. L'Incal – Alejandro Jodorowsky e Moebius
Questo fumetto è qui per tre motivi:
- Per la sua immaginazione.
- Per la sua scala.
- E, soprattutto, per Moebius.
Sì, perché considero il francese il miglior disegnatore di fumetti mai esistito, visto il suo dominio assoluto di tutte le sfaccettature. E considero questa la sua opera più riuscita, non tanto nel disegno -lì compete con Il Garage Ermetico – quanto nel complesso.
Pochi fumetti sono riusciti a costruire un universo visivo così enorme e al tempo stesso a far sembrare tutto così semplice.
Sì, la sceneggiatura di Jodorowsky non è allo stesso livello: lancia concetti di continuo e la storia diventa una successione di idee, simboli e svolte non sempre coerenti o dotate di sufficiente peso narrativo. In effetti, si ha la sensazione che con un editor sopra il cileno staremmo parlando di qualcosa di superlativo.
Quell'editor non esiste e, se giudicassi soltanto la costruzione dei personaggi o la precisione della trama, questo fumetto non entrerebbe in questa top.
Ma il fumetto è anche disegno, design, immaginazione e sorpresa visiva. E su questi terreni L'Incal gioca in Champions.
10. Black Hole – Charles Burns
Di questa top 10 è l'unica opera che non ho mai riletto. Probabilmente perché è l'unica che non possiedo -l'avevo presa in prestito dalla biblioteca del mio quartiere-, cosa che conto di risolvere presto.
Siamo davanti a un'opera strana. Molto meno commerciale delle precedenti. Sia la trama -una strana malattia che trasforma fisicamente gli adolescenti- sia il disegno -bianco e nero pulito, sgradevole quando vuole esserlo- fanno sì che l'opera non sia una lettura facile né adatta a tutti.
Ma il bello arriva dopo. Perché è un fumetto che ti lascia a pensare a lungo. Burns usa la storia come punto di partenza per parlare di sesso, isolamento, desiderio, paura e sensazione di non appartenere. Qualcosa di molto adolescenziale che la maggior parte di noi ha vissuto in misura maggiore o minore.
Senza dubbio, l'opera più controversa di tutta questa lista.
I 10 fumetti rimasti alle porte
La distanza tra questo gruppo e il precedente è minima. Anzi, in un altro momento della mia vita alcuni potrebbero scambiarsi di posizione. Per dirlo più chiaramente: se la prima top parla dei miei preferiti, questa raccoglie le opere la cui assenza faccio più fatica a giustificare.
11. 100 Bullets – Brian Azzarello e Eduardo Risso
È l'esclusione che mi costa di più.
100 Bullets parte da una premessa imbattibile: qualcuno si presenta, consegna a una persona una pistola, cento proiettili impossibili da rintracciare e le prove di chi le ha distrutto la vita, perché faccia di tutto questo -informazioni e arma- ciò che vuole.
Ma questa è solo la porta d'ingresso a una trama molto più grande.
Azzarello costruisce una narrazione fantastica e Risso lo accompagna con uno stile perfetto per quell'universo noir di criminali, ombre e conversazioni in cui quasi nessuno dice esattamente ciò che vuole dire.
Anche se diverse, il mio dubbio era se inserire nella top ten questa o Preacher. Alla fine ha vinto quella di Ennis, che pur essendo un po' meno sofisticata ha personaggi decisamente più affettuosi.
12. From Hell – Alan Moore e Eddie Campbell
Pochi fumetti mi hanno impressionato tanto alla prima lettura.
Alan Moore usa gli omicidi di Jack lo Squartatore per costruire un racconto molto più grande sulla Londra vittoriana.
È un fumetto immenso non solo per la sua estensione, ma per la quantità di livelli che cerca di sovrapporre.
Il disegno di Eddie Campbell può sembrare non all'altezza, ma lo è. Riflette perfettamente l'universo e la storia che Moore vuole raccontarci.
Detto questo, tieni presente che From Hell richiede un notevole sforzo e non offre sempre piacere immediato. Probabilmente è per questo che lo lascio fuori, perché se questa fosse una lista delle opere più ambiziose sarebbe molto più in alto.
Niente a che vedere con l'interessante ma molto più piatto film con Johnny Depp.
13. Ronin – Frank Miller
Sì, in queste liste c'è già tantissimo Frank Miller. Eppure Ronin merita di stare qui.
Per il mix che Miller costruisce di samurai, fantascienza cyberpunk, tecnologia, decadenza dello spirito e un'enorme quantità di influenze che includono il mio adorato Moebius, il manga e il fumetto europeo.
È un'opera meno compiuta rispetto a Il ritorno del Cavaliere Oscuro e graficamente meno spettacolare di Elektra Assassin, ma non sbagliarti: le guarda entrambe negli occhi molto da vicino.
La adoro.
14. Akira – Katsuhiro Otomo
È evidente l'importanza che Akira ha avuto su tutta la fantascienza cyberpunk successiva.
Manga e non manga.
E probabilmente è perché quest'opera lunghissima e complessissima è capace di regalarti ogni tipo di sensazione, dall'epica più classica fino a incutere autentico timore.
Otomo costruisce una gigantesca città futura in cui violenza e distruzione, così come amicizia e politica, sono all'ordine del giorno. Il tutto avvolto in uno sfondo metafisico sul potere, l'evoluzione e i limiti dell'essere umano
Il risultato è che, come spettacolo grafico, è difficile trovare qualcosa di paragonabile.
Tuttavia, la trama non mantiene l'interesse che riescono a sostenere altri fumetti che la precedono ed è per questo che ho deciso di lasciarla fuori e mettere al suo posto La storia dei tre Adolf come migliore rappresentante del manga.
15. Watchmen – Alan Moore e Dave Gibbons
Se facessi un sondaggio, credo che questa sarebbe l'assenza che più persone contesterebbero.
Ed è normale, perché è straordinaria.
In realtà non ho un grande argomento contro Watchmen: : la sua struttura è pensata al millimetro, Dave Gibbons, senza essere spettacolare, mantiene un controllo assoluto della pagina e Moore usa il genere supereroistico per parlare di politica, potere, etica e responsabilità.
Il fine giustifica i mezzi? Ognuno ne uscirà pensando una cosa diversa. Ed è questo il bello.
Il motivo della sua assenza è che, anche se puoi leggerla dieci volte senza annoiarti, non mi ha emozionato quanto una qualunque delle precedenti.
Dove Miller o Ennis generano emozione e rabbia, Moore è matematica fredda ed esatta.
Nonostante tutto, resta fuori per centimetri.
16. La mia cosa preferita sono i mostri. Libro 1 – Emil Ferris
Quando vorrai mostrare a qualcuno fin dove può arrivare la nona arte, fagli vedere questo fumetto.
Poche opere prime hanno una personalità così travolgente. Emil Ferris riproduce il quaderno di Karen Reyes, una bambina affascinata dai mostri che cerca di capire una morte avvenuta nel suo palazzo.
Da lì entra di tutto: famiglia, crimine, memoria, arte, pulp e il suo sguardo su chi la società considera diverso.
Visivamente è incredibile. Le pagine imitano un quaderno scolastico pieno di penna a sfera, disegni, copertine immaginarie e dettagli. Un simile dispiegamento potrebbe trasformarsi in un semplice trucco grafico, ma dietro ci sono una storia e personaggi molto ben costruiti capaci di sostenerlo.
Un'opera d'arte che ho già recensito in precedenza:
17. Scalped – Jason Aaron e R. M. Guéra
Noir, riserva indiana, arti marziali con nunchaku, un casinò e un omicidio.
Con questi ingredienti Aaron costruisce una storia lunga, con personaggi più grigi che bianchi, crimine, famiglia e decisioni complesse che porteranno conseguenze future.
E tutto sotto il manto di una riserva indiana mostrata molto bene, che è molto più di uno scenario perché condiziona tutto ciò che accade.
Guéra offre un disegno efficace, in cui sporcizia e violenza non idealizzano il mondo indigeno che tante volte abbiamo visto al cinema. Forse cento anni fa era così pulito; oggi è piuttosto il contrario.
È difficile trovare un difetto a una magnifica serie noir di ampio respiro (otto volumi nell'edizione originale). Tra gli aspetti positivi, tutta la sceneggiatura è buona, ma la costruzione e l'evoluzione dei personaggi sono imbattibili.
18. Sleeper – Ed Brubaker e Sean Phillips
Brubaker e Phillips hanno realizzato insieme un'enorme quantità di fumetti di qualità, soprattutto di genere noir.
Forse la loro opera più popolare è Criminal -un'altra che mi ha entusiasmato-, ma Sleeper mi ha rubato il cuore prima.
Forse è per quella miscela tra noir e supereroi così ben gestita -la trama racconta come il protagonista sia infiltrato in un'organizzazione di criminali con superpoteri- che lascia una sensazione molto più vicina allo spionaggio che ai mantelli.
Perché è sporca, a tratti sgangherata e piena di personaggi che prendono decisioni più con la pancia che con la testa. Per ragioni abbastanza comprensibili, va detto.
Se ti piacciono il noir e i supereroi quanto a me, è una lettura imprescindibile insieme al suo prequel Point Blank..
19. Planetary – Warren Ellis e John Cassaday
Planetary è un'enorme lettera d'amore alla cultura popolare. Supereroi, pulp, fantascienza, mostri giganti, storie di fantasmi e ogni tipo di mitologia del XX secolo vengono reinterpretati come pezzi di uno stesso universo. Inclusi i Fantastici 4 della Marvel.
E nonostante la bontà del concetto, l'opera non sarebbe la stessa senza il disegnatore. Cassaday dona alle idee che Ellis spara continuamente una spettacolarità fredda ed elegante.
Buone idee, buona trama, buoni personaggi, buoni riferimenti e buon disegno.
Con questi ingredienti è impossibile non consigliarla.
20. L'Eternauta – Héctor Germán Oesterheld e Francisco Solano López
Chiudo la sezione delle opere rimaste alle porte con una delle vette del fumetto di fantascienza. Un fumetto che sorprende abbia sette decenni sulle spalle, per quanto sono audaci e innovative le sue idee.
Ma ciò che rende davvero L'Eternauta speciale è che l'eroe non è un individuo eccezionale, bensì persone normali che cercano di sopravvivere insieme davanti a qualcosa che non comprendono e che le supera.
E sì, ha alcuni aspetti tipici dell'epoca, ma questo non toglie forza alla proposta.
Devo ancora leggere la reinterpretazione che lo stesso sceneggiatore -poi “scomparso” grazie al regime dittatoriale argentino- realizzò anni dopo con Breccia. Da ciò che ho letto su questo aggiornamento, sono convinto che probabilmente mi piacerà ancora di più.
Approfitta del fatto che la popolarità della serie Netflix ha portato alcune riedizioni di questo ottimo fumetto.
Altri
Come vedi, restano fuori miti come Sandman, , Miracleman, , Terra X, , Persepolis, , Maus, Daredevil di Miller, Transmetropolitan, qualcosa di Eisner, qualche altro manga e fumetto europeo… Ma non possono starci tutti.
Come si dice in questi casi, non ci sono tutte quelle che meritano, ma tutte quelle che ci sono meritano.
Per questo sono sicuro che scegliendo qualunque titolo di questa lista, hai tra le mani una buona lettura. E se non sei d'accordo, i commenti sono qui sotto per contraddirmi.
I 10 fumetti in attesa che potrebbero cambiare la lista
Infine ti lascio l'elenco delle mie prossime dieci letture. Fumetti che spero facciano ballare qualche posizione qui sopra.
Il bello di pubblicare questa lista è proprio poter tornare tra un po' e verificare quanti hanno soddisfatto le mie aspettative.
21. Aâma – Frederik Peeters
Frederik Peeters mi piace molto da quando ho scoperto Pillole blu. In Aâma cambia registro e si sposta verso la fantascienza, il mio genere preferito, quindi sarebbe strano se non mi piacesse.
Il prossimo fumetto che leggerò appena finirò il libro che ho tra le mani.
22. Lone Wolf and Cub – Kazuo Koike e Goseki Kojima
Un samurai che attraversa il Giappone con suo figlio mentre insegue una grande vendetta sembra un'opera progettata per attirare la mia attenzione.
Il motivo per cui non l'ho preso prima è la sua notevole estensione, ottomila pagine. Un'opera così richiede mesi della mia vita senza leggere altro e questo mi incute rispetto. Nonostante ciò, spero di completarla quest'anno.
23. Berlin – Jason Lutes
Ce l'ho nella mia biblioteca digitale da più di un decennio. Lo so perché era sul mio primo Kindle, ma per vari motivi ho sempre dato priorità ad altro.
Eppure il mix tra Tricked, , La storia dei tre Adolf e I solchi del destino nella mia testa suona bene…
24. The Killer – Matz e Luc Jacamon
Un assassino professionista, incarichi che progressivamente formano una trama più grande e molto spazio dedicato ad ascoltare cosa pensa mentre aspetta. Sembra molto sulla linea di 100 Bullets.
Vedremo se il suo tono europeo più freddo riuscirà a farmela apprezzare quanto quella.
25. Box Office Poison – Alex Robinson
Ok, questa non so con certezza se l'ho letta o no molto tempo fa. Quindi voglio verificarlo. Se Tricked è tra i miei dieci preferiti, leggere l'altra grande opera lunga di Alex Robinson sembra obbligatorio.
26. Lupus – Frederik Peeters
Di nuovo Frederik Peeters e di nuovo sci-fi, anche se, da quanto ho letto, questa è più incentrata sulle persone.
Molta, molta curiosità di leggerla.
27. Partita di caccia – Pierre Christin e Enki Bilal
Bene, questa la conosco. E la conosco perché lessi qualche episodio sparso in una rivista di fumetti di mio padre. Qualche Métal Hurlant degli anni 80, mi pare.
Il disegnatore mi fa impazzire e la trama mi attira. Promette benissimo.
28. L'arte di volare – Antonio Altarriba e Kim
Di questa so piuttosto poco, salvo che me l'hanno consigliata mentre parlavamo del fumetto I solchi del destino. Parte da un terreno storico simile e lo affronta attraverso l'intera vita di un individuo.
Vedremo, perché del disegno non me ne hanno parlato così bene.
29. Blast – Manu Larcenet
Parte dal racconto di un uomo arrestato che ricostruisce come è arrivato fin lì, e sembra muoversi su terreni piuttosto oscuri: isolamento, violenza, percezione della realtà e autodistruzione.
Ciò che spero di trovare è proprio un'opera che, come Black Hole, continui a lavorarti dentro dopo averla finita.
30. Monster – Naoki Urasawa
Un altro rappresentante giapponese. Il punto di partenza mi interessa: un medico salva la vita a un bambino e anni dopo scopre che quella decisione ha avuto conseguenze terribili. Un thriller gigantesco -diverse migliaia di pagine- pieno di comprimari, nuovi misteri e ramificazioni.
Questa resta senza dubbio per l'anno prossimo.
Una lista inevitabilmente provvisoria
Come vedi, i miei preferiti sembrano condividere alcune caratteristiche. Mi piacciono le storie lunghe che permettono di vedere crescere i personaggi, ma ho anche un debole per gli autori capaci di usare il disegno in modo assolutamente personale.
Per questo possono convivere Tricked ed Elektra Assassin: uno mi appaga per i personaggi e la struttura, mentre l'altro trasforma ogni pagina in un campo di sperimentazione.
Per gli stessi motivi figurano anche La storia dei tre Adolf e Arma X.
Ho anche le mie contraddizioni. Critico L'Incal perché la sceneggiatura non è all'altezza del suo universo visivo, ma lo tengo nella lista. In cambio lascio fuori From Hell, che probabilmente è più ambizioso e perfetto di diverse opere scelte.
Oppure metto due opere di Miller tra le dieci -e una terza tra quelle che quasi sono entrate- per una sola di Alan Moore, che considero uno sceneggiatore molto migliore. Non provo a correggere queste contraddizioni perché sono ciò che distingue la mia lista da quella di chiunque altro.
E soprattutto, la lista non è ancora finita. Né lo sarà mai, perché ogni giorno escono o scopro fumetti fantastici. Aâma, Lupus, , Berlin, , Lone Wolf and Cub, , The Killer… hanno il potenziale per entrare nella top. Almeno sulla carta.
Tra qualche mese, o anno, ripasserò di qui per confermarti -o no- se ce l'hanno davvero fatta o sono rimasti lontani.
Fino ad allora, ti lascio con questa selezione che spero ti piaccia molto.
Domande frequenti
Qual è per te il miglior fumetto di tutti i tempi?
Se dovessi sceglierne uno solo, sceglierei Corto Maltese: Una ballata del mare salato, di Hugo Pratt. Mi sembra un'opera completissima per storia, personaggi, ambientazioni e, soprattutto, per la capacità narrativa di Pratt con un disegno apparentemente semplice.
Quali sono i tuoi 10 fumetti preferiti?
La mia top 10 è formata da Corto Maltese: Una ballata del mare salato, Batman: Il ritorno del Cavaliere Oscuro, Elektra Assassin, Arma X, Preacher, I solchi del destino, Tricked, La storia dei tre Adolf, L'Incal e Black Hole.
Questa è una lista oggettiva dei migliori fumetti di tutti i tempi?
No. È una lista completamente personale. Non vuole stabilire un canone né decidere quali opere siano state più importanti o influenti, ma rispondere a quali dieci fumetti sceglierei io tra tutti quelli che ho letto.
Qual è il miglior fumetto di supereroi della lista?
La mia scelta sarebbe Batman: Il ritorno del Cavaliere Oscuro, di Frank Miller. Molto in alto compaiono anche Elektra Assassin e Arma X, e tra quelli rimasti fuori ci sono Watchmen, Ronin o Sleeper.
Qual è il miglior manga della lista?
Ho scelto La storia dei tre Adolf, di Osamu Tezuka. Mi sembra particolarmente consigliabile per chi non è abituato al manga perché combina una narrazione molto accessibile con una storia enorme su guerra, spionaggio, politica ed evoluzione dei personaggi.
Qual è il miglior fumetto spagnolo della lista?
I solchi del destino, di Paco Roca. È un'opera ambiziosa che segue repubblicani spagnoli in esilio che finirono per combattere contro i nazisti e partecipare alla liberazione di Parigi.
Perché Watchmen non è tra i tuoi dieci migliori fumetti?
Non perché lo consideri tecnicamente peggiore. La sua struttura è straordinaria e Alan Moore e Dave Gibbons fanno un lavoro praticamente millimetrico. Semplicemente, altre opere della lista mi hanno emozionato di più. È rimasto fuori per pochissimo.
Quale fumetto ha il miglior disegno della lista?
È difficile sceglierne uno perché apprezzo stili molto diversi. Elektra Assassin spicca per la sperimentazione di Bill Sienkiewicz, Arma X per il barocchismo di Barry Windsor-Smith e L'Incal per Moebius, che considero il miglior disegnatore di fumetti mai esistito.
Quale fumetto consiglieresti a qualcuno che cerca qualcosa di diverso?
Tricked, di Alex Robinson, è probabilmente la scelta meno prevedibile della top. Non dipende da grandi concetti né da un disegno spettacolare, ma da personaggi normali e da una costruzione narrativa straordinariamente ben intrecciata.
Qual è il fumetto meno commerciale della lista?
Probabilmente Black Hole, di Charles Burns. Sia la storia sia il disegno possono risultare scomodi, ma proprio per questo è un'opera che continua a girarti in testa dopo averla finita.
Quali altri fumetti sono andati vicini a entrare nella top 10?
Tra quelli rimasti alle porte ci sono 100 Bullets, From Hell, Ronin, Akira, Watchmen, La mia cosa preferita sono i mostri, Scalped, Sleeper, Planetary e L'Eternauta.
Quali fumetti ancora da leggere potrebbero entrare nella classifica?
Tra quelli in attesa ci sono Aâma, Lone Wolf and Cub, Berlin, The Killer, Box Office Poison, Lupus, Partita di caccia, L'arte di volare, Blast e Monster. L'idea è tornare a rivedere la lista quando ne avrò letti alcuni.
Che tipo di fumetti ti piacciono di più di solito?
Ho un debole per le storie lunghe che permettono di vedere crescere i personaggi e per gli autori con una personalità grafica molto marcata. Per questo nella stessa lista possono convivere opere tanto diverse come Tricked, Elektra Assassin, La storia dei tre Adolf o Arma X.
La lista può cambiare nel tempo?
Sì. Anzi, è pensata come una lista provvisoria. Man mano che continuerò a leggere fumetti nuovi o ancora in attesa, alcune opere potranno entrare, uscire o cambiare posizione.
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