Det finnes utrolig mange tegneserier. Mange gode tegneserier. Flere hundre veldig, veldig gode tegneserier. Mesterverk innen mediet er det færre av. Og de 10 beste tegneseriene gjennom tidene kan bare være 10.
Problemet er at det ikke finnes noen objektiv måte å vurdere dem på, så mine 10 beste trenger ikke være dine. Det avhenger av smak, preferanser, hvor mye du har lest og alder.
I denne artikkelen forteller jeg om mine partiske 10 favoritter, sammen med 10 andre som det var vanskelig å utelate, og ytterligere 10 jeg fortsatt har til gode å lese og som sannsynligvis vil snike seg inn på min top ten.
Jeg prøver ikke å etablere en kanon eller avgjøre hvilke verk som har vært mest innflytelsesrike, nyskapende eller viktige for mediet. Denne listen svarer på et mye enklere spørsmål: hvis jeg bare kunne beholde ti av alt jeg har lest, hvilke ville jeg valgt?
Hvis du ikke har lest noen av dem, anbefaler jeg å ta en titt, for jeg tviler sterkt på at noen av dem vil etterlate deg likegyldig.
Forresten, i tillegg til de 10 beste tegneseriene gjennom tidene finner du lenger ned også:
- De 10 tegneseriene som akkurat ikke kom med.
- De 10 tegneseriene jeg planlegger å lese snart (og som sannsynligvis vil skyve noen ut av toppen).
Mine 10 beste tegneserier
Da går vi løs på listen over de uunnværlige
1. Corto Maltese: Balladen om det salte hav – Hugo Pratt
Tegneserien jeg ville tatt med til en øde øy hvis jeg bare kunne ta med én.
Grunnen?
Fordi den har alt.
En god historie, med eksotiske steder og svært ulike karakterer, godt bygget opp og med forskjellige mål og ambisjoner. Selvfølgelig skiller hovedpersonen Corto Maltese seg ut: karismatisk og så uforutsigbar som det går an.
I tillegg kommer mester Hugo Pratts sublime stil, som med enkle pennestrøk og noen svarte flater forteller enhver handling uten at leseren mister tråden. En attraktiv stil uten behov for visuell barokk.
Alt i alt et verk som fortjener å bli lest mer enn én gang for å få med seg alt.
2. Batman: The Dark Knight Returns – Frank Miller
Vi skifter spor og går inn i superheltsjangeren, min favoritt som tenåring og, som man sier nå, som “young adult”, og sannsynligvis den sjangeren jeg har brukt flest timer på.
Blant alle skaperne finnes det én som alltid har fascinert meg, fordi jeg oppdaget ham på høyden av formen: Frank Miller.
Med manus fulle av raseri og en stygg, men svært fortellende tegnestil gjorde han i dette verket -et av høydepunktene sine- en aldrende Batman til en av de mest minneverdige versjonene av figuren.
Et ubetinget mesterverk i sjangeren, med en energi både visuelt og i teksten som berørte meg langt mer enn dens samtidige -og også fantastiske- Watchmen, av Alan Moore.
Jeg kunne ha valgt et annet Batman-mesterverk av ham til denne plassen, som Batman: Year One, mer klassisk og kanonisk med Mazzucchelli ved tegnebordet, men jeg foretrakk bruddet dette verket representerte.
3. Elektra Assassin – Frank Miller og Bill Sienkiewicz
Jeg holder meg til Miller, men skifter retning. Her beholder forfatteren bare manuset og overlater det visuelle til Bill Sienkiewicz, som allerede hadde radikalisert stilen sin og gått fra ekstrem realisme til radikal eksperimentering.
Sienkiewicz blander maleri, collage, deformasjon, karikatur og realistisk tegning akkurat som han vil. Og det fungerer. Det er det beste eksemplet jeg kjenner på grafisk eksperimentering i den narrative opplevelsens tjeneste.
Tegningene treffer deg med én gang, selvfølgelig, men manuset gjør det også. Til tross for tittelen er Elektra egentlig ikke hovedpersonen i verket, men snarere en abstrakt entitet som vandrer gjennom sidene, der ordensmakten legemliggjort av hovedpersonen -John Garrett, agent for S.H.I.E.L.D.- blandes med mordere, politikk, spionasje, psykiske krefter, konspirasjoner og et grotesk syn på USA.
Fortellingen krever en grundig (om)lesning for å forstås fullt ut, minst like mye som tegningene, men jeg ser det som en styrke, ikke en svakhet.
Et overdrevent verk fra start til slutt.
4. Weapon X – Barry Windsor-Smith
Og hvis vi snakker om overdrivelser, må vi snakke om Weapon X.
En grafisk roman der det visuelle barokkuttrykket hos skaperen, Barry Windsor-Smith, er overveldende. Sider fulle av kabler, maskiner, skjermer og kropper som formidler en konstant følelse av avhumanisering.
Jeg husker at jeg tenkte mens jeg leste: hvordan klarer noen å tegne slik? Å sette sammen så mange linjer og få alle til å gi mening. Og samtidig gjøre det helt tydelig hva som skjer, til tross for hvor tette enkelte ruter er.
Når det gjelder historien, holder det å si at dette var den kanoniske opprinnelsen til vår kjære Wolverine, helt til et eller annet (ikke særlig) klokt hode hos Marvel bestemte seg for å endre den, selv om denne var helt perfekt.
Et av de ubestridte høydepunktene i superhelttegneserien.
5. Preacher – Garth Ennis og Steve Dillon
Vi forlater superhelttegneseriene litt og omfavner en annen type amerikansk eventyrtegneserie.
Preacher kan oppsummeres som en reise gjennom det dype Amerika midt i en festival av blasfemi, vold, svart humor og provokasjon, noe som ikke overrasker når man ser hvem manusforfatteren er.
Men over alt dette finnes noe jeg tror gode gamle Ennis aldri har overgått: forholdet mellom hovedtrioen Jesse Custer (predikanten), Tulip (eks-kjæresten hans) og særlig Cassidy (vampyren som blir vennen hans). Bak all overdrivelsen finnes en svært klassisk og helhetlig historie om vennskap, kjærlighet, lojalitet og svik.
Og ja, Dillons tegninger er ikke for alle. Mye styggere enn Millers, men for meg fungerer de, særlig fordi fortellingen er så effektiv. Derfor insisterer jeg på at du gir verket en sjanse selv om førsteinntrykket skremmer deg bort.
Som en kuriositet vil jeg alltid ha en spesiell forkjærlighet for dette verket, fordi jeg kjøpte det rett etter at jeg gikk ut av kontoret til en kunde og hadde fått betalt for min første jobb som selvstendig, for mange, mange år siden. Et fint minne.
6. Los surcos del azar – Paco Roca
Paco Roca er min favoritt blant spanske forfattere. Få har som ham klart å fange følsomheten i ulike situasjoner i livet.
Av alle verkene hans har jeg valgt dette fordi jeg mener at det kanskje er det mest ambisiøse.
Jeg anmeldte allerede Los surcos del azar, men hvis du ikke vil lese analysen min nå, oppsummerer jeg den her.
Det er et langt verk som gjennom et tilbakeblikk fra en av hovedpersonene følger en gruppe spanske republikanere som etter å ha tapt borgerkrigen og gått i eksil til slutt kjempet mot nazistene og deltok i frigjøringen av Paris.
Visuelt søker det ikke den umiddelbare effekten til Sienkiewicz, Windsor-Smith eller Moebius, men det trenger det heller ikke. Tegningene er langt enklere, men virkningen av det som fortelles og måten det fortelles på sitter like sterkt igjen i minnet.
7. Tricked – Alex Robinson
Sannsynligvis et av de minst forutsigbare valgene på listen.
Og det er nettopp derfor jeg har tatt det med her.
Det er en hverdagslig tegneserie om en gruppe ganske vanlige mennesker hvis liv begynner å krysse hverandre.
Det ekstraordinære er den narrative mekanismen. Alt er ekstraordinært godt vevd sammen: små beslutninger får konsekvenser, karakterene vises fra ulike perspektiver og hver nye opplysning endrer hva vi tenker om dem.
Tegningene er funksjonelle -enda mer enn hos Paco Roca- og dermed langt fra den visuelle virtuositeten i andre verk i denne toppen, men det spiller ingen rolle, for motoren er karakterene og hvordan historien bygges opp.
Et verk som viser hvor godt en tegneserie kan fortelle om vanlige og samtidig interessante liv.
8. Adolf – Osamu Tezuka
Min representant for manga, valgt foran mesterverk som Akira eller andre som fascinerte meg som barn, som Fist of the North Star.
Men Adolf traff meg mer. Jeg skulle til å si at den gjorde større inntrykk, men det ville ikke vært sant. De andre gjorde det i større grad: den første med sin komplekse cyberpunkhistorie, den andre med volden og tegningene.
Her står står det tilsynelatende enkle uttrykket i Tezukas tegninger i sterk kontrast til kompleksiteten og ambisjonen i det han kan fortelle. Gjennom tre menn som heter Adolf bygger den japanske forfatteren en enorm historie som knytter sammen Japan, Tyskland, nazisme, spionasje, verdier og selvfølgelig krig.
Karakterene utvikler seg gjennom årene, og beslutninger som tas på ett tidspunkt får konsekvenser mye senere.
Det er et langt verk -mer enn tusen sider hvis hukommelsen ikke svikter- som griper deg og ikke slipper før slutten. Og hvis du i tillegg til handlingen leser vedlegget om viktige øyeblikk under andre verdenskrig som i hvert fall den spanske utgaven inneholdt, forstår du hvor komplekst prosjektet er.
Av alle disse grunnene er dette verket jeg ville anbefalt til noen som vegrer seg for manga.
9. Incal – Alejandro Jodorowsky og Moebius
Denne tegneserien er her av tre grunner:
- For fantasien.
- For omfanget.
- Og fremfor alt for Moebius.
Ja, fordi jeg mener franskmannen er den beste tegneseriekunstneren som noen gang har eksistert, med tanke på hans totale beherskelse av absolutt alle sider ved faget. Og jeg mener dette er hans mest vellykkede verk, ikke så mye bare når det gjelder tegningen -der konkurrerer det med Det hermetiske garasjet – men som helhet.
Få tegneserier har klart å bygge et så enormt visuelt univers og samtidig få det til å se så enkelt ut.
Ja, Jodorowskys manus holder ikke samme nivå: han kaster stadig inn nye konsepter, og historien blir en rekke ideer, symboler og vendinger som ikke alltid er sammenhengende eller har tilstrekkelig narrativ tyngde. Man får faktisk følelsen av at vi med en redaktør over chileneren ville snakket om noe virkelig suverent.
Den redaktøren finnes ikke, og hvis jeg bare vurderte karakteroppbyggingen eller presisjonen i handlingen, ville ikke denne tegneserien kommet inn på topplisten.
Men tegneserier er også tegning, design, fantasi og visuell overraskelse. Og på de områdene spiller Incal i Champions League.
10. Black Hole – Charles Burns
Av denne top 10 er dette det eneste verket jeg aldri har lest på nytt. Sannsynligvis fordi det er det eneste jeg ikke har i bokhyllen -jeg lånte det på biblioteket i nabolaget-, noe jeg har tenkt å rette opp snart.
Vi står overfor et merkelig verk. Langt mindre kommersielt enn de foregående. Både handlingen -en merkelig sykdom som fysisk forandrer tenåringer- og tegningene -rent svart-hvitt, ubehagelig når det vil være det- gjør at verket ikke er lettlest og ikke passer for alle.
Men det beste kommer etterpå. For dette er en tegneserie som lar deg tenke videre lenge. Burns bruker historien som utgangspunkt for å snakke om sex, isolasjon, begjær, frykt og følelsen av ikke å passe inn. Noe svært tenåringsaktig som de fleste av oss har opplevd i større eller mindre grad.
Uten tvil det mest kontroversielle verket på hele denne listen.
De 10 tegneseriene som akkurat ikke kom med
Avstanden mellom denne gruppen og den forrige er minimal. På et annet tidspunkt i livet mitt kunne noen til og med byttet plass. For å si det tydeligere: hvis den første topplisten handler om favorittene mine, samler denne verkene det er vanskeligst for meg å forsvare fraværet av.
11. 100 Bullets – Brian Azzarello og Eduardo Risso
Dette er utelatelsen jeg sliter mest med.
100 Bullets starter med en uslåelig premiss: noen dukker opp, gir en person en pistol, hundre kuler som ikke kan spores og bevis på hvem som ødela livet deres, slik at personen kan gjøre hva han eller hun vil med alt dette -informasjonen og våpenet-.
Men dette er bare inngangen til en langt større handling.
Azzarello bygger en fantastisk fortelling, og Risso følger opp med en stil som passer perfekt til det noir-universet av kriminelle, skygger og samtaler der nesten ingen sier nøyaktig det de egentlig mener.
Selv om de er forskjellige, var jeg i tvil om jeg skulle ta med denne eller Preacher. Til slutt vant Ennis-verket, fordi selv om det er litt mindre sofistikert, er karakterene klart mer sjarmerende.
12. From Hell – Alan Moore og Eddie Campbell
Få tegneserier har imponert meg så mye ved første lesning.
Alan Moore bruker Jack the Ripper-drapene til å bygge en mye større fortelling om viktoriatidens London.
Det er en enorm tegneserie ikke bare på grunn av omfanget, men på grunn av antallet lag den prøver å legge oppå hverandre.
Eddie Campbells tegninger kan virke som om de ikke er helt på nivå, men det er de. De gjengir perfekt universet og historien Moore vil fortelle.
Du bør likevel være klar over at verket From Hell krever en betydelig innsats og ikke alltid gir umiddelbar glede. Det er nok derfor jeg lar det stå utenfor, for hvis dette var en liste over de mest ambisiøse verkene, ville det ligget mye høyere.
Ikke noe å gjøre med den interessante, men langt flatere filmen med Johnny Depp.
13. Ronin – Frank Miller
Ja, det er allerede veldig mye Frank Miller på disse listene. Og likevel fortjener Ronin å være med her.
På grunn av blandingen Miller skaper av samuraier, cyberpunk-science fiction, teknologi, åndelig forfall og en enorm mengde påvirkninger, blant annet min kjære Moebius, manga og europeiske tegneserier.
Det er et mindre helstøpt verk enn The Dark Knight Returns og grafisk mindre spektakulært enn Elektra Assassin, men ikke ta feil: det kan måle seg tett med begge.
Jeg elsker det.
14. Akira – Katsuhiro Otomo
Det er åpenbart hvor stor betydning Akira har hatt for all senere cyberpunk-science fiction.
Manga og ikke-manga.
Og det er nok fordi dette ekstremt komplekse og lange verket kan gi deg alle slags følelser, fra klassisk epikk til ekte frykt.
Otomo bygger en gigantisk fremtidsby der vold og ødeleggelse, men også vennskap og politikk, er en del av hverdagen. Alt pakket inn i et metafysisk bakteppe om makt, evolusjon og menneskets grenser
Resultatet er at det som grafisk spektakel er vanskelig å finne noe sammenlignbart.
Handlingen holder imidlertid ikke interessen like godt som andre tegneserier som kommer før den, og derfor valgte jeg å la den stå utenfor og i stedet ta med Adolf som den beste representanten for manga.
15. Watchmen – Alan Moore og Dave Gibbons
Hvis jeg gjorde en avstemning, tror jeg dette ville vært fraværet flest ville protestert mot.
Og det er naturlig, for den er ekstraordinær.
Faktisk har jeg ikke noe sterkt argument mot Watchmen: : strukturen er planlagt ned til millimeteren, Dave Gibbons holder uten å være spektakulær full kontroll over siden, og Moore bruker superheltsjangeren til å snakke om politikk, makt, etikk og ansvar.
Helliggjør målet midlene? Alle vil gå derfra med forskjellige tanker. Det er det fine.
Grunnen til at den mangler er at selv om du kan lese den ti ganger uten å kjede deg, berørte den meg ikke like mye som noen av de tidligere verkene.
Der Miller eller Ennis skaper følelser og sinne, er Moore kald og presis matematikk.
Likevel faller den utenfor med bare noen centimeter.
16. My Favorite Thing Is Monsters. Bok 1 – Emil Ferris
Når du vil vise noen hvilke høyder den niende kunstarten kan nå, vis dem denne tegneserien.
Få debutverk har en så overveldende personlighet. Emil Ferris gjenskaper notatboken til Karen Reyes, en jente fascinert av monstre som prøver å forstå et dødsfall i bygningen hennes.
Derfra kommer alt inn: familie, kriminalitet, minner, kunst, pulp og blikket hennes på dem samfunnet betrakter som annerledes.
Visuelt er det utrolig. Sidene etterligner en skolebok fylt med kulepenn, tegninger, oppdiktede omslag og detaljer. Et slikt uttrykk kunne blitt et rent grafisk triks, men bak det finnes en historie og svært godt bygde karakterer som kan bære det.
Et kunstverk jeg allerede har anmeldt tidligere:
17. Scalped – Jason Aaron og R. M. Guéra
Noir, indianerreservat, kampsport med nunchakus, et kasino og et drap.
Med disse ingrediensene bygger Aaron en lang historie med karakterer som er mer grå enn hvite, kriminalitet, familie og vanskelige beslutninger som får framtidige konsekvenser.
Og alt under et svært godt skildret indianerreservat, som er langt mer enn en kulisse fordi det påvirker alt som skjer.
Guéra leverer effektive tegninger der skitt og vold ikke idealiserer den urfolksverdenen vi så ofte har sett på film. Kanskje var den så ren for hundre år siden; nå er det heller motsatt.
Det er vanskelig å finne mye å utsette på denne glimrende, langstrakte noir-serien (åtte bind i originalutgaven). Hele manuset er godt, men oppbyggingen og utviklingen av karakterene er uslåelig.
18. Sleeper – Ed Brubaker og Sean Phillips
Brubaker og Phillips har sammen laget en enorm mengde kvalitetsserier, særlig innen noir.
Det mest populære verket deres er kanskje Criminal -enda et som begeistret meg-, men Sleeper stjal hjertet mitt først.
Kanskje skyldes det den så godt gjennomførte blandingen av noir og superhelter -handlingen forteller hvordan hovedpersonen infiltrerer en organisasjon av kriminelle med superkrefter- som føles mye nærmere spionasje enn kapper.
Fordi den er skitten, til tider avsporet og full av karakterer som tar beslutninger mer med magen enn med hodet. Av ganske forståelige grunner, må det sies.
Hvis du liker noir og superhelter like mye som meg, er dette obligatorisk lesning sammen med prequelen Point Blank..
19. Planetary – Warren Ellis og John Cassaday
Planetary er et enormt kjærlighetsbrev til populærkulturen. Superhelter, pulp, science fiction, gigantiske monstre, spøkelseshistorier og alle slags mytologier fra det XX. århundre tolkes på nytt som deler av samme univers. Deriblant Marvels Fantastiske 4.
Og til tross for hvor godt konseptet er, ville verket ikke vært det samme uten tegneren. Cassaday gir ideene Ellis stadig fyrer av en kald og elegant spektakulæritet.
Gode ideer, god handling, gode karakterer, gode referanser og gode tegninger.
Med disse ingrediensene er det umulig å ikke anbefale den.
20. Eternauten – Héctor Germán Oesterheld og Francisco Solano López
Sist blant dem som nesten kom med, har jeg et av science fiction-tegneseriens høydepunkter. En tegneserie som overraskende nok har syv tiår bak seg, med så dristige og nyskapende ideer.
Men det som virkelig gjør Eternauten spesiell er at helten ikke er et enestående individ, men vanlige mennesker som prøver å overleve sammen mot noe de ikke forstår og som overgår dem.
Og ja, den har enkelte trekk fra sin tid, men det svekker ikke kraften i ideen.
Jeg har fortsatt til gode å lese nytolkningen den samme manusforfatteren -som senere “forsvant” takket være det argentinske diktaturregimet- laget noen år senere med Breccia. Ut fra det jeg har lest om denne oppdateringen, er jeg overbevist om at jeg sannsynligvis kommer til å like den enda bedre.
Utnytt at populariteten til Netflix-serien har ført til noen nyutgivelser av denne glimrende tegneserien.
Andre
Som du ser, blir også legender stående utenfor, som Sandman, , Miracleman, , Earth X, , Persepolis, , Maus, Daredevil av Miller, Transmetropolitan, noe av Eisner, litt mer manga og europeiske tegneserier… Men alle får ikke plass.
Som man sier i slike tilfeller, ikke alle som hører hjemme er med, men alle som er med hører hjemme.
Derfor er jeg sikker på at hvis du velger hvilken som helst tittel fra denne listen, har du en god leseropplevelse foran deg. Og hvis du er uenig, ligger kommentarfeltet rett under så du kan si meg imot.
De 10 uleste tegneseriene som kan endre listen
Til slutt gir jeg deg listen over de ti neste tingene jeg skal lese. Tegneserier som jeg håper vil rokke ved noen av plasseringene over.
Det morsomme med å publisere denne listen er nettopp å kunne komme tilbake om en stund og sjekke hvor mange som levde opp til forventningene.
21. Aâma – Frederik Peeters
Jeg har likt Frederik Peeters veldig godt helt siden jeg oppdaget Blå piller. I Aâma skifter han spor og går over til science fiction, favorittsjangeren min, så det ville vært rart om jeg ikke likte den.
Neste tegneserie jeg tar fatt på så snart jeg er ferdig med boka jeg leser nå.
22. Lone Wolf and Cub – Kazuo Koike og Goseki Kojima
En samurai som reiser gjennom Japan med sønnen sin mens han søker en stor hevn, høres ut som et verk laget for å fange oppmerksomheten min.
Grunnen til at jeg ikke har begynt før er det betydelige omfanget: åtte tusen sider. Et slikt verk krever måneder av livet mitt uten å lese noe annet, og det skaper respekt. Likevel håper jeg å fullføre det i år.
23. Berlin – Jason Lutes
Jeg har hatt den i det digitale biblioteket mitt i mer enn et tiår. Det vet jeg fordi den lå på min første Kindle, men av ulike grunner har jeg alltid prioritert andre.
Og likevel høres blandingen mellom Tricked, , Adolf og Los surcos del azar bra ut i hodet mitt…
24. The Killer – Matz og Luc Jacamon
En profesjonell leiemorder, oppdrag som gradvis danner en større handling og mye plass til å høre hva han tenker mens han venter. Det virker svært i samme gate som 100 Bullets.
Vi får se om den kjøligere europeiske tonen klarer å få meg til å like den like mye som den.
25. Box Office Poison – Alex Robinson
Greit, denne er jeg ikke sikker på om jeg leste for lenge siden eller ikke. Så jeg vil finne ut av det. Hvis Tricked er blant mine ti favoritter, virker det obligatorisk å lese Alex Robinsons andre store langverk.
26. Lupus – Frederik Peeters
Frederik Peeters igjen og sci-fi igjen, selv om denne, ut fra det jeg har lest, er mer konsentrert om menneskene.
Veldig, veldig nysgjerrig på å lese den.
27. Partie de chasse – Pierre Christin og Enki Bilal
Bra, denne kjenner jeg faktisk. Jeg kjenner den fordi jeg leste en løs episode i et av tegneseriebladene til faren min. En eller annen Métal Hurlant fra 80-tallet, om jeg husker riktig.
Jeg elsker tegneren og handlingen frister. Ser veldig lovende ut.
28. Kunsten å fly – Antonio Altarriba og Kim
Om denne vet jeg ganske lite, bortsett fra at den ble anbefalt da vi snakket om Los surcos del azar. Den tar utgangspunkt i et lignende historisk terreng og nærmer seg det gjennom hele livet til én person.
Vi får se, for jeg har ikke hørt like mye positivt om tegningene.
29. Blast – Manu Larcenet
Den tar utgangspunkt i beretningen til en pågrepet mann som rekonstruerer hvordan han havnet der, og ser ut til å bevege seg gjennom ganske mørke områder: isolasjon, vold, virkelighetsoppfatning og selvdestruksjon.
Det jeg håper å finne er nettopp et verk som, i likhet med Black Hole, fortsetter å arbeide i hodet etter at man er ferdig.
30. Monster – Naoki Urasawa
Enda en japansk representant. Utgangspunktet virker interessant: en lege redder livet til et barn og oppdager flere år senere at den beslutningen fikk fryktelige konsekvenser. En gigantisk thriller -flere tusen sider- full av bipersoner, nye mysterier og forgreninger.
Denne blir uten tvil til neste år.
En uunngåelig foreløpig liste
Som du ser, ser favorittene mine ut til å dele noen egenskaper. Jeg liker lange historier som lar oss se karakterene vokse, men jeg har også en svakhet for skapere som klarer å bruke tegning på en helt personlig måte.
Derfor kan Tricked og Elektra Assassin stå side om side: den ene fyller meg gjennom karakterene og strukturen, mens den andre gjør hver side til et eksperimentfelt.
Av nøyaktig samme grunner er også Adolf og Weapon X med.
Jeg har også mine motsigelser. Jeg kritiserer Incal fordi manuset ikke er på nivå med det visuelle universet, men jeg lar den bli. Til gjengjeld lar jeg From Hell stå utenfor, selv om den trolig er mer ambisiøs og fullendt enn flere av de valgte verkene.
Eller jeg plasserer to Miller-verk blant de ti -og et tredje blant dem som nesten kom med- mot bare ett av Alan Moore, som jeg mener er en langt bedre manusforfatter. Jeg prøver ikke å rette opp disse motsigelsene, fordi det er nettopp de som skiller listen min fra alle andres.
Og fremfor alt er listen fortsatt ikke ferdig. Og det blir den heller aldri, for hver dag kommer det ut eller jeg oppdager fantastiske tegneserier. Aâma, Lupus, , Berlin, , Lone Wolf and Cub, , The Killer… har potensial til å komme inn på topplisten. I hvert fall på papiret.
Om noen måneder, eller år, kommer jeg tilbake hit for å bekrefte -eller ikke- om de virkelig klarte det eller ble langt unna.
Frem til da gir jeg deg dette utvalget, som jeg håper du får stor glede av.
Ofte stilte spørsmål
Hva er den beste tegneserien gjennom tidene for deg?
Hvis jeg bare kunne beholde én, ville jeg valgt Corto Maltese: Balladen om det salte hav, av Hugo Pratt. Jeg synes det er et svært komplett verk når det gjelder historie, karakterer, miljøer og fremfor alt Pratts fortellerevne med en tilsynelatende enkel tegnestil.
Hva er dine 10 favorittserier?
Min top 10 består av Corto Maltese: Balladen om det salte hav, Batman: The Dark Knight Returns, Elektra Assassin, Weapon X, Preacher, Los surcos del azar, Tricked, Adolf, Incal og Black Hole.
Er dette en objektiv liste over de beste tegneseriene gjennom tidene?
Nei. Det er en helt personlig liste. Den prøver ikke å etablere en kanon eller avgjøre hvilke verk som har vært viktigst eller mest innflytelsesrike, men å svare på hvilke ti tegneserier jeg selv ville valgt blant alt jeg har lest.
Hva er den beste superheltserien på listen?
Mitt valg ville vært Batman: The Dark Knight Returns, av Frank Miller. Også svært høyt står Elektra Assassin og Weapon X, og blant dem som akkurat havnet utenfor finnes Watchmen, Ronin eller Sleeper.
Hva er den beste mangaen på listen?
Jeg har valgt Adolf, av Osamu Tezuka. Jeg synes den er spesielt lett å anbefale til noen som ikke er vant til manga, fordi den kombinerer svært tilgjengelig fortelling med en enorm historie om krig, spionasje, politikk og karakterutvikling.
Hva er den beste spanske tegneserien på listen?
Los surcos del azar, av Paco Roca. Det er et ambisiøst verk som følger spanske republikanere i eksil som til slutt kjempet mot nazistene og deltok i frigjøringen av Paris.
Hvorfor er ikke Watchmen blant dine ti beste tegneserier?
Ikke fordi jeg mener den er teknisk dårligere. Strukturen er ekstraordinær, og Alan Moore og Dave Gibbons gjør et nesten millimeterpresist arbeid. Andre verk på listen berørte meg ganske enkelt mer. Den falt utenfor med svært liten margin.
Hvilken tegneserie har de beste tegningene på listen?
Det er vanskelig å velge én fordi jeg setter pris på svært forskjellige stiler. Elektra Assassin skiller seg ut gjennom Bill Sienkiewicz' eksperimentering, Weapon X gjennom Barry Windsor-Smiths barokk og Incal gjennom Moebius, som jeg mener er den beste tegneseriekunstneren som noen gang har eksistert.
Hvilken tegneserie ville du anbefalt til noen som er ute etter noe annerledes?
Tricked, av Alex Robinson, er sannsynligvis det minst forutsigbare valget i toppen. Den er ikke avhengig av store konsepter eller spektakulære tegninger, men av vanlige karakterer og en ekstraordinært godt sammenvevd narrativ konstruksjon.
Hvilken tegneserie på listen er minst kommersiell?
Sannsynligvis Black Hole, av Charles Burns. Både historien og tegningene kan oppleves ubehagelige, men nettopp derfor er det et verk som fortsetter å surre i hodet etter at du er ferdig.
Hvilke andre tegneserier var nær ved å komme inn på top 10?
Blant dem som akkurat falt utenfor finnes 100 Bullets, From Hell, Ronin, Akira, Watchmen, My Favorite Thing Is Monsters, Scalped, Sleeper, Planetary og Eternauten.
Hvilke uleste tegneserier kan komme inn på rangeringen?
Blant dem jeg fortsatt ikke har lest finnes Aâma, Lone Wolf and Cub, Berlin, The Killer, Box Office Poison, Lupus, Partie de chasse, Kunsten å fly, Blast og Monster. Ideen er å gå gjennom listen igjen når jeg har lest noen av dem.
Hvilken type tegneserier pleier du å like best?
Jeg har en svakhet for lange historier der man får se karakterene vokse, og for skapere med en svært tydelig grafisk personlighet. Derfor kan så forskjellige verk som Tricked, Elektra Assassin, Adolf eller Weapon X stå side om side på samme liste.
Kan listen endre seg over tid?
Ja. Den er faktisk tenkt som en foreløpig liste. Etter hvert som jeg fortsetter å lese nye eller uleste tegneserier, kan enkelte verk komme inn, forsvinne eller bytte plass.
Legg igjen en kommentar