La maggior parte delle opere audiovisive -di qualunque tipo siano, film, fumetti o videogiochi- si possono recensire analizzando e scomponendo ogni parte (visiva, sonora, struttura, ritmo, sceneggiatura, disegno…) come pezzi separati.
E ce ne sono altre -non tante- che ti obbligano a cambiare metodologia.
Perché sono così intrecciate e così ben collegate tra loro che le sensazioni generate dalla loro fruizione non sarebbero le stesse se cambiasse anche solo un pezzo.
La mia cosa preferita sono i mostri appartiene chiaramente al secondo gruppo.
Non è solo un fumetto: è un prodotto culturale, un’anomalia creativa e, soprattutto, un’opera d’arte nel senso più letterale del termine.
Cominciamo dal contesto, perché qui il contesto conta.
Emil Ferris ha iniziato questo libro a 40 anni, dopo che una puntura di zanzara le ha trasmesso il virus del Nilo occidentale e le ha paralizzato la mano “buona”. Non veniva dal circuito abituale del fumetto commerciale né dall’indie più ortodosso. Veniva dal mondo dell’illustrazione, del design, dell’arte.
E questo si nota fin dalla prima pagina.
Per giunta, il libro impiegò 15 anni a essere pubblicato, tra vari giri tortuosi e problemi editoriali.
Quindici.
Quest’opera è un atto di ossessione e resistenza.
Índice de Contenidos del Artículo
- Aspetti formali dell’opera
- Di cosa parla La mia cosa preferita sono i mostri
- Che cosa rende così speciale questo fumetto
- Conclusioni
- Domande frequenti
- È La mia cosa preferita sono i mostri un fumetto convenzionale?
- Bisogna essere lettori abituali di fumetti per apprezzarlo?
- Di cosa parla la storia?
- La storia è la cosa più importante del libro?
- Che cosa ha di speciale lo stile visivo?
- Perché si dice che sia un’opera ossessiva?
- Quanto tempo ci ha messo il libro a essere pubblicato?
- Chi è Emil Ferris e perché la sua storia personale è rilevante?
- Perché i mostri sono così importanti nel racconto?
- È un libro lungo o impegnativo?
- Che tipo di lettore lo apprezzerà di più?
- Che messaggio lascia al di là dell’opera in sé?
Aspetti formali dell’opera
Lo noti appena lo apri: la densità visiva dei disegni realizzati con penne a sfera che simulano il quaderno di una bambina, la replica delle opere d’arte con questa tecnica, i testi…
Tutto emana la sensazione di trovarsi davanti a qualcosa lavorato fino al limite, senza concessioni.
Curiosamente, un fumetto che sembra di nicchia finisce per essere universale, ed è raro che non piaccia a chiunque ami l’arte. O una buona storia.
Di cosa parla La mia cosa preferita sono i mostri
Eppure la storia, in termini stretti, è semplice: una bambina, Karen Reyes, vive nella pericolosa Chicago della fine degli anni Sessanta e si ritrova coinvolta in un’indagine intorno a una morte nel suo palazzo.
Da lì si dispiegano ricordi, traumi, paure, sessualità, identità, razzismo, violenza, solitudine.
Tutto filtrato dallo sguardo di una bambina che percepisce sé stessa come un mostro e che in quei mostri non trova nulla di lovecraftiano, ma piuttosto qualcosa di classico (del cinema, delle riviste pulp, dell’immaginario popolare), un modo per analizzare il mondo.
Certo, la storia conta, ma non è la cosa principale.
O almeno a me non sembra.
Che cosa rende così speciale questo fumetto
Perché il peso dell’opera e la sua grandezza ricadono sul disegno. E quando dico disegno, intendo tutto: composizione, texture, ripetizione, ossessione, bruttezza, bellezza e orrore che convivono nella stessa pagina.
Ferris disegna come se ogni pagina fosse l’ultima.
Lo stile da quaderno scolastico, le pagine rigate, i margini, le macchie, le cancellature… non sono un trucco estetico: fanno parte del racconto.
Questo fumetto non si “legge” soltanto; si esplora.
Ti fermi, torni indietro, ti perdi in un angolo, in un volto, in uno sfondo che racconta un’altra storia, diversa da quella in primo piano.
Ci sono pagine che funzionano quasi come quadri. Altre come collage emotivi. Altre come diari intimi impossibili da falsificare.
Il risultato è profondamente onesto.
E per questo, nonostante le sue 400 pagine (è un bel mattone), è un libro per chi apprezza l’arte, da qualunque parte venga.
Puoi non aver mai letto una graphic novel in vita tua e restare intrappolato qui fino alla fine.
Ferris parla di mostri, sì. Ma i mostri reali non sono quelli con zanne e artigli. Sono gli adulti spezzati, i silenzi —e i dialoghi— scomodi, la violenza normalizzata, l’ipocrisia sociale, la paura di essere diversi.
Il mostro come metafora è lavorato con enorme intelligenza visiva e simbolica. Proprio come ciò che racconta e ciò che lascia che l’immaginazione di ognuno riempia da sé.
Conclusioni
Per tutto quanto detto, non credo ti sorprenda che consigli l’opera a chiunque ami l’arte, senza etichette.
Di certo, a chiunque pensi che il fumetto sia “solo” un medium minore. Perché possa capire le vette che può raggiungere la congiunzione di immagine e testo propria di questo medium.
E anche a chi pensa che a 40 anni nella vita sia già tutto deciso.
Perché dopo aver letto questo libro e ciò che è riuscito a fare, queste idee dimostrano la loro irrilevanza.
| Campo | Dato |
|---|---|
| Titolo | La mia cosa preferita sono i mostri |
| Titolo originale | My Favorite Thing Is Monsters |
| Autrice | Emil Ferris |
| Sceneggiatura | Emil Ferris |
| Disegno | Emil Ferris |
| Traduzione | Montserrat Meneses Vilar |
| Editore spagnolo | Reservoir Books |
| Editore originale | Fantagraphics |
| Anno di pubblicazione originale | 2017 |
| Anno di pubblicazione in Spagna | 2018 |
| Data di uscita in Spagna | 5 aprile 2018 |
| Pagine | 432 pagine nell’edizione spagnola / 416 pagine nell’edizione originale |
| Formato | Brossura nell’edizione spagnola / paperback nell’edizione originale |
| Genere | Graphic novel, fumetto d’autore, mistero, thriller, horror, dramma storico |
| Paese | Stati Uniti |
| Personaggi principali | Karen Reyes, Anka Silverberg, Deeze, Marvela, Sam Silverberg |
| Ambientazione | Chicago, fine anni Sessanta |
| ISBN / EAN edizione spagnola | 9788417125639 |
| ISBN edizione originale | 9781606999592 |
Voto
Per chi è
✔️ Per chi ama l’arte, qualunque sia il formato.✔️ Per lettori che apprezzano la narrazione visiva tanto (o più) della storia.
✔️ Per chi cerca un’opera singolare e diversa.
✔️ Per chi vuole godersi l’esplorazione più della lettura.
✔️ Per chi continua a pensare che il fumetto sia un’arte minore.
Per chi non è
❌ Per chi vuole una lettura leggera e veloce.❌ Per chi ha bisogno di una trama sopra ogni altra cosa.
❌ Per chi cerca un’opera classica.
❌ Per chi continua a pensare che il fumetto sia un’arte minore.
Domande frequenti
È La mia cosa preferita sono i mostri un fumetto convenzionale?
No. Anche se formalmente è un fumetto, funziona più come un’opera d’arte totale. Testo, disegno e struttura sono così integrati che analizzarli separatamente impoverisce l’esperienza.
Bisogna essere lettori abituali di fumetti per apprezzarlo?
No. È un’opera particolarmente consigliata a chi apprezza l’arte in generale, anche se non legge fumetti. Anzi, spesso sorprende di più chi ci arriva senza pregiudizi verso il medium.
Di cosa parla la storia?
La protagonista è Karen Reyes, una bambina che vive nella Chicago della fine degli anni Sessanta e si ritrova coinvolta nell’indagine su una morte nel suo palazzo. Da lì, il racconto affronta temi come identità, trauma, razzismo, sessualità, violenza e solitudine.
La storia è la cosa più importante del libro?
La storia è rilevante, ma non è l’asse principale. Il vero peso dell’opera ricade sul disegno e su come la forma visiva costruisce il significato del racconto.
Che cosa ha di speciale lo stile visivo?
Tutto il libro è disegnato con penna a sfera, simulando il quaderno scolastico di una bambina. Margini, cancellature, ripetizioni e macchie non sono un espediente estetico gratuito, ma parte attiva della narrazione.
Perché si dice che sia un’opera ossessiva?
Perché ogni pagina è lavorata fino al limite del dettaglio. La densità visiva, la ripetizione dei motivi e la ricreazione di opere d’arte classiche con la stessa tecnica trasmettono una chiara sensazione di ossessione creativa e resistenza.
Quanto tempo ci ha messo il libro a essere pubblicato?
L’intero processo è durato circa 15 anni, a causa di problemi editoriali e della natura stessa del progetto. Quel tempo è fondamentale per comprendere la profondità e la singolarità dell’opera.
Chi è Emil Ferris e perché la sua storia personale è rilevante?
Emil Ferris iniziò questo libro intorno ai 40 anni, dopo aver subito una paralisi alla mano dominante. Non veniva dal circuito abituale del fumetto, ma dal mondo dell’arte e dell’illustrazione, cosa che segna profondamente il risultato finale.
Perché i mostri sono così importanti nel racconto?
I mostri funzionano come metafora. Non rappresentano creature fantastiche, ma realtà umane: adulti spezzati, violenza quotidiana, ipocrisia sociale e paura di essere diversi.
È un libro lungo o impegnativo?
Sì. Ha circa 400 pagine e richiede una lettura lenta. Non è un fumetto da leggere in fretta, ma da esplorare, fermandosi e tornando indietro.
Che tipo di lettore lo apprezzerà di più?
Chiunque sia interessato all’arte, alla narrazione visiva e alle opere che non rientrano in categorie semplici. Particolarmente consigliato a chi crede che il fumetto sia un medium minore… e vuole cambiare idea.
Che messaggio lascia al di là dell’opera in sé?
Che il fumetto può raggiungere vette artistiche altissime e che iniziare progetti ambiziosi a 40 anni (o più) non solo è possibile, ma può dare origine a opere straordinarie.
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