Agentka o stu twarzach: tu J. J. Abrams przecierał szlak dla Zagubionych

Ponowne oglądanie Agentki o stu twarzach po ponad dwudziestu latach ma w sobie coś dziwnego: przenosi cię do czasów, gdy seriale robiło się dla telewizji, a nie dla streamingu.

Estetyka, montaż, muzyka, choreografia, przebrania, a nawet sposób budowania odcinków z cliffhangerami dopasowanymi do przerw reklamowych umieszczają serial wprost na początku lat 2000. 

Inne seriale z tamtych lat, takie jak Battlestar Galactica, który właśnie ponownie oglądam, dają dziś podobne wrażenie: technicznie widać upływ czasu, ale nie przeszkadza im to nadal działać, jeśli działały już wtedy.

W przypadku Agentki o stu twarzach jest jeszcze jeden ciekawy element. Oglądając go dzisiaj, dość łatwo rozpoznać wiele rzeczy, które J. J. Abrams wykorzystał później w Zagubionych: tajemnice, cliffhangery, spiski i bohaterowie, których przeszłość okazuje się ważniejsza, niż początkowo się wydawało.

Za pierwszym razem wiele z tych sztuczek działa znakomicie i sprawia, że od razu włączasz następny odcinek. Przy powtórnym seansie widzisz je znacznie wcześniej, ale to część charakteru serialu.

O czym jest Agentka o stu twarzach

Sydney Bristow, główna bohaterka grana przez Jennifer Garner, uważa, że pracuje dla SD-6, tajnego oddziału CIA. Odkrywa jednak, że organizacja nie ma nic wspólnego z amerykańską agencją i w rzeczywistości należy do tego, z czym rzekomo miała walczyć.

Od tego momentu zaczyna współpracować z prawdziwą CIA jako podwójna agentka, próbując rozbić SD-6 od środka, a poza pracą prowadzić pozornie normalne życie.

Proste i ograne założenie, ale Agentka o stu twarzach dość szybko poszerza pole gry.

Pojawia się tu wszystkiego po trochu: inne tajne organizacje, kolejni podwójni agenci, rodzinne sekrety, romanse, zdrady i mitologia skupiona wokół Milo Rambaldi, renesansowego wynalazcy, którego pisma i artefakty zdają się wyprzedzać odkrycia naukowe o całe stulecia.

Serial miesza to wszystko bez żadnych kompleksów. I, co ciekawe, mimo tego jak to brzmi, naprawdę działa.

Czasem oglądasz misję szpiegowską, której finał przechodzi w rodzinny dramat, ale nie wcześniej niż serial (spróbuje) wyjaśnić, dlaczego pewien człowiek z XV wieku zaprojektował urządzenie z przyszłości.

Jeśli spokojnie się nad tym zastanowisz, widać mnóstwo telenoweli i trudno brać całość choć trochę na serio, zwłaszcza przez niezliczone niewiarygodne elementy. A jednak oglądasz dalej.

Dlaczego? Bo sztuczka polega na tym, że bohaterowie mają wystarczająco dużo charyzmy żebyś kupił całość.

Styl J. J. Abramsa był już tutaj

Jak wspominałem we wstępie, wiele z tego, co później kojarzyłbym z Zagubionymi jest już wyraźnie zdefiniowane w Agentce o stu twarzach..

Te cliffhangers są chyba najbardziej oczywistym przykładem. Wiele odcinków kończy się dokładnie w takim momencie, żebyś chciał obejrzeć następny, a serial bardzo dobrze wie, jak dozować informacje żeby utrzymać twoją uwagę.

Często korzysta też z innego zabiegu, który Abrams powtarzał później: zaczynania odcinka w samym środku problemu..

Sydney znajduje się w trudnej sytuacji, coś poszło nie tak podczas misji albo wygląda na to, że ktoś zaraz zginie. Wtedy cofamy się o kilka godzin i zaczynamy odtwarzać drogę, która doprowadziła nas do tego momentu.

Ten format za pierwszym razem zawsze wciąga, bo nie znasz niespodzianki. Przy kolejnych seansach, kiedy znasz już finał, działa gorzej, ale szczerze: ile osób obejrzy ten serial więcej niż raz w życiu?

No właśnie.

Także tempo pomaga. Agentka o stu twarzach pędzi szybko i potrafi dobrze przeplatać sceny akcji z bardziej osobistymi momentami. Nigdy nie czujesz, że jakaś scena jest zbędna. Choreografia wypada dobrze jak na swoje czasy, a misje są wystarczająco różnorodne, by schemat szybko się nie znudził.  

Żeby lepiej wyjaśnić, co mam na myśli, powiedziałbym, że serial ma w sobie sporo z Mission: Impossible pod tym względem, choć oczywiście nie gra w tej samej lidze co wielkie produkcje kinowe.

Abrams dobrze radzi sobie też z tą szczególną mieszanką gatunków, która w innych rękach mogłaby stać się problemem. W praktyce to główny znak rozpoznawczy serialu. Szpiegostwo, przygoda, romans, rodzinny melodramat i science fiction zgodnie współistnieją w jego świecie jak dobrzy sąsiedzi, bez wzajemnego zagłuszania się. Jasne jest, że Agentka o stu twarzach nie wstydzi się tego, czym jest.

Sydney Bristow i kilka naprawdę fajnych postaci

Duża część serialu opiera się na Jennifer Garner i jej Sydney Bristow.

Sydney jest piękna, silna, inteligentna, dobra, kompetentna i lojalna wobec swoich. Krótko mówiąc, dziewczyna, którą wszyscy chcielibyśmy mieć. Jest mocno wyidealizowana i ma zbyt wiele zalet, żeby wypadać całkiem wiarygodnie, ale Garner ma dość charyzmy, by sprzedać tę postać.

Poza tym Sydney się rozwija.

Poprzez misje, a przede wszystkim różne relacje z przyjaciółmi, współpracownikami, partnerami i rodziną. Serial pokazuje różne strony bohaterki, ale cały czas ma się wrażenie, że to ta sama osoba.

Relacja z Vaughnem, głównym męskim bohaterem, działa szczególnie dobrze. Oczywiście między Jennifer Garner a Michael Vartan jest chemia, ale nie opiera się ona wyłącznie na tym.  

Okoliczności, z którymi każde z nich mierzy się w trakcie serialu, wpływają na ich decyzje, a te decyzje mają konsekwencje dla związku. W rezultacie relacja wypada wiarygodnie mimo bardzo fikcyjnego świata wokół.

Jack Bristow, ojciec Sydney i również tajny agent, to kolejny mocny punkt.

Kontrast między jego rolą ojca a rolą tajnego agenta czyni go bardzo interesującym. Jest chłodny, wyrachowany i sprawia wrażenie zdolnego do niemal wszystkiego, ale jednocześnie wiele jego decyzji wynika z potrzeby chronienia Sydney. Właśnie dlatego, że nigdy nie wiesz dokładnie, gdzie przebiega jego granica, wierzysz, że w każdej chwili może zrobić dosłownie wszystko..

Sloane działa podobnie jako antagonista. Ma swoje lepsze i gorsze momenty, a jego obsesja jest ogromna, ale przez cały serial pozostaje interesujący. Jest inteligentny, manipulatorski i zawsze ma asa w rękawie. To poprzednik Bena Linusa z Zagubionych..

A potem jest Marshall, który w zasadzie jest Q z Jamesa Bonda w Agentce o stu twarzach. To specjalista od technologii, który pojawia się z aktualnym gadżetem, tłumaczy jak działa i trochę rozładowuje napięcie. Postać jest dość oczywista i stereotypowa, ale zarówno wygląd, jak i osobowość sprawiają, że ostatecznie staje się sympatyczna.

Rambaldi: wyspa z Agentki o stu twarzach

Milo Rambaldi to najbardziej charakterystyczny element Agentki o stu twarzach. Jednocześnie jest najmniej wiarygodny — tak, nawet bardziej niż całe szpiegostwo i akcja — dlatego najbardziej zmusza cię do zaakceptowania reguł serialu.

Na początku jest to całkiem intrygujące: Rambaldi był renesansowym wynalazcą, który pozostawił pisma, projekty i artefakty rozsiane po różnych miejscach świata. Część wygląda jak zwykłe historyczne ciekawostki, ale stopniowo odkrywamy, że przewidział technologie i wiedzę, których rozwój zajął ludzkości całe stulecia.

Problem polega na tym, jak bardzo wszystko eskaluje.

Najpierw bohaterowie znajdują jeden element. Ten element pomaga zinterpretować inny dokument. Potem kilka elementów łączy się ze sobą i serial wyciąga dość nierozsądne wnioski.

Serial bawi się pomysłami związanymi z komunikacją, kryptografią, energią, regeneracją i innymi postępami naukowymi, aż granica między niezwykle zaawansowanym wynalazcą, podróżnikiem w czasie i prorokiem robi się bardzo nieostra.

Są momenty, gdy Rambaldi jest tak precyzyjny i zdaje się przewidywać tyle rzeczy, że trudno znaleźć choć trochę przekonujące wyjaśnienie, jak mógł tego dokonać całe stulecia wcześniej. Trochę jak wyspa z Zagubionych..

Podobnie jak tam, Agentka o stu twarzach również nie zamyka tej kwestii całkowicie, więc ostatecznie musisz po prostu zaakceptować, że to część gry.

Mnie to odpowiada, bo mitologia ma założenie, które uważam za atrakcyjne i wyróżnia serial na tle innych produkcji szpiegowskich, ale Rambaldi zyskuje tak duże znaczenie, że zaczyna przyćmiewać resztę. A przy tak słabej i niedostatecznie wyjaśnionej podstawie to nie pomaga.

Serial będący dzieckiem swoich czasów

Upływ lat mocno widać w Agentce o stu twarzach. . Technicznie serial nie może konkurować z dużą współczesną produkcją a niektóre sceny akcji, efekty i decyzje wizualne wyraźnie mają ponad dwadzieścia lat.  

Przebrania Sydney są idealnym przykładem. Stanowią część uroku serialu i niektóre stylizacje dziś bawią, ale pomagają też wizualnie urozmaicić misje.

Poza tym Jennifer Garner wygląda zaskakująco dobrze praktycznie w każdej peruce, sukience czy stylizacji, jaką jej narzucą.

Ogólnie uważam, że Agentka o stu twarzach łatwiej doceni ktoś, kto dorastał z takim rodzajem telewizji. Młodszy widz przyzwyczajony do bardziej dopracowanych współczesnych produkcji może zobaczyć serial ograniczony technicznie i korzystający z zabiegów narracyjnych, których dziś używa się inaczej.

Ale może też znaleźć coś, czego brakuje mi w wielu nowoczesnych produkcjach: bardzo wyraźną osobowość..

Najlepsze w Agentce o stu twarzach

Bez wątpienia postacie. Sydney z łatwością niesie serial, a Jack, Vaughn, Sloane i Marshall mają wystarczająco dużo charakteru, żeby zaczęło ci na nich zależeć.

Relacje między nimi też są dobrze poprowadzone. Jest chemia, konflikty rodzinne, przyjaźń, romans i zmieniające się lojalności, ale decyzje mają konsekwencje. To bardzo pomaga utrzymać melodramatyczną część całości.

Podoba mi się też mieszanka gatunków i jej równowaga, dzięki której tempo staje się kolejną zaletą. Zawsze równolegle biegnie kilka ciekawych wątków: sekrety do odkrycia, nowe misje, zmieniające się relacje albo najnowsze szaleństwo Rambaldiego. Kiedy jeden wątek interesuje mniej, inne nadal dają powody, żeby oglądać dalej.

Najgorsze w Agentce o stu twarzach

Największy problem polega na tym, że prawie wszystko jest doprowadzane za daleko.

Sydney jest zbyt dobra w zbyt wielu rzeczach. 

Jack wydaje się zbyt zdolny do zrobienia absolutnie wszystkiego. 

Sloane jest zbyt obsesyjny. 

Sydney i Vaughn mają zbyt dużo chemii. 

Rambaldi wiedział zbyt wiele i wiedział to ze zbyt wielką precyzją.

A spiski, oczywiście, nigdy nie mogą być małe.

To sprawia, że Agentka o stu twarzach świetnie działa jako rozrywka, ale mocno ogranicza też to, jak poważnie możesz go traktować.

Myślę, że przy odrobinie większego umiaru serial bardzo by zyskał. Gdyby było mniej przesady, konflikty mogłyby mieć większy ciężar, niektóre odkrycia byłyby bardziej wiarygodne, a Rambaldi nie musiałby tak często wystawiać na próbę zawieszenia niewiary.

Wnioski

Ponowne obejrzenie Agentki o stu twarzach dzisiaj pozwala zauważyć dwie rzeczy.

Po pierwsze, serial nadal jest niesamowicie wciągający. Po drugie, J. J. Abrams opanował już wiele chwytów, które później rozwinął znacznie bardziej w Zagubionych..

Cliffhangery, rosnące tajemnice, odcinki zaczynające się w środku wydarzeń, mitologia, spiski i znaczenie osobistych relacji były już tutaj.

Przesada też.

Agentka o stu twarzach miesza tak wiele rzeczy i prowadzi je tak daleko, że trudno traktować serial jako poważny. Kiedy zaczynasz ciągnąć za nitki, szybko znajdujesz dziury i wyjaśnienia, które nie wytrzymują wielu pytań.

Najlepiej działa, gdy zaakceptujesz, że oglądasz przerysowany serial przygodowy z charyzmatycznymi bohaterami i tożsamością, która pozostaje rozpoznawalna ponad dwadzieścia lat później.

Przy większym umiarze byłby lepszym serialem. Ale po drodze przestałby być tym, czym jest: Agentka o stu twarzach..

Informacje techniczne o Agentce o stu twarzach

Dane	Informacja
Tytuł	Agentka o stu twarzach
Twórca	J. J. Abrams
Premiera	30 września 2001
Finał	22 maja 2006
Sezony	5
Odcinki	105
Oryginalna stacja	ABC
Gatunek	Szpiegowski, akcja, thriller, dramat i science fiction
Główna rola	Jennifer Garner
Główna postać	Sydney Bristow
Produkcja	Bad Robot / Touchstone Television
Przybliżony czas trwania	42–45 minut na odcinek