Wenn du Alias – Die Agentin mehr als zwanzig Jahre später noch einmal siehst, ist das schon seltsam: Die Serie versetzt dich in eine Zeit zurück, in der Serien fürs Fernsehen und nicht fürs Streaming gemacht wurden.
Ästhetik, Schnitt, Musik, Choreografien, Verkleidungen und sogar der Aufbau der Episoden mit Cliffhangern, die auf Werbepausen zugeschnitten sind, verorten sie ganz klar in den frühen 2000ern.
Andere Serien aus dieser Zeit, etwa Battlestar Galactica, die ich gerade ebenfalls noch einmal sehe, vermitteln heute ein ähnliches Gefühl: Technisch merkt man ihnen die vergangenen Jahre an, aber das hindert sie nicht daran, weiterhin zu funktionieren, wenn sie es damals schon taten.
Bei Alias – Die Agentin gibt es außerdem noch einen interessanten Punkt. Wenn du die Serie heute ansiehst, erkennst du ziemlich leicht viele Dinge wieder, die J. J. Abrams später in Lost verwenden würde: Rätsel, Cliffhanger, Verschwörungen und Figuren, deren Vergangenheit am Ende wichtiger ist, als sie zunächst wirkt.
Beim ersten Ansehen funktionieren viele dieser Tricks hervorragend und bringen dich dazu, sofort die nächste Folge zu starten. Beim erneuten Schauen siehst du vieles deutlich früher kommen, aber das gehört zur Persönlichkeit der Serie.
Worum es in Alias – Die Agentin geht
Sydney Bristow, die von Jennifer Garner gespielte Hauptfigur, glaubt, für SD-6 zu arbeiten, eine geheime Abteilung der CIA. Dann entdeckt sie, dass diese Organisation mit dem US-Geheimdienst gar nichts zu tun hat und tatsächlich zu genau dem gehört, was sie angeblich bekämpft.
Von da an arbeitet sie als Doppelagentin mit der echten CIA zusammen und versucht, SD-6 von innen zu zerschlagen, während sie außerhalb der Arbeit ein scheinbar normales Leben führt.
Eine einfache und ziemlich abgegriffene Ausgangslage, doch Alias – Die Agentin erweitert das Spielfeld relativ früh.
Es gibt von allem etwas: weitere geheime Organisationen, mehr Doppelagenten, Familiengeheimnisse, Liebesbeziehungen, Verrat und eine Mythologie rund um Milo Rambaldi, einen Renaissance-Erfinder, dessen Schriften und Artefakte wissenschaftliche Entdeckungen um Jahrhunderte vorwegzunehmen scheinen.
Die Serie mischt all das ohne jede Scheu. Und so seltsam es klingt: Es funktioniert tatsächlich.
Manchmal siehst du eine Spionagemission, deren Ende in einem Familiendrama mündet – allerdings nicht, bevor die Serie (zu) erklären versucht hat, warum ein Mann aus dem 15. Jahrhundert ein Gerät aus der Zukunft entworfen hat.
Wenn du das in Ruhe analysierst, ist klar, dass viel Seifenoper dabei ist und du das Ganze wegen der zahllosen Unglaubwürdigkeiten kaum ernst nehmen kannst. Trotzdem schaust du weiter.
Warum? Der Trick ist, dass die Figuren genug Charisma haben damit du das Gesamtpaket akzeptierst.
Der J.-J.-Abrams-Stil war schon hier
Wie ich in der Einleitung sagte, ist vieles von dem, was ich später mit Lost verbinden würde, schon klar in Alias – Die Agentin..
Die Cliffhanger sind wahrscheinlich das offensichtlichste Beispiel. Viele Folgen enden genau an dem Punkt, an dem du unbedingt die nächste sehen willst, und die Serie versteht ziemlich gut, wie man Informationen dosiert um dich bei der Stange zu halten.
Außerdem nutzt sie häufig ein weiteres Mittel, das Abrams später wiederholen würde: die Episode mitten im Problem beginnen zu lassen..
Sydney steckt in einer schwierigen Situation, bei einer Mission ist etwas schiefgelaufen oder es sieht so aus, als würde jemand sterben. Dann springen wir ein paar Stunden zurück und rekonstruieren den Weg, der uns zu diesem Moment geführt hat.
Beim ersten Mal packt dieses Format immer, weil du die Überraschung noch nicht kennst. Bei späteren Sichtungen, wenn du das Ende schon weißt, funktioniert es weniger gut. Aber mal ehrlich: Wie viele Menschen werden diese Serie in ihrem Leben mehr als einmal sehen?
Eben.
Das Tempo hilft ebenfalls. Alias – Die Agentin ist schnell und wechselt gekonnt zwischen Actionszenen und persönlicheren Momenten. Du hast nie das Gefühl, dass eine Szene überflüssig ist. Die Choreografien sind für ihre Zeit ordentlich und die Missionen abwechslungsreich genug, damit das Muster nicht sofort langweilig wird.
Damit du besser verstehst, was ich meine: Die Serie hat in dieser Hinsicht einiges von Mission: Impossible , auch wenn sie natürlich nicht in derselben Liga wie große Kinoproduktionen spielt.
Auch diese besondere Mischung aus Genres, die in anderen Händen zum Problem werden könnte, beherrscht Abrams gut. Tatsächlich ist sie das wichtigste Erkennungsmerkmal der Serie. Spionage, Abenteuer, Romantik, Familiensoap und Science-Fiction leben in ihrem Universum friedlich nebeneinander wie gute Nachbarn, ohne sich gegenseitig zu verdrängen. Klar ist: Alias – Die Agentin schämt sich nicht für das, was die Serie ist.
Sydney Bristow und ziemlich coole Figuren
Ein großer Teil der Serie ruht auf Jennifer Garner und ihrer Sydney Bristow.
Sydney ist schön, stark, intelligent, ein guter Mensch, kompetent und loyal gegenüber ihren Leuten. Kurz: die Freundin, die wir alle gern hätten. Sie ist ziemlich idealisiert und hat zu viele Tugenden, um glaubwürdig zu wirken, aber Garner besitzt genug Charisma, um dir die Figur zu verkaufen.
Außerdem entwickelt sich Sydney weiter.
Durch die Missionen und vor allem durch ihre unterschiedlichen Beziehungen zu Freunden, Kollegen, Partnern und Familienmitgliedern. Die Serie zeigt verschiedene Seiten der Figur, ohne dass sie je wie ein anderer Mensch wirkt.
Die Beziehung zu Vaughn, der wichtigsten männlichen Hauptfigur, funktioniert besonders gut. Zwischen Jennifer Garner und Michael Vartan gibt es natürlich Chemie, aber darauf allein beruht sie nicht.
Die Umstände, mit denen beide im Verlauf der Serie konfrontiert werden, beeinflussen ihre Entscheidungen, und diese Entscheidungen haben Folgen für die Beziehung. Das Ergebnis ist trotz der ausgesprochen fiktionalen Welt eine glaubwürdige Beziehung.
Jack Bristow, Sydneys Vater und ebenfalls Geheimagent, ist ein weiterer Volltreffer.
Der Gegensatz zwischen seiner Rolle als Vater und als Geheimagent macht ihn sehr reizvoll. Er ist kalt, berechnend und wirkt, als sei er zu fast allem fähig, zugleich entstehen viele seiner Entscheidungen aus dem Bedürfnis, Sydney zu schützen. Gerade weil du nie genau weißt, wo seine Grenze liegt, glaubst du ihm, dass er jederzeit zu allem fähig sein könnte..
Sloane funktioniert als Gegenspieler ähnlich. Er hat seine Höhen und Tiefen und seine Besessenheit ist extrem, bleibt aber über die ganze Serie interessant. Er ist intelligent, manipulativ und hat immer ein Ass im Ärmel. Er ist ein Vorläufer von Ben Linus in Lost..
Und dann ist da noch Marshall, im Grunde der Q aus James Bond in Alias – Die Agentin. Er ist der Technikexperte, der mit dem jeweils passenden Gadget auftaucht, erklärt, wie es funktioniert, und etwas Spannung herausnimmt. Die Figur ist ziemlich offensichtlich und stereotyp, wird durch Aussehen und Persönlichkeit aber am Ende sehr sympathisch.
Rambaldi: die Insel von Alias – Die Agentin
Milo Rambaldi ist das ungewöhnlichste Element von Alias – Die Agentin. Gleichzeitig ist er das unglaubwürdigste – ja, noch unglaubwürdiger als die ganze Action-Spionage – und zwingt dich deshalb am stärksten dazu, die Regeln der Serie einfach zu akzeptieren.
Anfangs ist das ziemlich reizvoll: Rambaldi war ein Renaissance-Erfinder, der Schriften, Entwürfe und Artefakte an verschiedenen Orten der Welt hinterließ. Manche wirken wie bloße historische Kuriositäten, doch nach und nach entdecken wir, dass er Technologien und Wissen vorweggenommen hat, für deren Entwicklung die Menschheit noch Jahrhunderte brauchte.
Das Problem ist, wie stark das Ganze eskaliert.
Zuerst finden die Hauptfiguren ein Teil. Dieses Teil hilft, ein anderes Dokument zu deuten. Danach hängen mehrere Teile zusammen und die Serie zieht ziemlich gewagte Schlüsse.
Die Serie spielt mit Ideen rund um Kommunikation, Kryptografie, Energie, Regeneration und andere wissenschaftliche Fortschritte, bis die Grenze zwischen extrem fortschrittlichem Erfinder, Zeitreisendem und Propheten ziemlich unscharf wird.
Manchmal ist Rambaldi so präzise und scheint so viel vorausgesehen zu haben, dass es schwerfällt, eine halbwegs überzeugende Erklärung dafür zu finden, wie er das vor Jahrhunderten geschafft haben soll. Eben wie die Insel in Lost..
Wie dort Alias – Die Agentin schließt auch hier die Frage nie ganz ab, sodass du am Ende akzeptieren musst, dass sie zum Spiel gehört.
Für mich funktioniert das, weil die Mythologie einen Ansatz hat, den ich reizvoll finde, und die Serie von anderen Spionageproduktionen unterscheidet. Rambaldi gewinnt aber so viel Gewicht, dass er den Rest irgendwann überstrahlt. Und bei einer so wenig soliden oder erklärten Grundlage hilft das nicht.
Eine Serie als Kind ihrer Zeit
Man merkt das Alter deutlich an Alias – Die Agentin. . Technisch kann die Serie mit einer großen aktuellen Produktion nicht mithalten und manche Actionszenen, Effekte und visuellen Entscheidungen sind ganz klar über zwanzig Jahre alt.
Sydneys Verkleidungen sind ein perfektes Beispiel. Sie gehören zum Charme der Serie und manche Looks wirken heute lustig, sorgen aber auch für visuelle Abwechslung bei den Missionen.
Außerdem sieht Jennifer Garner in praktisch jeder Perücke, jedem Kleid und jedem Styling, das man ihr verpasst, erstaunlich gut aus.
Insgesamt glaube ich, dass Alias – Die Agentin für jemanden leichter zu schätzen ist, der mit dieser Art Fernsehen aufgewachsen ist. Ein jüngerer Zuschauer, der an heutige, glatter produzierte Serien gewöhnt ist, kann auf eine technisch begrenztere Serie mit Erzählmitteln stoßen, die heute anders eingesetzt werden.
Er kann aber auch etwas finden, das mir bei vielen modernen Produktionen fehlt: eine sehr klare eigene Persönlichkeit..
Das Beste an Alias – Die Agentin
Ohne Zweifel die Figuren. Sydney trägt die Serie ziemlich mühelos, und Jack, Vaughn, Sloane oder Marshall haben um sie herum genug Persönlichkeit, damit sie dir wichtig werden.
Auch die Beziehungen zwischen ihnen sind gut umgesetzt. Es gibt Chemie, Familienkonflikte, Freundschaft, Romantik und wechselnde Loyalitäten, aber Entscheidungen haben Folgen. Das trägt den Soap-Anteil der Serie sehr.
Mir gefällt auch die Mischung der Genres und ihre Balance, wodurch das Tempo zu einer weiteren Stärke wird. Es laufen immer mehrere interessante Handlungsstränge parallel: Geheimnisse, neue Missionen, sich verändernde Beziehungen oder Rambaldis neuester Wahnsinn. Wenn dich ein Strang weniger interessiert, liefern die anderen genug Gründe weiterzuschauen.
Das Schlechteste an Alias – Die Agentin
Das größte Problem ist, dass fast alles zu weit getrieben wird.
Sydney ist in zu vielen Dingen zu gut.
Jack wirkt zu sehr so, als könne er wirklich alles tun.
Sloane ist zu besessen.
Sydney und Vaughn haben zu viel Chemie.
Rambaldi wusste zu viel – und wusste es viel zu genau.
Und die Verschwörungen können natürlich niemals klein sein.
Dadurch funktioniert Alias – Die Agentin sehr gut als Unterhaltung, aber es begrenzt stark, wie ernst du die Serie nehmen kannst.
Mit etwas mehr Zurückhaltung wäre sie meiner Meinung nach deutlich besser geworden. Mit weniger Übertreibung hätten die Konflikte mehr Gewicht, manche Enthüllungen wären glaubwürdiger und Rambaldi müsste unsere Bereitschaft, Unglaubliches zu akzeptieren, nicht so oft auf die Probe stellen.
Fazit
Wenn du Alias – Die Agentin heute noch einmal siehst, werden zwei Dinge klar.
Erstens ist die Serie immer noch enorm unterhaltsam. Zweitens hatte J. J. Abrams schon viele der Mittel im Blick, die er später in Lost noch viel weiter treiben würde..
Cliffhanger, wachsende Rätsel, Episoden, die mitten im Geschehen beginnen, Mythologie, Verschwörungen und die Bedeutung persönlicher Beziehungen waren schon hier.
Die Übertreibungen ebenfalls.
Alias – Die Agentin mischt so viele Dinge und treibt sie so weit, dass es schwerfällt, die Serie ernst zu nehmen. Wenn du anfängst, an den Fäden zu ziehen, findest du schnell Löcher und Erklärungen, die vielen Fragen nicht standhalten.
Am besten funktioniert sie, wenn du akzeptierst, dass du eine völlig überdrehte Abenteuerserie mit charismatischen Figuren und einer Identität siehst, die auch mehr als zwanzig Jahre später noch wiedererkennbar ist.
Mit etwas mehr Zurückhaltung wäre sie eine bessere Serie. Aber dann wäre sie auch nicht mehr wirklich Alias – Die Agentin..
Technische Daten zu Alias – Die Agentin
| Angabe | Information |
| Titel | Alias – Die Agentin |
| Schöpfer | J. J. Abrams |
| Premiere | 30. September 2001 |
| Finale | 22. Mai 2006 |
| Staffeln | 5 |
| Episoden | 105 |
| Originalsender | ABC |
| Genre | Spionage, Action, Thriller, Drama und Science-Fiction |
| Hauptdarstellerin | Jennifer Garner |
| Hauptfigur | Sydney Bristow |
| Produktion | Bad Robot / Touchstone Television |
| Ungefähre Laufzeit | 42–45 Minuten pro Folge |
Bewertung
Für wen es ist
✔️ Für dich, wenn du Abenteuerserien magst, besonders wenn du über 35 bist und mit solchen Serien aufgewachsen bist.✔️ Für dich, wenn du den Stil von J. J. Abrams magst.
✔️ Für dich, wenn dir Charisma wichtiger ist als Realismus.
Für wen es nicht ist
❌ Nicht für dich, wenn du eine realistische oder zumindest glaubwürdige Serie suchst.❌ Nicht für dich, wenn du die technische Hochglanzoptik einer aktuellen Serie erwartest.
❌ Nicht für dich, wenn du Melodram nicht ausstehen kannst.
Häufige Fragen
Worum geht es in Alias – Die Agentin?
Alias – Die Agentin folgt Sydney Bristow, einer Agentin, die entdeckt, dass die geheime Organisation, für die sie arbeitet, nicht das ist, was sie glaubte, und als Doppelagentin mit der CIA zusammenarbeitet, um sie von innen zu zerschlagen.
Wie viele Staffeln hat Alias – Die Agentin?
Alias – Die Agentin hat fünf Staffeln und 105 Folgen, die ursprünglich zwischen 2001 und 2006 ausgestrahlt wurden.
Wer hat Alias – Die Agentin geschaffen?
Die Serie wurde von J. J. Abrams geschaffen, mehrere Jahre vor Lost.
Ähnelt Alias – Die Agentin Lost?
Es sind unterschiedliche Serien, sie teilen aber Mittel wie Cliffhanger, große Rätsel, Verschwörungen und Einstiege in medias res sowie eine Mythologie, die immer wichtiger wird.
Wer ist Rambaldi in Alias – Die Agentin?
Milo Rambaldi ist ein fiktiver Renaissance-Erfinder, dessen Schriften und Artefakte wissenschaftliche und technologische Fortschritte um Jahrhunderte vorwegzunehmen scheinen.
Ist Alias – Die Agentin Science-Fiction?
Die Serie beginnt vor allem als Spionage- und Actionserie, nimmt aber nach und nach genug wissenschaftliche und fantastische Elemente auf, um sich klar der Science-Fiction anzunähern.
Ist Alias – Die Agentin gut gealtert?
Sie ist immer noch sehr unterhaltsam, aber ästhetisch und technisch merkt man deutlich, dass sie aus den frühen 2000er Jahren stammt.
Lohnt es sich heute noch, Alias – Die Agentin zu sehen?
Ja, besonders wenn du Abenteuer, charismatische Figuren und den Stil von J. J. Abrams magst. Wenn du nur moderne Produktionen gewohnt bist, musst du wahrscheinlich erst akzeptieren, dass ihre Fernsehsprache aus einer anderen Zeit stammt.
Schreibe einen Kommentar