Åndenes hus: en solid adapsjon, men kanskje litt for korrekt

Det virker som strømmeprodusentene har fått smaken på latinamerikansk magisk realisme.

Hvis Netflix for noen måneder siden presenterte den svært interessante Hundre års ensomhet -adapsjonen av Gabriel García Márquez’ roman med samme navn-, er det nå Amazon som adapterer en annen, ikke mindre viktig bok.

Og det gjør de med omtanke.

Vi har foran oss en gjennomarbeidet adapsjon, ganske tro mot Isabel Allendes roman, svært godt spilt og visuelt sterk. 

I tillegg går den raskt unna, fenger fra første episode og får til noe som ikke er så enkelt: at du aksepterer magisk realisme uten å føle at manuset gjør narr av deg.

Handlingen i Åndenes hus

La oss snakke litt om handlingen, som er det viktigste her. Uten spoilere, selvsagt.

Åndenes hus forteller historien om Trueba-familien gjennom flere generasjoner. 

I sentrum står Clara, Blanca og Alba, tre kvinner hvis skjebne preges av familiebånd, politikk, vold, hemmeligheter, umulig kjærlighet og den overnaturlige delen som er så typisk for den litterære sjangeren historien tilhører.

Serien åpner med en struktur som gjør det lett å bli interessert: en fortellerstemme og bildet av en jente som trykker på tastene på en gammel skrivemaskin, forteller oss en familiehistorie fra dens opprinnelse, med et stort tilbakeblikk som start. 

Du trenger ikke ha lest romanen for å følge den. Faktisk er en av styrkene at den ordner en stor historie, full av personer, tidshopp og tragedier, ganske godt. 

Og den får til noe mer, for å adaptere Åndenes hus handler ikke bare om å “fortelle hva som skjer”. Det vanskelige er å fange bokens tone, en av de store representantene for latinamerikansk magisk realisme.

En av sjangerens bærebjelker 

Risikoen ved å adaptere en slik historie, som så lett kan ødelegge den nødvendige suspensjonen av vantro hos leseren eller seeren, er at alt kan virke litt latterlig. 

Forvarsler, ånder, tegn, nærvær, familieskjebner som gjentar seg… Hvis det ikke fortelles godt, risikerer du å lage en såpeopera med spøkelser. Og det er ikke tilfellet her.

Serien fungerer fordi den tar seg selv på alvor. Figurene tror på det de opplever og trekker deg inn i sin egen særegne verden.

Clara virker ikke som et innfall fra forfatteren; måten hennes å være i verden på er en naturlig del av historien. Og det samme gjelder resten av protagonistene og antagonistene: du forstår avgjørelsene deres -nesten alle-, selv om du ikke deler dem. Du forstår hvor de kommer fra, hva som driver dem og hvorfor de til slutt gjør det de gjør.

Og det er åpenbart lettere å føle empati med dem — inkludert Esteban Trueba — enn det noen gang var med Succession.

På den andre siden, siden den ble lansert så tett på adapsjonen av Hundre års ensomhet, er sammenligningen uunngåelig. 

Netflix-versjonen synes jeg vinner visuelt: den er mer overraskende og mer “annerledes” enn de mer realistiske klassiske europeiske eller amerikanske romanene. La oss si at det er plass til flere mirakler i universet dens enn i dette.

Åndenes hus er mer hverdagsnær, mer realistisk —om det adjektivet i det hele tatt kan brukes om slike verk—og mer forankret i familie og politikk. Jeg sier det ikke som en feil; tvert imot kler det serien godt.

Her er det magiske en mindre del og hovedsakelig konsentrert rundt én figur. Det lever side om side med det hverdagslige uten problemer.

Det beste med Åndenes hus

Serien har flere punkter som gjør den verdt å se. For meg er dette de beste.

Rollebesetningen er utmerket

Jeg vil si at selv om produksjonen er svært gjennomarbeidet, er rollebesetningen det beste med serien.

Alfonso Herrera er spesielt god som Esteban Trueba. Han er den vanskeligste figuren, en person du kan like eller mislike, men som du forstår, og han er trolig den som best beveger seg gjennom alle epokene.  

Karakteriseringen hans fungerer, nærværet hans imponerer, og den fysiske og emosjonelle utviklingen er svært godt løst.

Esteban Trueba er en ubehagelig, voldelig, egoistisk og tyrannisk figur, men serien reduserer ham ikke til “skurken”. Du tilgir ham ikke, men du forstår de indre mekanismene som driver ham. Det er en av romanens store styrker, og den bevares her.

Også svært godt fungerer Clara, moren hennes Nívea og Rosa. Det er noe i den første familiedelen som fenger raskt, kanskje fordi figurene har en svært tydelig identitet helt fra starten.  

Férula fremstår også som en glimrende bifigur. Hun viser smerten, tilbakeholdenheten og den indre spenningen som gjør at du raskt blir glad i henne, navnet til tross.  

Og blant de andre bifigurene har Pancha og Pedro Segundo tyngde og betydning. Serien får deg til å bry deg om dem.

På antagonistenes side trenger Esteban García ikke store replikker for å skape ubehag. Blikket hans er nok. Et svært godt castingvalg og en tolkning som holder mål.

Når det er sagt, må jeg påpeke at Pedro Tercero som synger fikk meg til å smile. Men ikke av riktig grunn: han synger så dårlig -særlig som ung- at det grenser til ufrivillig komikk. Jeg har vanskelig for å forstå denne produksjonsavgjørelsen, for en annen skuespiller eller dubbing av en sanger ville fungert bedre, tror jeg.

Foto, miljø og produksjon

Serien ser svært bra ut. Foto, kostymer, hus, eksteriører, lys, tidskoloritt… alt holder et høyt nivå.

Det er ingen følelse av billig produksjon. Tvert imot. Du merker omsorgen, budsjettet og ønsket om å leve opp til romanen som adapsjon. Alle stedene -huset, jordene, interiørene-, klærne og tidsskiftene hjelper oss inn i handlingen.

Ikke like vakkert, men like fullt en del av produksjonen og regien, er det at volden behandles med stø hånd. Den dyrkes ikke unødvendig, men skjules heller ikke.  

Det finnes bilder som gjør vondt: en ørefik, tenner, et hode blant tornekratt, voldtekter, implisitt familievold og eksplisitt politisk vold. Det er ikke komfortable øyeblikk, for det burde de ikke være.

Fenger fra starten

Selv om det er 8 episoder, går Åndenes hus raskt unna. Det er lett å se den ferdig på to eller tre dager.

Romanen er svært god, og serien vet hvordan den skal bruke den. 

Og det selv om den slett ikke er en serie med konstante vendinger eller action. Det er ikke det den handler om. Men handlingen, figurene og klippingen har den “kom igjen, én til”-kvaliteten som gjør at du vil se hvordan alt utvikler seg.

Det svakeste ved Åndenes hus

Men serien har også noen svakheter som hindrer den i å bli uunnværlig.

Litt for korrekt

Hovedproblemet med Åndenes hus er at alt er svært gjennomarbeidet, men nesten ingenting overrasker.

Regien er korrekt. Produksjonen er korrekt. Adapsjonen er korrekt. Tonen er korrekt. Men det finnes en følelse av forsiktighet, av å kjøre med håndbrekket på, som hindrer den i å nå neste nivå.

Personligheten kommer mer frem i skuespillet enn i iscenesettelsen. Og det gjør serien solid, men ikke spesielt minneverdig. 

Og det selv om denne versjonen har mer plass til å fortelle ting enn den klassiske filmen fra 1993 med Jeremy Irons og Meryl Streep, noe som gjør at den kan utvikle hele bokas handling bedre. Sannsynligvis er den derfor bedre enn filmen, men jeg er ikke sikker på at du ikke glemmer den lettere.

Den gir ikke virkelig uforglemmelige øyeblikk

Serien har sterke øyeblikk, men når du er ferdig med den, blir det ikke sittende igjen så mange scener eller bilder som man kunne vente av et slikt verk.  

Det finnes harde scener, svært gode prestasjoner og en gjennomarbeidet produksjon, men den mangler det personlige grepet som gjør en adapsjon til noe med eget liv. Og når jeg sier det, tenker jeg på Game of Thrones, , Chernobyl eller The Handmaid’s Tale.

Den er svært godt laget, men mangler en egen visjon, en ambisjon om å løfte seg over materialet.

Byttet av skuespillerinner

En annen ting som ikke helt overbeviser meg, er byttet av skuespillerinner etter hvert som årene går.

Jeg forstår avgjørelsen. I en historie som strekker seg over flere tiår, kan bytte av skuespiller bidra til å markere tidens gang. Men her fungerer det ikke alltid. 

Faktisk skaper det i noen tilfeller en viss forvirring, fordi unge og voksne versjoner av enkelte figurer ikke ligner nok eller ikke formidler den samme emosjonelle kontinuiteten.

Det skjedde særlig for meg med Blanca, Claras datter, selv om det er en generell følelse med flere kvinner i serien.

Det pussige er at serien selv viser at det fantes en annen mulig vei med Esteban Trueba: å beholde samme skuespiller og arbeide med aldringen gjennom sminke, karakterisering og spill. Jeg sier ikke at det alltid burde vært gjort -noen ganger er aldersforskjellen for stor-, men i enkelte tilfeller ville det gitt mer enhet.

Dom: solid, men ikke fremragende

Åndenes hus er verdt å se.

Hvis du liker romanen, Isabel Allende eller magisk realisme, er den enda mer verdt det. Men selv om du ikke har lest boken, fungerer serien. 

Så lenge magisk realisme ikke trekker deg ut av historien, får du her en solid, godt spilt og lett tilgjengelig adapsjon.

Det beste ligger i rollebesetningen, i måten den holder det utrolige oppe gjennom troverdige figurer, og i en svært gjennomarbeidet produksjon. Det verste er at alt føles for korrekt. Den feiler ikke i noe, men den våger heller ikke nok til å blende.

Det er en god serie. En solid adapsjon. En bedre versjon enn filmen for en historie som trenger plass til å vise alt.

I motsetning til romanen den bygger på, er dette et svært godt verk, men ikke et mesterverk.

Fakta om Åndenes hus

Felt	Opplysning
Nøyaktig tittel	Åndenes hus
År	2026
Varighet	8 episoder
Regi	Francisca Alegría og Andrés Wood
Hovedrollebesetning	Alfonso Herrera, Dolores Fonzi, Nicole Wallace, Fernanda Castillo, Juan Pablo Raba, Fernanda Urrejola, Rochi Hernández, Aline Küppenheim, Eduard Fernández og Maribel Verdú
Offisiell sjanger	Drama, romantikk, urovekkende
Land	Chile
Tilgjengelig på	Prime Video
Er det spoilere?	Nei
Vurdering	3,5/5