Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit: keine Wissenschaft und jede Menge Fiktion beim klassischsten Spielberg

Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit basiert auf einer Originalidee von Steven Spielberg, was nach dem Film wirklich überhaupt nicht überrascht. 

Der Regisseur übergab David Koepp ein 38-seitiges Treatment, das er in ein Drehbuch verwandeln sollte, und knüpfte damit an eine Zusammenarbeit an, die mit Jurassic Park und Krieg der Welten. Diesmal kamen sie auf 42 Fassungen des Drehbuchs, ein Rekord für Koepp.

Die Idee entstand, nachdem Spielberg 2017 Berichte über US-Militärpiloten gelesen hatte, die angaben, Objekte gesehen zu haben, die sie nicht identifizieren konnten. Er wollte sich fragen was passieren würde, wenn die Menschheit genügend Beweise hätte, um öffentlich anzuerkennen, dass wir nicht allein sind.

Vielleicht war das die ursprüngliche Idee, doch die Handlung entwickelt sich eindeutig in eine andere Richtung, wie wir gleich sehen werden.

Auch der Rest des Teams ist äußerst vertraut: Janusz Kamiński an der Kamera und John Williams bei der Musik. Mit anderen Worten: ein Team, das bei vielen Werken zusammengearbeitet hat, weshalb alles vertraut aussieht -und klingt-.

Auch die Besetzung ist erstklassig: Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson und Colman Domingo. Hier gibt es wenig hinzuzufügen, außer dass alle großartig sind, besonders Blunt in einer alles andere als einfachen Rolle.

Handlung von Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit

Die Geschichte dreht sich um Margaret Fairchild, eine von Emily Blunt gespielte Meteorologin aus Kansas City, und Daniel Kellner, einen von Josh O'Connor verkörperten Cybersicherheitsexperten.

Beide geraten schließlich in Zusammenhang mit Informationen, die Kellner veröffentlichen will und die beweisen könnten, dass die Menschheit schon seit sehr langer Zeit nicht allein ist und dass bestimmte Organisationen das Geheimnis hüten.

Von da an konstruiert Spielberg eine Mischung aus Verschwörung, Verfolgung und Abenteuer zwischen der Organisation, die das Geheimnis kontrolliert, und den Protagonisten, die vor ihr fliehen, um die Informationen zu veröffentlichen.

Das Ganze wird gewürzt mit leichten Dosen metaphysischer Fragen und Antworten -hauptsächlich religiöser Art- rund um die Ausgangsfrage: Was würde passieren, wenn jemand der ganzen Welt unwiderlegbar beweisen könnte, dass Außerirdische existieren.

Auch wenn die Prämisse sehr nach Science-Fiction klingt, geht die Geschichte in Wahrheit in eine andere Richtung. Hier steht das Abenteuer über allem anderen. Wer Minority Report erwartet hat, wird das zumindest im Kern nicht bekommen.

Spielberg in seinem Element

Es lässt sich nicht bestreiten: Wenn wir über Spielberg sprechen, sprechen wir über Kino. Oder zumindest über eine bestimmte Art, die siebte Kunst zu verstehen. Der Film ist pures Entertainment und Spektakel, aber klassischer Machart.

Denn dieses Spektakel hat nichts mit Zeitlupe und hektischem Schnitt zu tun, sondern steht im Dienst der Geschichte. Der Regisseur ist ein großartiger visueller Erzähler, weshalb einige Elemente des Films, auf die wir später eingehen, umso stärker irritieren.

Die Entwicklung der Fähigkeiten der Protagonisten wird gut erzählt. Wenn der Moment kommt, sie einzusetzen, glaubt man es ihnen. Es wirkt nicht unglaubwürdig.

Natürlich trägt eine Emily Blunt, die wie gesagt fantastisch ist und einen großen Teil des Films stemmt, einen Teil der „Schuld“ daran.

Ebenso klar ist, dass der Regisseur das Genre beherrscht und auf seine frühere Erfahrung zurückgreift, um den Film zu tragen. Die offensichtlichen Referenzen sind E.T. – Der Außerirdische und Unheimliche Begegnung der dritten Art wegen des Kontakts mit Außerirdischen und des Humanismus, aber da ist noch mehr. 

Bestimmte Handlungen von Margaret erinnern unweigerlich an die der Precog in Minority Report während ihrer Flucht mit Tom Cruise. Der Bösewicht, die ständige Verfolgung und die futuristische Technologie erinnern an Ready Player One. Und die Inszenierung mehrerer Actionszenen erinnert an Tim und Struppi.

John Williams' Filmmusik verstärkt dieses Gefühl des klassischen Spielberg noch weiter. Seine Musik begleitet das Abenteuer auf traditionelle und unverkennbare Weise.

Bis hierhin alles gut, aber kommen wir zu dem, was weniger gut ist.

Was mir nicht gefallen hat

Spielberg dreht seit Jahrzehnten Familienfilme, ohne das Publikum wie Kinder zu behandeln. Hier jedoch wirken die vereinfachten oder absurden Handlungen der Gegner — ich sagte zu meiner Partnerin, sie sähen zeitweise fast aus wie die Stormtroopers aus Star Wars— einige Reaktionen der Protagonisten (besonders die von Kellner) und die fehlende Erklärung für mehrere Ungereimtheiten lassen den Film zeitweise doch so wirken.

Und überraschenderweise schadet das der Aussetzung des Unglaubens mehr als die Außerirdischen selbst.

Dieses Problem wird verschärft durch die fehlende innere Logik. Vielleicht gibt es sie, doch dem Zuschauer wird nie klar, wer diese Wesen sind, was sie wollen, welche Kräfte sie haben und warum bestimmte Dinge passieren (der “Signs-Moment” ist eines davon).

Es entsteht der Eindruck, dass Grenzen und Kräfte sich danach verändern, was die jeweilige Szene gerade braucht.

Außerdem taucht in dem Bemühen, die ursprüngliche Frage zu beantworten, eine religiöse Komponente auf, die eher kurios als notwendig ist. Die Vergangenheit einer der Figuren als Nonne und die mögliche Reaktion der Menschheit auf Gott, falls außerirdisches Leben bestätigt würde, wirken ziemlich erzwungen.

Allerdings hat dieser Aspekt des Films auch den einen oder anderen interessanten Punkt, etwa wenn die Nonne betont, der Mensch sei Gottes höchste Schöpfung „auf der Erde“. Eine kleine, aber interessante Idee: Eine solche Offenbarung würde den Glauben vielleicht nicht zerstören, sondern ihn zwingen, seinen Rahmen zu erweitern.

Auf technischer Ebene wiederum sind die digitalen Tiere ziemlich schlecht. Sie sehen aus, als wären sie mit der KI vom letzten Jahr statt mit CGI gemacht. Überraschend bei jemandem, der die Dinosaurier aus Jurassic Park vor mehr als dreißig Jahren nachbilden konnte.

Es gibt auch Momente, die zu künstlich wirken, aufgrund eines nicht ganz ausgereiften Schnitts. Zwei Beispiele: das Auto, das schneller als Toretto von null auf hundert beschleunigt, bevor es eine Schlucht hinunterstürzt, oder wie die Protagonisten während ihrer Flucht in den Zug gelangen. 

Kurioserweise funktioniert alles rund um die Außerirdischen deutlich besser. Vielleicht, weil Spielberg dort einen zurückhaltenderen und realistischeren Look anstrebt.

Fazit

Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit ist Kino. Der Film ist unterhaltsam, Emily Blunt ist großartig und Spielberg weiß weiterhin, wie man Spektakel mit einer Geschichte dahinter inszeniert.

Aber es ist kein Film, den ich fast jedem empfehlen würde. Er liegt weit unter den zuvor genannten Werken des Regisseurs (Minority Report, Ready Player One, E.T. – Der Außerirdische.) und natürlich weit entfernt vom Besten des Abenteuer- oder Science-Fiction-Genres.

Außerdem bietet er weder beim Drehbuch noch bei den Bildern oder der Musik etwas besonders Originelles.

Wir haben also einen Film, den man nicht bereut, wenn man ihn sieht, bei dem es aber auch kein Problem ist, wenn man ihn verpasst.

Deshalb glaube ich, dass ihn in ein paar Jahren nur wenige von uns erwähnen werden, wenn wir über Spielbergs Filmografie sprechen. Zwischen kolossalen Werken wird er untergehen. Das ist eben der Preis dafür, ein Großer des Kinos zu sein.

Technische Daten

Feld	Angabe
Titel	Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit
Jahr	2026
Laufzeit	145 Minuten
Regie	Steven Spielberg
Drehbuch	David Koepp, basierend auf einer Originalgeschichte von Steven Spielberg
Hauptbesetzung	Emily Blunt, Josh O'Connor, Colin Firth, Eve Hewson und Colman Domingo
Genre	Science-Fiction / Abenteuer / Thriller
Land	Vereinigte Staaten
Musik	John Williams
Kamera	Janusz Kamiński
Bewertung	3/5