Oscar Wildes guddommelige komedie er en god tegneserie, ambisiøs og annerledes. Og det siste bør sies helt fra starten for at vi ikke skal ta feil, for vi står ikke overfor en vanlig biografi, og heller ikke en tegneserie som vil gå gjennom forfatterens liv fra fødsel til grav med orden, ryddighet og kronologisk lydighet.
Javier de Isusi fokuserer på slutten. På den falne, beseirede, ruinerte, syke og forviste Wilde, redusert til en skygge av det han en gang var.
Eller kanskje ikke akkurat en skygge, for en av tegneseriens beste styrker er å vise at det selv i ruinen fortsatt fantes glans i dette vidunderlige sinnet.
Det mest interessante er atverket er verdt å lese selv om du ikke kjenner Oscar Wilde særlig godt og selv om du ikke kjenner litteraturen hans eller ikke er spesielt fan av den.
Jo mer du vet om figuren, desto flere lag vil du selvsagt fange opp. Men tegneserien fungerer ikke bare på grunn av den litterære ikonets tiltrekningskraft; den fungerer fordi den menneskeliggjør ham, viser hans dyder -som han fortsatt hadde på denne tiden- og fremfor alt hans feil.
Den konsentrerer seg faktisk så mye om dem at du innimellom ender opp med å lure på hvorfor vennene hans er så glade i ham.
Isusi vil ikke at du skal beundre Wilde, men at du skal se på ham og forstå ham: en som er briljant, men også avhengig, såret, selvmotsigende og ute av stand til å slutte å nærme seg det som skader ham.
Índice de Contenidos del Artículo
Dante, teater og masker
Tittelen er ikke der bare fordi den klinger godt, selv om den også gjør det. Referansen til Dantes Den guddommelige komedie fungerer som verkets åndelige struktur: nedstigning, skyld, straff, minne, mulig forløsning.
Men det fine er at du ikke trenger å følge med på hver eneste referanse for å nyte tegneserien. Overhodet ikke. Hvis du ser dem, tilfører de noe. Hvis du ikke tar dem, er historien fortsatt interessant.
Verket har litterære ambisjoner, men det blir ikke fanget av dem. Ideen om teater, livet som forestilling og masken som overlevelsesform passer Wilde svært godt.
I tillegg bruker verket intervjuer og vitnesbyrd for å rekonstruere personen utenfra.
Det gir variasjon og lar Wilde fremstå som noen formet av mange blikk, ikke bare sitt eget.
Det beste ved Oscar Wildes guddommelige komedie
Det beste er at forfatteren har et eget blikk. Dette er ikke et oppdrag for å fylle en kvote, men et verk der mye indre materiale legges på bordet.
Isusi forteller ikke “Oscar Wildes liv”, men en svært konkret del av det livet. Og han gjør det til en refleksjon over fallet, identiteten, begjæret, skylden og behovet for hengivenhet.
Svært vellykket er også måten han skildrer Wilde. Som jeg sa tidligere, gjør han ham ikke til en perfekt martyr. Han viser ham i et øyeblikk av fysisk, moralsk og emosjonelt forfall, men uten å redusere ham til en karikatur av seg selv.
Det finnes scener der denne blandingen av ømhet og ødeleggelse merkes svært tydelig. Særlig én med en ung bifigur som ganske godt kondenserer hovedpersonens dyder og feil: Wilde kan være omsorgsfull, generøs og dypt menneskelig, men også en som ikke klarer å skille seg fra begjær, avhengighet og sin egen natur.
Det er en liten scene i et stort verk, men den har kraft og blir sittende.
Tegningene er en annen av de store fulltrefferne. Javier de Isusi arbeider med en uttrykksfull, vakker stil som passer svært godt til det han forteller.
Akvarellen gir det et kunstnerisk preg som passer perfekt til verkets karakter. Dessuten er ikke tegningen der for å briljere, men for å følge teksten og figurens fall.
Her er det visuelle en del av den samme verdenen, og det er melankolsk, elegant og viser en skjørhet som ligner hovedpersonens.
Til slutt må jeg fremheve ambisjonen i verket.
Ikke alle tegneserier trenger å sikte så høyt, men når en gjør det og klarer å ikke synke under alt den vil samle, må man anerkjenne det.
Oscar Wildes guddommelige komedie vil være noe mer enn en illustrert biografi, ved å fokusere på mytens fall og kombinere det med et lag symbolikk i bakgrunnen.
Det virker som mye å ta på seg, og det er det, men Javier de Isusi kommer godt ut av floken.
Det svakeste ved Oscar Wildes guddommelige komedie
Det svakeste for meg ligger kanskje i den kronologiske strukturen. Ikke fordi den er dårlig i seg selv, men fordi jeg ikke er sikker på at den forbedrer en mer tradisjonell orden.
Tidshoppene har åpenbart en hensikt. De forsøker å rekonstruere Wilde gjennom fragmenter, minner og vitnesbyrd. Problemet er at denne beslutningen noen ganger gjør tidslinjen vanskelig å følge tydelig.
Det ødelegger ikke lesingen, for tegneserien leses ganske lett til tross for lengden og ambisjonen, men det skaper litt ekstra friksjon.
Noe lignende skjer med intervjuene. Som grep fungerer de. Faktisk hjelper de mye med å karakterisere Wilde fra ulike perspektiver. Men i noen øyeblikk er det vanskelig å gjenkjenne med én gang hvem som snakker.
Delvis på grunn av selve paraden av personer, og delvis på grunn av tegningene, som selv om de er svært vakre og uttrykksfulle, ikke alltid gjør det lett å identifisere alle bifigurene umiddelbart.
Dette er ikke alvorlige problemer, men de finnes.
Den siste innvendingen er mer personlig og gjelder ikke selve verket: mens jeg leste det, savnet jeg å få vite litt mer om Wildes glansperiode.
Jeg forstår at dette ikke var målet med verket, siden Isusi vil fokusere på slutten, på den Wilde som kommer etter rettssaken, fengselet og den symbolske utstøtelsen fra samfunnet som tidligere hadde hyllet ham. Likevel satt jeg igjen med lyst til å se hvordan den store Wilde var.
Dom
Oscar Wildes guddommelige komedie er flott lesning hvis du er interessert i voksentegneserier, litterær biografi eller historier om briljante mennesker og deres fall, men den fungerer også hvis du bare vil lese et ambisiøst, annerledes og visuelt gjennomarbeidet verk.
Det er ingen lett tegneserie, selv om den leses bedre enn man skulle tro ut fra omfanget og typen historie den forteller. Den er heller ikke et perfekt verk, men styrkene veier tyngre.
Den fungerer svært godt som et portrett av en fase av Wilde, i tegningene, i ambisjonen og i ideen om å se på et geni ikke når alle applauderer ham, men når det knapt er noen igjen rundt ham til å holde ham oppe.
Og det er der verket finner sin største særegenhet: ikke i å forklare hvorfor Oscar Wilde var viktig -det gjør litteraturhistorien allerede- men i det som blir igjen av mennesket bak en viktig figur når verden, nesten hele, har bestemt seg for å sensurere ham.
Fakta om Oscar Wildes guddommelige komedie
| Felt | Opplysning |
|---|---|
| Tittel | Oscar Wildes guddommelige komedie |
| Forfatter | Javier de Isusi |
| Forlag | Astiberri |
| År | 2019 |
| Sider | 376 |
| Format | Innbundet, farger |
| Sjanger | Drama, biografi |
| ISBN | 978-84-17575-02-1 |
| Pris | Spanias nasjonale tegneseriepris 2020 |
Vurdering
Hvem den passer for
✔️ For lesere som er interessert i Oscar Wilde, selv om de ikke er eksperter på verket hans.✔️ For den som liker voksentegneserier, biografiske fortellinger og litterær ambisjon.
✔️ For den som vil ha et rolig, visuelt vakkert og emosjonelt tett verk.
Hvem den ikke passer for
❌ For den som søker en fullstendig biografi om Oscar Wilde fra hans glansår.❌ For den som trenger en klar og kronologisk ordnet fortelling.
❌ For den som søker action, høyt tempo eller en mer konvensjonell historie.
Ofte stilte spørsmål
Hva handler Oscar Wildes guddommelige komedie om?
Oscar Wildes guddommelige komedie forteller om Oscar Wildes siste år etter hans offentlige fall, fengselsoppholdet, eksilet og hans siste liv i Paris. Det er ikke en komplett biografi, men et portrett av hans siste fase.
Er Oscar Wildes guddommelige komedie en biografi?
Ja, men ikke en konvensjonell biografi. Javier de Isusi bruker litterære grep, intervjuer, tidshopp og en struktur inspirert av Dante for å rekonstruere Wildes siste år følelsesmessig.
Må man kjenne Oscar Wilde for å lese tegneserien?
Nei. Å kjenne Wilde hjelper deg å fange flere nyanser, men verket kan forstås og nytes selv om du ikke har et spesielt forhold til litteraturen hans.
Er det en lett tegneserie?
Ikke spesielt. Det er et omfattende, ambisiøst verk med en tydelig litterær tyngde. Likevel leses det lettere enn størrelsen og typen historie kunne tilsi.
Hva er det beste ved Oscar Wildes guddommelige komedie?
Det beste er måten den menneskeliggjør Wilde på, Javier de Isusis uttrykksfulle tegninger, bruken av akvarell og ambisjonen i et verk som ikke nøyer seg med å være en illustrert biografi.
Hva er det svakeste ved Oscar Wildes guddommelige komedie?
Det svakeste er at tidslinjen noen ganger er vanskelig å følge, og at noen personer i intervjuene ikke umiddelbart er gjenkjennelige. Man savner også litt mer av Wildes glansperiode.
Legg igjen en kommentar