Die Göttliche Komödie von Oscar Wilde: Schönheit, Fall und Ruin

Die Göttliche Komödie von Oscar Wilde ist ein guter Comic, ambitioniert und anders. Und Letzteres sollte man gleich zu Beginn sagen, damit es keine Missverständnisse gibt, denn wir haben es nicht mit einer üblichen Biografie zu tun, noch mit einem Comic, der das Leben des Schriftstellers von der Geburt bis zum Grab mit Ordnung, Sauberkeit und chronologischem Gehorsam nacherzählen will.

Javier de Isusi konzentriert sich auf das Ende. Auf den gefallenen, besiegten, ruinierten, kranken, exilierten Wilde, der auf einen Schatten dessen reduziert ist, was er einmal war.

Oder vielleicht nicht ganz ein Schatten, denn eine der größten Stärken des Comics besteht darin zu zeigen, dass selbst im Ruin noch Glanz in diesem wunderbaren Geist vorhanden war.

Das Interessanteste ist, dassdas Werk sich auch dann lohnt, wenn du Oscar Wilde nicht besonders gut kennst und selbst wenn du seine Literatur nicht kennst oder kein besonderer Fan davon bist.

Natürlich wirst du umso mehr Ebenen erfassen, je mehr du über die Figur weißt. Aber der Comic funktioniert nicht nur wegen der Anziehungskraft der literarischen Ikone, sondern weil er ihre Figur vermenschlicht und ihre Tugenden -die er zu dieser Zeit noch hatte- und vor allem ihre Fehler zeigt.

Tatsächlich konzentriert er sich so sehr auf diese Fehler, dass du dich zwischendurch fragst, warum seine Freunde ihn so sehr lieben.

Isusi will nicht, dass du Wilde bewunderst, sondern dass du ihn ansiehst und verstehst: jemanden, der brillant ist, aber auch abhängig, verletzt, widersprüchlich und unfähig, sich nicht dem zu nähern, was ihm schadet.

Dante, Theater und Masken

Der Titel steht nicht nur da, weil er gut klingt, auch wenn er das tut. Der Bezug auf Dantes Göttliche Komödie funktioniert als spirituelle Struktur des Werks: Abstieg, Schuld, Strafe, Erinnerung, mögliche Erlösung.

Aber das Gute ist, dass man nicht jede Anspielung verfolgen muss, um den Comic zu genießen. Überhaupt nicht. Wenn du sie erkennst, gewinnt er dazu. Wenn du sie nicht mitbekommst, bleibt die Geschichte trotzdem interessant.

Das Werk hat literarische Ambitionen, bleibt aber nicht darin gefangen. Die Idee des Theaters, des Lebens als Darstellung und der Maske als Überlebensform passt sehr gut zu Wilde.

Außerdem verwendet das Werk Interviews und Zeugnisse um die Figur von außen zu rekonstruieren.

Das verleiht ihm Abwechslung und lässt Wilde als jemanden erscheinen, der aus vielen Blicken geformt ist, nicht nur aus seinem eigenen.

Das Beste an „Die Göttliche Komödie von Oscar Wilde“

Das Beste ist, dass der Autor einen eigenen Blick hat. Das ist kein Auftrag, der nur der Pflichterfüllung dient, sondern ein Werk, in dem viel Inneres auf den Tisch gelegt wird.

Isusi erzählt nicht “das Leben von Oscar Wilde”, sondern einen sehr konkreten Teil dieses Lebens. Und er verwandelt ihn in eine Reflexion über Sturz, Identität, Begehren, Schuld und das Bedürfnis nach Zuneigung.

Sehr gelungen ist auch die Art, wie er Wilde porträtiert. Wie gesagt, er macht aus ihm keinen perfekten Märtyrer. Er zeigt ihn in einem Moment körperlichen, moralischen und emotionalen Verfalls, ohne ihn auf eine Karikatur seiner selbst zu reduzieren.

Es gibt Szenen, in denen diese Mischung aus Zärtlichkeit und Zerstörung sehr deutlich spürbar wird. Besonders eine mit einer jungen Nebenfigur, die die Tugenden und Fehler des Protagonisten ziemlich gut bündelt: Wilde kann fürsorglich, großzügig und zutiefst menschlich sein, aber auch jemand, der unfähig ist, sich von Begehren, Abhängigkeit und seiner eigenen Natur zu lösen.

Es ist eine kleine Szene innerhalb eines großen Werks, aber sie hat Kraft und bleibt hängen.

Die Zeichnung ist ein weiterer großer Treffer. Javier de Isusi arbeitet mit einem ausdrucksstarken, schönen Stil, der sehr gut zu dem passt, was er erzählt.

Die Aquarelltechnik verleiht ihm eine künstlerische Note, die perfekt zum Charakter des Werks passt. Außerdem ist die Zeichnung nicht da, um sich in den Vordergrund zu drängen, sondern um den Text und den Sturz der Figur zu begleiten .

Hier ist die visuelle Ebene Teil derselben Welt; sie ist melancholisch, elegant und zeigt eine Zerbrechlichkeit, die der des Protagonisten ähnelt.

Schließlich muss ich die Ambition des Werks hervorheben.

Nicht alle Comics müssen so hoch zielen, aber wenn einer es tut und es schafft, nicht unter allem zu versinken, was er zusammenbringen will, dann muss man das anerkennen.

Die Göttliche Komödie von Oscar Wilde will mehr sein als eine illustrierte Biografie, konzentriert sich auf den Sturz des Mythos und verbindet ihn mit einer Schicht Symbolik im Hintergrund.

Das wirkt nach viel Stoff, und das ist es auch, aber Javier de Isusi kommt aus diesem Durcheinander gut heraus.

Das Schwächste an „Die Göttliche Komödie von Oscar Wilde“

Das Schwächste liegt für mich vielleicht in der chronologischen Struktur. Nicht weil sie per se schlecht wäre, sondern weil ich nicht sicher bin, ob sie einer traditionelleren Ordnung wirklich überlegen ist.

Die Zeitsprünge haben natürlich eine Absicht. Sie sollen Wilde aus Fragmenten, Erinnerungen und Zeugnissen rekonstruieren. Das Problem ist, dass diese Entscheidung es manchmal erschwert, die Zeitlinie klar zu verfolgen.

Sie zerstört die Lektüre nicht, denn der Comic liest sich trotz seiner Länge und Ambition recht leicht, aber sie erzeugt doch etwas zusätzliche Reibung.

Ähnlich ist es mit den Interviews. Als Mittel funktionieren sie. Tatsächlich helfen sie sehr dabei, Wilde aus verschiedenen Perspektiven zu charakterisieren. Aber in manchen Momenten fällt es schwer, sofort zu erkennen, wer spricht.

Teilweise wegen der Vielzahl an Figuren selbst, und teilweise wegen der Zeichnung, die zwar sehr schön und ausdrucksstark ist, aber nicht immer hilft, alle Nebenfiguren auf Anhieb zu identifizieren.

Beides sind keine schwerwiegenden Probleme, aber sie sind da.

Der letzte Einwand ist persönlicher und betrifft nicht eigentlich das Werk selbst: Beim Lesen habe ich vermisst, etwas mehr über Wildes Glanzzeit zu erfahren.

Ich verstehe, dass das nicht das Ziel des Werks war, denn Isusi will sich auf das Ende konzentrieren, auf jenen Wilde nach dem Prozess, dem Gefängnis und der symbolischen Ausstoßung aus der Gesellschaft, die ihn zuvor gefeiert hatte. Trotzdem hätte ich gern gesehen, wie der große Wilde war.

Urteil

Die Göttliche Komödie von Oscar Wilde ist eine großartige Lektüre, wenn dich Erwachsenencomics, literarische Biografien oder Geschichten über brillante Menschen und ihren Sturz interessieren, funktioniert aber auch, wenn du einfach ein ambitioniertes, anderes und visuell sorgfältiges Werk lesen willst.

Es ist kein leichter Comic, auch wenn er sich besser liest, als man angesichts seines Umfangs und der Art der Geschichte erwarten könnte. Es ist auch kein perfektes Werk, aber seine Stärken wiegen schwerer.

Es funktioniert sehr gut als Porträt einer Phase Wildes, in seiner Zeichnung, seiner Ambition und in dieser Idee, ein Genie nicht dann zu betrachten, wenn alle applaudieren, sondern wenn kaum noch jemand da ist, um es zu stützen.

Und darin findet das Werk seine größte Besonderheit: nicht darin zu erklären, warum Oscar Wilde wichtig war -das erledigt bereits die Literaturgeschichte-, sondern in dem, was von der Person hinter einer bedeutenden Figur bleibt, nachdem die Welt fast vollständig beschlossen hat, ihn zu zensieren.

Steckbrief zu „Die Göttliche Komödie von Oscar Wilde“

Feld	Angabe
Titel	Die Göttliche Komödie von Oscar Wilde
Autor	Javier de Isusi
Verlag	Astiberri
Jahr	2019
Seiten	376
Format	Hardcover, Farbe
Genre	Drama, Biografie
ISBN	978-84-17575-02-1
Preis	Spanischer Nationaler Comicpreis 2020