Prima di cominciare credo sia necessario dire che l'horror non è uno dei miei generi cinematografici preferiti. Anche se ho apprezzato moltissimo opere come Hereditary – Le radici del male o Punto di non ritorno, preferisco altro e, per godermi un film di questo tipo, ho bisogno di qualche elemento diverso e interessante.
Backrooms, di Kane Parsons, ce l'ha. È un film stranamente divertente, diverso e piuttosto inquietante, con una serie di immagini e situazioni che ti rimangono impresse nella mente.
I suoi corridoi e le sue stanze interminabili, gli oggetti impilati in quel modo, le ombre e i suoni… Il film riesce a rendere strani e persino minacciosi degli spazi assolutamente quotidiani che non dovrebbero suscitare alcuna reazione.
È un grande film? Per me non proprio. Ma è una curiosità cinematografica che vale la pena consigliare, purché si sia disposti a stare al gioco.
Di cosa parla Backrooms?
Clark (Chiwetel Ejiofor) è un architetto che si è ritrovato a lavorare in un negozio di mobili e attraversa un momento personale complicato. Al lavoro scopre un misterioso ingresso verso un luogo che non dovrebbe esistere.
Dietro quella porta trova una successione di stanze, corridoi e spazi che sembrano estendersi all'infinito. Luoghi riconoscibili, simili a uffici o edifici commerciali, ma la cui disposizione e le cui caratteristiche sfuggono a qualsiasi spiegazione razionale.
Parallelamente conosciamo Mary (Renate Reinsve), la psicologa di Clark, che finirà per essere coinvolta in questo strano universo.
Non ti racconterò molto altro, perché gran parte del fascino di Backrooms consiste proprio nello scoprire cosa si nasconde dietro quegli spazi e quale rapporto hanno con i personaggi.
Per curiosità, il film trae origine dal fenomeno dei Backrooms, nato su Internet e reso popolare soprattutto dai cortometraggi che il regista Kane Parsons ha iniziato a pubblicare su YouTube nel 2022.
Non ho visto quei video originali, quindi non farò confronti. La mia analisi si limita al film, che è ciò che ho visto.
Un'atmosfera inquietante
Per me, l'aspetto più interessante di Backrooms è il suo concetto visivo.
Quei corridoi interminabili, le stanze vuote, gli spazi ripetitivi e le disposizioni impossibili riescono a creare una sensazione molto particolare. Tutto sembra familiare, ma c'è qualcosa che non torna.
Sono i cosiddetti spazi liminali, luoghi di passaggio che normalmente attraversiamo per raggiungere un'altra destinazione: corridoi, sale d'attesa, atri o stanze di edifici impersonali.
Qui però questi spazi sembrano esistere di per sé, senza una funzione troppo chiara e senza rispettare le regole architettoniche che conosciamo.
Ed è proprio questa familiarità a renderli così inquietanti. Non stai osservando un universo fantastico pieno di elementi strani, ma stanze che potresti trovare in qualsiasi edificio.
Solo che qualcosa non va.
Il film sfrutta benissimo questa idea e riesce a creare immagini che rimangono nella memoria anche dopo la visione.
Nel mio caso, probabilmente è ciò che ricorderò di più di Backrooms. Più che una scena specifica o una situazione particolarmente terrificante, mi resta la sensazione di attraversare luoghi strani e allo stesso tempo del tutto familiari.
Da questo punto di vista, questa ambientazione mi ha ricordato un videogioco indipendente che consiglio a chiunque, The Stanley Parable. In certi momenti trasmettono sensazioni simili, grazie agli scenari e allo smarrimento del protagonista.
Un film con una logica tutta sua
Per apprezzare Backrooms : bisogna accettare la sua logica interna..
Quello che accade nel film non segue le regole del nostro mondo. Per questo è necessario non cercare di interpretare ogni situazione da una prospettiva razionale.
Perché le cose non funzionano come dovrebbero. Gli spazi, gli eventi e i rapporti tra determinati elementi obbediscono a una logica che appartiene esclusivamente a quell'universo.
Quindi, come spettatore, devi fare un piccolo sforzo.
Devi credere a quello che vedi e accettare che ci siano regole che forse non riuscirai mai a capire del tutto.
Se riesci a stare al gioco, benissimo. Il film ti offre una buona dose di idee curiose, immagini e situazioni inquietanti.
Altrimenti potresti perfino non arrivare alla fine.
Questo è uno dei motivi principali per cui Backrooms può funzionare benissimo per certi spettatori e lasciare altri piuttosto indifferenti.
La storia e i suoi protagonisti
Un altro aspetto che mi ha colpito è il modo in cui il film utilizza i suoi due personaggi principali.
All'inizio sembra ruotare tutto intorno a Clark, l'architetto interpretato da Chiwetel Ejiofor. È lui a scoprire quello strano universo e a permetterci di conoscerne le particolarità.
Tuttavia, man mano che la storia prosegue, Mary, la sua psicologa, acquista sempre più importanza.
Anzi, ho trovato curioso vedere come il film finisca per rendere Mary la vera protagonista, quando inizialmente sembrava che il personaggio centrale sarebbe stato Clark.
È un interessante cambio di prospettiva che preferisco non spiegare ulteriormente, perché voglio che tu lo scopra da solo.
Un comparto visivo che sostiene il film
In un film come questo, la progettazione degli spazi è tutto.
Le ambientazioni sono molto più dei luoghi in cui si svolge l'azione. Costituiscono gran parte del fascino di Backrooms e sono fondamentali per trasmettere quella sensazione di stranezza che attraversa tutta la storia. Un po' come succedeva nell'albergo di Shining..
Qui si dimostra che, per creare un universo visivo memorabile, non servono sempre scenografie spettacolari o CGI. A volte basta modificare ciò che ci aspettiamo di trovare in un luogo apparentemente normale. Per esempio, un'estetica piuttosto impersonale, con stanze e corridoi di un magazzino che si ripetono con variazioni più o meno sottili, è sufficiente a costruire un mondo cinematografico perfettamente riconoscibile.
Un finale aperto
Senza fare spoiler, il finale di Backrooms lascia parecchie domande senza risposta, e mi sembra coerente.
Dopo aver trascorso tutto il film ad accettare una realtà che sfugge alla nostra comprensione, sarebbe stato strano se tutto si fosse risolto improvvisamente con una spiegazione perfettamente ordinata.
Non c'è.
Il finale mantiene quell'ambiguità e ti lascia a riflettere su ciò che è successo davvero.
Da questo punto di vista, mi piacerebbe sapere quale spiegazione abbiano in mente lo sceneggiatore e il regista riguardo al finale.
Perché le interpretazioni che possiamo elaborare noi spettatori sono una cosa, la logica degli autori un'altra.
In ogni caso, non è necessario avere tutte le risposte per accettare il finale.
Il meglio e il peggio di Backrooms
Tra gli aspetti positivi c'è l'atmosfera: i corridoi e gli spazi liminali generano un'inquietudine molto particolare, che va di pari passo con la sua originalità visiva, rendendo strani e memorabili luoghi quotidiani.
Il finale aperto è coerente con la logica dell'universo proposto e ti lascia a riflettere su ciò che è successo davvero.
Quanto agli aspetti negativi, sappi che per apprezzarlo devi stare al suo gioco. Se hai bisogno di spiegazioni razionali per tutto ciò che accade, potrebbe risultare frustrante. In effetti, la sua proposta è piuttosto particolare. Non è detto che la combinazione di horror, mistero e logica surreale funzioni per tutti.
Conclusione: vale la pena vedere Backrooms?
Ho trovato Backrooms divertente, diverso e ricco di idee interessanti, ma senza arrivare a entusiasmarmi.
Il suo punto di forza principale è la capacità di costruire una realtà inquietante partendo da spazi apparentemente normali e di far sì che alcune immagini rimangano impresse nella memoria.
Trovo interessante anche il coraggio di mantenere una logica propria, anche quando questo significa chiedere allo spettatore di accettare situazioni prive di spiegazioni evidenti.
Nel mio caso, sono riuscito a stare al gioco e ad apprezzare ciò che propone. Anche se, dato che l'horror non è proprio il mio genere preferito, non è un film che conserverò con particolare affetto nella memoria.
In ogni caso, mi ha fatto riflettere, il che non è poco in questo cinema contemporaneo che ci serve tutto già bello e pronto.
Scheda tecnica di Backrooms
| Voce | Informazioni |
| Titolo | Backrooms |
| Anno | 2026 |
| Regia | Kane Parsons |
| Sceneggiatura | Will Soodik |
| Cast | Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell |
| Genere | Horror, mistero e fantascienza |
| Durata | 110 minuti |
| Uscita nelle sale spagnole | 5 giugno 2026 |
| Distributore negli Stati Uniti | A24 |
| Il mio voto | 3/5 |
Voto
Per chi è
✔️ Per chi ama l'horror psicologico e le atmosfere inquietanti.✔️ Per chi cerca film diversi, con idee visive insolite.
✔️ Per gli spettatori a cui piace interpretare ciò che vedono e continuare a rifletterci dopo i titoli di coda.
Per chi non è
❌ Per chi cerca horror commerciale, sangue e morti.❌ Per chi ha bisogno di spiegazioni chiare e del tutto razionali.
❌ Per chi preferisce storie convenzionali con regole riconoscibili.
Domande frequenti
Vale la pena vedere Backrooms (2026)?
Sì, soprattutto se ti piacciono i film horror diversi dal solito. È divertente, inquietante e offre immagini e idee che restano impresse.
Backrooms fa paura?
Più della paura in sé, colpiscono l'inquietudine prodotta dagli spazi impossibili e la sensazione che ci sia qualcosa che non torna.
Bisogna vedere i video originali per capire Backrooms?
No. Non ho visto i cortometraggi originali di Kane Parsons e ho seguito il film senza problemi, anche se bisogna accettare la logica particolare del suo universo.
Cosa sono gli spazi liminali di Backrooms?
Sono luoghi come corridoi, stanze vuote o zone di passaggio che, per la loro disposizione e il loro aspetto, risultano stranamente inquietanti. Nel film fanno parte di un universo che non segue le nostre regole abituali.
Il finale di Backrooms ha una spiegazione?
Il film lascia diverse questioni aperte all'interpretazione. Personalmente, penso che questa ambiguità sia coerente con la storia e il suo universo.
Chi è il protagonista di Backrooms?
All'inizio la storia si concentra su Clark, interpretato da Chiwetel Ejiofor, ma Mary, la sua psicologa interpretata da Renate Reinsve, acquista sempre più importanza nel corso del film.
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