Bevor ich anfange, sollte ich erwähnen, dass Horror nicht zu meinen liebsten Filmgenres gehört. Obwohl ich Werke wie Hereditary oder Event Horizon – Am Rande des Universums sehr genossen habe, bevorzuge ich anderes. Deshalb brauche ich bei einem Horrorfilm etwas Besonderes und Interessantes, um ihn wirklich genießen zu können.
Backrooms von Kane Parsons bietet genau das. Ein seltsam unterhaltsamer, ungewöhnlicher und ziemlich verstörender Film voller Bilder und Situationen, die sich im Kopf festsetzen.
Seine endlosen Gänge und Räume, die seltsam aufgestapelten Gegenstände, die Schatten und Geräusche … Der Film lässt vollkommen alltägliche Räume, die eigentlich keinerlei Reaktion auslösen sollten, fremd und sogar bedrohlich erscheinen.
Ist es ein großartiger Film? Für mich nicht ganz. Aber eine durchaus empfehlenswerte filmische Kuriosität, wenn man bereit ist, sich darauf einzulassen.
Worum geht es in Backrooms?
Clark (Chiwetel Ejiofor) ist Architekt, arbeitet inzwischen jedoch in einem Möbelgeschäft und steckt privat in einer schwierigen Phase. Bei der Arbeit entdeckt er einen geheimnisvollen Zugang zu einem Ort, den es nicht geben dürfte.
Hinter dieser Tür findet er eine endlose Folge von Zimmern, Korridoren und Räumen. Vertraut wirkende Orte wie Büros oder Geschäftsgebäude, deren Anordnung und Eigenschaften sich jedoch jeder vernünftigen Erklärung entziehen.
Parallel lernen wir Mary (Renate Reinsve) kennen, Clarks Psychologin, die schließlich ebenfalls in diese seltsame Welt hineingezogen wird.
Mehr will ich nicht verraten, denn ein großer Teil des Reizes von Backrooms besteht gerade darin, herauszufinden, was sich hinter diesen Räumen verbirgt und wie sie mit den Figuren zusammenhängen.
Interessant ist übrigens, dass der Film auf dem Internetphänomen der Backrooms beruht, das besonders durch Kurzfilme bekannt wurde, die Regisseur Kane Parsons ab 2022 auf YouTube veröffentlichte.
Ich habe diese ursprünglichen Videos nicht gesehen und werde deshalb keine Vergleiche anstellen. Meine Kritik beschränkt sich auf den Film, den ich tatsächlich gesehen habe.
Eine beunruhigende Atmosphäre
Das Interessanteste an Backrooms ist für mich sein visuelles Konzept.
Diese endlosen Flure, leeren Zimmer, sich wiederholenden Räume und unmöglichen Grundrisse erzeugen ein ganz eigenes Gefühl. Alles kommt einem vertraut vor, doch irgendetwas stimmt nicht.
Es sind sogenannte liminale Räume, Übergangsorte, durch die wir normalerweise gehen, um woandershin zu gelangen: Korridore, Wartezimmer, Foyers oder Zimmer in unpersönlichen Gebäuden.
Hier scheinen diese Räume jedoch um ihrer selbst willen zu existieren, ohne klaren Zweck und ohne sich an bekannte architektonische Regeln zu halten.
Gerade ihre Vertrautheit macht sie so unheimlich. Man sieht keine fantastische Welt voller sonderbarer Dinge, sondern Zimmer, wie sie in jedem Gebäude vorkommen könnten.
Nur stimmt etwas nicht.
Der Film nutzt diese Idee hervorragend und schafft Bilder, die auch nach dem Abspann im Gedächtnis bleiben.
In meinem Fall ist das wahrscheinlich das, woran ich mich von Backrooms am stärksten erinnern werde. Mehr als eine bestimmte Szene oder einen besonders erschreckenden Moment behalte ich das Gefühl, durch gleichzeitig fremde und vollkommen vertraute Orte zu wandern.
In dieser Hinsicht erinnerte mich diese Atmosphäre an ein Indie-Spiel, das ich wirklich jedem empfehlen kann: The Stanley Parable. Durch die Schauplätze und die Verwirrung der Hauptfigur erzeugen beide stellenweise ähnliche Gefühle.

Ein Film mit eigener Logik
Um Backrooms : zu genießen, muss man seine innere Logik akzeptieren..
Das Geschehen im Film folgt nicht den Regeln unserer Welt. Deshalb sollte man nicht versuchen, jede Situation rational zu deuten.
Denn die Dinge funktionieren nicht so, wie sie sollten. Räume, Ereignisse und Beziehungen zwischen bestimmten Elementen folgen einer Logik, die nur in dieser Welt gilt.
Als Zuschauer muss man sich also ein wenig darauf einlassen.
Man muss glauben, was man sieht, und akzeptieren, dass es Regeln gibt, die man vielleicht nie vollständig verstehen wird.
Wer sich darauf einlassen kann, bekommt viele interessante Ideen, beunruhigende Bilder und verstörende Situationen geboten.
Wer das nicht kann, schaut den Film vielleicht nicht einmal zu Ende.
Das ist einer der Hauptgründe, warum Backrooms für manche Zuschauer hervorragend funktionieren kann, andere aber ziemlich kaltlässt.
Die Geschichte und ihre Hauptfiguren
Ein weiterer Punkt, der mir aufgefallen ist, ist der Umgang des Films mit seinen beiden Hauptfiguren.
Zunächst scheint sich alles um Clark zu drehen, den von Chiwetel Ejiofor gespielten Architekten. Er entdeckt diese fremde Welt und führt uns in ihre Besonderheiten ein.
Doch im Verlauf der Handlung gewinnt Mary, seine Psychologin, immer mehr an Bedeutung.
Tatsächlich fand ich es bemerkenswert, wie der Film Mary schließlich zur eigentlichen Hauptfigur macht, obwohl anfangs Clark im Mittelpunkt zu stehen schien.
Das ist ein interessanter Perspektivwechsel, den ich nicht weiter erklären möchte, damit ihr ihn selbst erleben könnt.
Eine Bildwelt, die den Film trägt
Bei einem Film wie diesem ist die Gestaltung der Räume alles.
Die Schauplätze sind weit mehr als bloße Kulissen für die Handlung. Sie machen einen großen Teil des Reizes von Backrooms aus und vermitteln das Gefühl der Fremdheit, das die ganze Geschichte durchzieht. Ähnlich war es mit dem Hotel in Shining..
Hier zeigt sich, dass man für eine unvergessliche Bildwelt nicht immer spektakuläre Kulissen oder CGI braucht. Manchmal reicht es, unsere Erwartungen an einen scheinbar gewöhnlichen Ort zu verändern. Eine recht unpersönliche Ästhetik mit Lagerräumen und Korridoren, die sich mit mehr oder weniger subtilen Veränderungen wiederholen, genügt etwa für eine unverwechselbare Filmwelt.

Ein offenes Ende
Ohne zu spoilern: Das Ende von Backrooms lässt zahlreiche Fragen offen, was ich durchaus stimmig finde.
Nachdem man den ganzen Film lang eine Realität akzeptiert hat, die sich unserem Verständnis entzieht, wäre es seltsam gewesen, wenn plötzlich alles ordentlich und vollständig erklärt würde.
Eine solche Erklärung gibt es nicht.
Das Ende bewahrt seine Mehrdeutigkeit und lässt einen darüber nachdenken, was wirklich passiert ist.
In dieser Hinsicht würde mich interessieren, welche Erklärung der Drehbuchautor und der Regisseur selbst für das Ende im Kopf haben.
Denn die Deutungen, die wir Zuschauer entwickeln, sind das eine, die innere Logik der Macher das andere.
Jedenfalls braucht man nicht auf alles eine Antwort, um das Ende akzeptieren zu können.
Die Stärken und Schwächen von Backrooms
Positiv hervorzuheben ist die Atmosphäre: Die Korridore und liminalen Räume erzeugen ein ganz besonderes Unbehagen, das mit der visuellen Originalität einhergeht und alltägliche Orte fremd und einprägsam erscheinen lässt.
Das Ende bleibt offen, passt zur Logik der gezeigten Welt und lässt einen darüber nachdenken, was wirklich geschehen ist.
Auf der negativen Seite sollte klar sein, dass man, um den Film zu genießen, sich auf sein Spiel einlassen muss. Wer für alles eine rationale Erklärung braucht, könnte frustriert werden. Denn das Konzept ist ziemlich eigenwillig. Die Mischung aus Horror, Geheimnissen und surrealer Logik muss nicht jedem gefallen.
Fazit: Lohnt sich Backrooms?
Ich fand Backrooms unterhaltsam, ungewöhnlich und voller interessanter Ideen, aber restlos begeistert hat er mich nicht.
Seine größte Stärke ist, dass er aus scheinbar gewöhnlichen Räumen eine verstörende Realität erschafft und manche dieser Bilder dauerhaft im Gedächtnis verankert.
Außerdem finde ich es interessant, dass der Film konsequent seiner eigenen Logik folgt, selbst wenn das bedeutet, dem Publikum Situationen ohne offensichtliche Erklärung zuzumuten.
Ich konnte mich darauf einlassen und das Gebotene genießen. Da Horror aber nun einmal nicht mein Lieblingsgenre ist, werde ich den Film auch nicht besonders liebevoll in Erinnerung behalten.
Immerhin hat er mich zum Nachdenken gebracht. In der heutigen Filmlandschaft, in der einem so vieles vorgekaut wird, ist das schon eine Menge.
Steckbrief zu Backrooms
| Angabe | Information |
| Titel | Backrooms |
| Jahr | 2026 |
| Regie | Kane Parsons |
| Drehbuch | Will Soodik |
| Besetzung | Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett und Lukita Maxwell |
| Genre | Horror, Mystery und Science-Fiction |
| Laufzeit | 110 Minuten |
| Kinostart in Spanien | 5. Juni 2026 |
| US-Verleih | A24 |
| Meine Wertung | 3/5 |
Bewertung
Für wen es ist
✔️ Für Fans von psychologischem Horror und unheimlichen Atmosphären.✔️ Für alle, die ungewöhnliche Filme mit interessanten visuellen Ideen suchen.
✔️ Für Zuschauer, die gerne interpretieren, was sie sehen, und auch nach dem Abspann darüber nachdenken.
Für wen es nicht ist
❌ Für alle, die auf kommerziellen Horror mit Blut und Toten aus sind.❌ Für Zuschauer, die klare und vollkommen rationale Erklärungen brauchen.
❌ Für alle, die konventionelle Geschichten mit vertrauten Regeln bevorzugen.
Häufige Fragen
Lohnt es sich, Backrooms (2026) anzusehen?
Ja, besonders wenn man ungewöhnliche Horrorfilme mag. Er ist unterhaltsam, verstörend und bietet einprägsame Bilder und Ideen.
Ist Backrooms gruselig?
Mehr als reine Angst erzeugen die unmöglichen Räume und das Gefühl, dass etwas nicht stimmt, eine besondere Unruhe.
Muss man die Originalvideos gesehen haben, um Backrooms zu verstehen?
Nein. Ich habe Kane Parsons' ursprüngliche Kurzfilme nicht gesehen und konnte dem Film problemlos folgen. Man muss allerdings die eigenwillige Logik seiner Welt akzeptieren.
Was sind liminale Räume in Backrooms?
Orte wie Korridore, leere Zimmer oder Durchgänge, die aufgrund ihrer Anordnung und Erscheinung seltsam unheimlich wirken. Im Film gehören sie zu einer Welt, in der nicht unsere gewohnten Regeln gelten.
Gibt es eine Erklärung für das Ende von Backrooms?
Der Film lässt verschiedene Fragen offen. Ich persönlich finde diese Mehrdeutigkeit passend zur Geschichte und ihrer Welt.
Wer ist die Hauptfigur von Backrooms?
Die Handlung konzentriert sich zunächst auf Clark, gespielt von Chiwetel Ejiofor. Doch Mary, seine von Renate Reinsve gespielte Psychologin, rückt im Verlauf des Films immer stärker in den Mittelpunkt.

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