Na początku muszę zaznaczyć, że horror nie należy do moich ulubionych gatunków filmowych. Choć bardzo podobały mi się takie produkcje jak Dziedzictwo. Hereditary czy Ukryty wymiar, wolę inne rzeczy. Dlatego gdy oglądam film tego rodzaju, potrzebuję czegoś odmiennego i ciekawego, żeby go docenić.
Backrooms Kane'a Parsonsa właśnie to oferuje. To dziwnie wciągający, nietypowy i dość niepokojący film, pełen obrazów i sytuacji, które zapadają w pamięć.
Niekończące się korytarze i pokoje, dziwacznie poustawiane przedmioty, cienie i dźwięki… Film sprawia, że zupełnie zwyczajne przestrzenie, które nie powinny budzić żadnych emocji, wydają się obce, a nawet groźne.
Czy to wielki film? Moim zdaniem nie aż tak. Ale jest to filmowa ciekawostka zdecydowanie warta polecenia, o ile zechcesz zaakceptować jej zasady gry.
O czym opowiada Backrooms?
Clark (Chiwetel Ejiofor) jest architektem, który skończył jako pracownik sklepu meblowego i przechodzi trudny okres w życiu osobistym. W pracy odkrywa tajemnicze wejście do miejsca, które nie powinno istnieć.
Za drzwiami znajduje szereg pokoi, korytarzy i przestrzeni, które zdają się ciągnąć w nieskończoność. To znajome miejsca, przypominające biura albo budynki handlowe, ale ich układ i właściwości wymykają się wszelkim racjonalnym wyjaśnieniom.
Równolegle poznajemy Mary (Renate Reinsve), psycholożkę Clarka, która ostatecznie również zostaje wciągnięta w ten dziwny świat.
Nie zdradzę dużo więcej, bo spora część uroku Backrooms polega właśnie na odkrywaniu, co kryje się za tymi przestrzeniami i jak wiążą się one z bohaterami.
Ciekawostka: film wyrósł z internetowego fenomenu Backrooms, spopularyzowanego zwłaszcza przez filmy krótkometrażowe, które reżyser Kane Parsons zaczął publikować na YouTube w 2022 roku.
Nie widziałem tych oryginalnych nagrań, więc nie zamierzam ich porównywać. Moja analiza dotyczy wyłącznie filmu, bo tylko jego obejrzałem.
Niepokojąca atmosfera
Dla mnie najciekawszym elementem Backrooms jest jego koncepcja wizualna.
Te niekończące się korytarze, puste pokoje, powtarzalne przestrzenie i niemożliwe układy pomieszczeń tworzą bardzo szczególne wrażenie. Wszystko wygląda znajomo, a jednak coś się nie zgadza.
To tak zwane przestrzenie liminalne, miejsca przejściowe, przez które zazwyczaj przechodzimy, by dotrzeć gdzie indziej: korytarze, poczekalnie, hole lub pomieszczenia w bezosobowych budynkach.
Tutaj jednak przestrzenie te zdają się istnieć same dla siebie, bez wyraźnej funkcji i bez przestrzegania znanych nam zasad architektury.
I właśnie ta znajomość czyni je tak niepokojącymi. Nie oglądamy fantastycznego świata pełnego dziwacznych elementów, lecz pokoje, jakie można znaleźć w dowolnym budynku.
Tyle że coś jest nie tak.
Film świetnie wykorzystuje ten pomysł i tworzy obrazy, które pozostają w pamięci długo po seansie.
W moim przypadku to prawdopodobnie właśnie to zapamiętam najlepiej z Backrooms. Bardziej niż konkretną scenę czy wyjątkowo przerażającą sytuację zapamiętam uczucie błądzenia po miejscach jednocześnie dziwnych i zupełnie znajomych.
Pod tym względem ta sceneria przypomniała mi niezależną grę, którą polecam każdemu: The Stanley Parable. W pewnych momentach wywołują podobne odczucia dzięki otoczeniu i zagubieniu głównego bohatera.
Film rządzący się własną logiką
Aby cieszyć się filmem Backrooms: , trzeba zaakceptować jego wewnętrzną logikę..
Wydarzenia w filmie nie podlegają zasadom naszego świata. Dlatego nie należy próbować racjonalnie tłumaczyć każdej sytuacji.
Bo rzeczy nie działają tak, jak powinny. Przestrzenie, wydarzenia i związki między pewnymi elementami podporządkowane są logice właściwej wyłącznie temu uniwersum.
Widz musi więc wykonać pewien wysiłek.
Trzeba uwierzyć w to, co się widzi, i zaakceptować, że istnieją zasady, których być może nigdy nie zrozumiemy do końca.
Jeśli potrafisz wejść w tę grę, świetnie. Film oferuje mnóstwo ciekawych pomysłów, niepokojących obrazów i sytuacji.
Jeśli nie, być może nawet nie dotrwasz do końca.
To jeden z głównych powodów, dla których Backrooms może bardzo dobrze sprawdzić się w przypadku jednych widzów, a innych pozostawić dość obojętnymi.
Historia i jej bohaterowie
Zwróciłem też uwagę na sposób, w jaki film wykorzystuje dwoje głównych bohaterów.
Początkowo wszystko wydaje się kręcić wokół Clarka, architekta granego przez Chiwetela Ejiofora. To on odkrywa ten dziwny świat i pozwala nam poznać jego osobliwości.
Jednak wraz z rozwojem fabuły Mary, jego psycholożka, zyskuje coraz większe znaczenie.
Właściwie wydało mi się ciekawe, że film ostatecznie czyni Mary swoją prawdziwą główną bohaterką, choć na początku wydawało się, że centralną postacią będzie Clark.
To ciekawa zmiana perspektywy, której nie chcę szerzej objaśniać, bo wolę, żebyś sam jej doświadczył.
Warstwa wizualna, która dźwiga cały film
W takim filmie jak ten projekt przestrzeni jest wszystkim.
Scenografia to coś znacznie więcej niż miejsce akcji. Stanowi dużą część uroku Backrooms i ma kluczowe znaczenie dla wywołania poczucia obcości przenikającego całą historię. Podobnie było z hotelem w Lśnieniu..
Film pokazuje, że aby stworzyć niezapomniany świat wizualny, nie zawsze potrzeba widowiskowej scenografii czy CGI. Czasem wystarczy zmienić nasze oczekiwania wobec pozornie zwyczajnego miejsca. Na przykład dość bezosobowa estetyka, z magazynowymi pokojami i korytarzami powtarzającymi się z mniej lub bardziej subtelnymi zmianami, wystarczy do zbudowania rozpoznawalnego filmowego świata.
Otwarte zakończenie
Bez spoilerów: zakończenie Backrooms pozostawia wiele pytań bez odpowiedzi, co wydaje mi się spójne.
Po całym filmie spędzonym na akceptowaniu rzeczywistości wymykającej się naszemu rozumieniu byłoby dziwne, gdyby nagle wszystko rozwiązało się za pomocą idealnie uporządkowanego wyjaśnienia.
Takiego wyjaśnienia nie ma.
Zakończenie zachowuje wieloznaczność i każe zastanawiać się, co naprawdę się wydarzyło.
Pod tym względem chciałbym wiedzieć, jakie wyjaśnienie finału mają w głowach scenarzysta i reżyser.
Bo interpretacje, które tworzymy my, widzowie, to jedno, a logika twórców to drugie.
Tak czy inaczej, nie trzeba znać wszystkich odpowiedzi, by zaakceptować finał.
Najlepsze i najgorsze strony Backrooms
Po stronie zalet mamy atmosferę: korytarze i przestrzenie liminalne wywołują szczególny niepokój, który łączy się z oryginalnością wizualną, sprawiając, że zwykłe miejsca stają się dziwne i niezapomniane.
Zakończenie pozostaje otwarte, pasuje do logiki przedstawionego świata i skłania do refleksji nad tym, co naprawdę się wydarzyło.
Jeśli chodzi o wady, trzeba pamiętać, że aby film docenić, należy zaakceptować reguły tej gry. Jeżeli potrzebujesz racjonalnych wyjaśnień wszystkiego, co się dzieje, film może cię frustrować. W istocie, jego koncepcja jest dość szczególna. Połączenie horroru, tajemnicy i surrealistycznej logiki nie musi trafić do każdego.
Werdykt: czy warto obejrzeć Backrooms?
Backrooms wydał mi się filmem wciągającym, odmiennym i pełnym ciekawych pomysłów, choć nie wzbudził we mnie wielkiego entuzjazmu.
Jego największą zaletą jest zdolność budowania niepokojącej rzeczywistości z pozornie zwyczajnych przestrzeni i sprawiania, że niektóre obrazy na długo zapadają w pamięć.
Cenię też odwagę w konsekwentnym stosowaniu własnej logiki, nawet jeśli wymaga to od widza akceptowania sytuacji bez oczywistych wyjaśnień.
Udało mi się zaakceptować tę grę i docenić to, co film proponuje. Ale ponieważ horror nie jest moim ulubionym gatunkiem, nie będzie to też tytuł, który zachowam w sercu ze szczególnym sentymentem.
Mimo wszystko zmusił mnie do myślenia, a to już całkiem sporo w dzisiejszym kinie, które wszystko podaje widzowi na tacy.
Dane filmu Backrooms
| Pozycja | Informacje |
| Tytuł | Backrooms |
| Rok | 2026 |
| Reżyseria | Kane Parsons |
| Scenariusz | Will Soodik |
| Obsada | Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett i Lukita Maxwell |
| Gatunek | Horror, mystery i science fiction |
| Czas trwania | 110 minut |
| Premiera kinowa w Hiszpanii | 5 czerwca 2026 |
| Dystrybutor w USA | A24 |
| Moja ocena | 3/5 |
Ocena
Dla kogo
✔️ Dla miłośników horroru psychologicznego i niepokojącej atmosfery.✔️ Dla szukających nietypowych filmów z interesującymi pomysłami wizualnymi.
✔️ Dla widzów, którzy lubią interpretować to, co widzą, i dalej nad tym rozmyślać po napisach końcowych.
Dla kogo nie
❌ Dla szukających komercyjnego horroru z krwią i śmiercią.❌ Dla osób potrzebujących jasnych, całkowicie racjonalnych wyjaśnień.
❌ Dla preferujących konwencjonalne historie ze znanymi zasadami.
Najczęstsze pytania
Czy warto obejrzeć Backrooms (2026)?
Tak, zwłaszcza jeśli lubisz nietypowe horrory. Film jest wciągający, niepokojący i pełen obrazów oraz pomysłów, które zapadają w pamięć.
Czy Backrooms jest straszny?
Bardziej niż sam strach wyróżnia się niepokój wywoływany przez niemożliwe przestrzenie i poczucie, że coś jest nie tak.
Czy trzeba obejrzeć oryginalne filmy, żeby zrozumieć Backrooms?
Nie. Nie widziałem oryginalnych krótkich filmów Kane'a Parsonsa i bez problemu śledziłem fabułę, choć trzeba zaakceptować niezwykłą logikę tego uniwersum.
Czym są przestrzenie liminalne w Backrooms?
To miejsca takie jak korytarze, puste pokoje czy przejścia, które przez swój układ i wygląd wydają się dziwnie niepokojące. W filmie należą do świata niepodlegającego naszym zwykłym zasadom.
Czy zakończenie Backrooms ma wyjaśnienie?
Film pozostawia kilka kwestii otwartych na interpretację. Osobiście uważam, że ta wieloznaczność pasuje do historii i jej świata.
Kto jest głównym bohaterem Backrooms?
Historia początkowo skupia się na Clarku, granym przez Chiwetela Ejiofora, lecz Mary, jego psycholożka grana przez Renate Reinsve, staje się coraz ważniejsza wraz z rozwojem wydarzeń.
Dodaj komentarz