Good Luck, Have Fun, Don’t Die ist das, was passieren würde, wenn Idiocracy, Black Mirror und Terminator sich zusammentäten, um Nachwuchs zu bekommen… und niemand ihnen irgendwelche Grenzen setzen würde.
Und das ist gut. Und zugleich ist genau das auch das Problem.
Denn der Film ist totales Chaos, aber interessantes Chaos. Gleich siehst du, warum ich das sage.
Beginnen wir mit der Handlung, die vermutlich der vorhersehbarste Teil des Ganzen ist.
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Handlung
Wir befinden uns in einer nahen Zukunft, in der in einem scheinbar ganz normalen US-Diner ein -offenbar- Obdachloser mit Sprengstoff hereinkommt und behauptet, aus der Zukunft zu kommen, um die Welt vor einer superintelligenten KI zu retten, die sie beherrscht.
Ich spoilere dir damit nichts, denn das passiert in den ersten Momenten des Films. Danach erklärt er uns diese dystopische Zukunft, in der die Protagonisten leben, allesamt Menschen, die sich in dem Diner befinden, als der Protagonist auftaucht.
Da haben wir also verängstigte Highschool-Lehrer, die es mit Smartphone-süchtigen Schülern zu tun haben, Führungskräfte, die das System nicht hinterfragen, ein Mädchen mit einer seltenen Krankheit…
Eine heterogene Gruppe, die unserem Protagonisten -gezwungenermaßen- helfen muss, sein Ziel zu erreichen.
Aus den Vergangenheiten der einzelnen Figuren und den Situationen, die die Handlung vorgibt, entsteht eine Mischung aus Dystopie, Satire und Absurdität, in der die Figuren versuchen, sich in einem System zurechtzufinden, das Probleme verstärkt, statt sie zu lösen.
Ein totum revolutum aus Ideen
Denn ich habe vorhin Idiocracy, Black Mirror und Terminator erwähnt, aber dieses Werk leiht sich eben auch Ideen aus vielen anderen aus.
Es fällt nicht schwer, Referenzen (oder Plagiate, je nachdem, wie man es sieht) zu Edge of Tomorrow, Ready Player One, Matrix, Akira, 12 Monkeys, Better Call Saul und sogar Toy Story.
Ganz zu schweigen davon, dass selbst die Struktur des Titels -die Dreiteilung- vom Oscar-prämierten Film Everything Everywhere All at Once.
Völlig schamlos nimmt der Film Ideen aus mehreren Werken -den genannten und einigen weiteren, die ich auslasse-, wirft sie in einen Topf und rührt sie um, in der Hoffnung, dass eine schmackhafte Brühe herauskommt.
Und überraschenderweise -zumindest für mich- gelingt ihm das.
Denn der Film hat diese ständige Energie von “hier steckt etwas drin”, die dich bei der Stange hält, selbst wenn er irgendwann vor lauter Ideen, die er verschmelzen will, überläuft.
Vielleicht weil das, was der Film aufwirft (die übermächtige KI, die Sucht nach Handys und Technologie, mittelmäßige menschliche Entscheidungen, die durch Technologie verstärkt werden), an unsere Gegenwart andockt und weil weder seine Wissenschaft noch seine Fiktion so weit von unserer Realität entfernt scheinen, auch wenn sie ins Absurde getrieben werden.
Aber das Problem ist, dass er nicht weiß, wann Schluss ist.
Der Film häuft Ideen übereinander, als wäre jede einzelne zu gut, um sie wegzulassen. Am Anfang addiert sich das, am Ende übersättigt es. Vor allem, wenn plötzlich ein riesiger Kater auftaucht, ohne dass er allzu sehr zur Sache passt.
Das wirkt nicht wie ein Fehler, sondern eher wie eine Absichtserklärung. Der Film will nicht kohärent sein, sondern exzessiv.
Fazit
Wenn dir sein Ding liegt, funktioniert er. Denn er ist unterhaltsam, temporeich und hat starke Ideen (eigene oder geliehene). Aber er zieht sich auch länger hin als nötig. Ein gutes Stück Laufzeit hätte man streichen können.
Trotz allem lohnt er sich.
Denn in unserem heutigen Kontext, in dem viele Filme darauf ausgelegt sind, niemanden zu stören (für die “Dauerbeleidigten”, wie jener Typ sagen würde), entscheidet sich dieser hier dafür, Risiken einzugehen.
Es ist kein großer Film. Aber er ist interessanter als die meisten, die immer auf Nummer sicher gehen.
PS: Es überrascht mich wirklich sehr, dass ihn nicht A24 produziert hat, wenn man den bisherigen Weg der Produktionsfirma bedenkt.
Technische Daten
| Feld | Angabe |
|---|---|
| Titel | Good Luck, Have Fun, Don’t Die |
| Jahr | 2025 als Produktionsjahr / 2026 als kommerzieller Start |
| Regie | Gore Verbinski |
| Drehbuch | Matthew Robinson |
| Hauptbesetzung | Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry, Tom Taylor, Juno Temple |
| Musik | Geoff Zanelli |
| Kamera | James Whitaker |
| Schnitt | Craig Wood |
| Produktion | Gore Verbinski, Robert Kulzer, Erwin Stoff, Oliver Obst, Denise Chamian |
| Produktionsfirmen | Constantin Film, Blind Wink Productions, 3 Arts Entertainment |
| Verleih | Briarcliff Entertainment |
| Laufzeit | 134 Minuten / 2 h 14 min |
| Genre | Science-Fiction, Komödie, Action, Technologiesatire |
| Land | Vereinigte Staaten und Deutschland |
| Originalsprache | Englisch |
| US-Kinostart | 13. Februar 2026 |
| Kinostart in Spanien | 3. April 2026 |
| Freigabe | R in den Vereinigten Staaten |
Bewertung
Für wen es ist
✔️ Satirische Science-Fiction: Man muss auf so etwas stehen.✔️ Wenn du Filme mit Persönlichkeit magst, auch wenn sie unvollkommen sind.
Für wen es nicht ist
❌ Für alle, die eine solide Struktur und völlige Kohärenz suchen.❌ Wenn dich Exzess stört.
Häufige Fragen
Worum geht es in dem Film?
Eine Science-Fiction-Geschichte in einer nahen Zukunft, in der ein angeblicher Zeitreisender in ein Diner stürmt, um zu verhindern, dass eine KI die Welt beherrscht. Von da an mischt der Film Dystopie, Satire und Absurdität mit einer Gruppe von Figuren, die in dieser Situation gefangen sind.
Ist es ein ernster Film oder eher humorvoll?
Beides. Er hat eine dystopische Science-Fiction-Grundlage, wird aber mit Humor, Ironie und absurden Momenten behandelt. Er will sich nicht allzu ernst nehmen.
Ähnelt er anderen Filmen oder Serien?
Ja, ständig. Er hat deutliche Anklänge an viele Referenzen aus Science-Fiction, Zeitreisen und Gesellschaftssatire. Ein Teil seines Reizes (und seiner Schwäche) ist genau diese übermäßige Mischung.
Ist er leicht zu verfolgen?
Nicht besonders. Die Grundidee ist klar, aber die Anhäufung von Konzepten und Situationen macht ihn stellenweise chaotisch.
Was ist das Beste an dem Film?
Seine Energie. Er bringt ständig etwas Neues ein und hält das Interesse wach. Außerdem greift er aktuelle Themen wie KI oder technologische Abhängigkeit auf eine wiedererkennbare Weise auf.
Und das Schlechteste?
Er weiß nicht, wann Schluss ist. Er führt zu viele ungefilterte Ideen ein, und das wird am Ende ermüdend. Außerdem ist er länger als nötig.
Ist es ein guter Film?
Er ist nicht ausgezeichnet, aber interessant. Er liegt über vielen sichereren, aber vergessenswerten Filmen.
Für wen ist dieser Film?
Für alle, die Science-Fiction mit Satire, Filme mit Persönlichkeit und Geschichten mögen, die Risiken eingehen, auch wenn sie nicht perfekt sind.
Für wen ist er NICHT?
Für alle, die völlige Kohärenz, eine klassische Struktur suchen oder von erzählerischem Exzess genervt sind.
Lohnt es sich, ihn anzusehen?
Ja, wenn du Ideen, Tempo und Risiko höher schätzt als technische Perfektion. Er ist nicht rund, aber anregend.

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