Jeśli pamięć mnie nie myli, to już trzeci rok, w którym tworzę spoty z AI dla któregoś z moich projektów.
Lubię poświęcić trochę czasu na tę pracę z dwóch powodów:
- Aby stworzyć treść inną niż zwykle.
- Aby sprawdzić, jak rozwija się AI w tworzeniu wideo przy minimalnym nakładzie pracy.
I prawda jest taka, że postęp jest wyraźny.
Wystarczy spojrzeć na te przykłady z poprzednich lat:
Dla Yo pongo el hielo:
Dla Pincelada de Historia:
Oraz ten, który stworzyłem w tym roku, również dla Pincelada:
Mimo że ma sporo błędów i nie nadaje się do płatnej kampanii, już pokazuje, że wreszcie nadszedł moment, w którym tego rodzaju spoty można tworzyć z AI na profesjonalnym poziomie.
Dlatego jako prezent świąteczny udostępniam Ci cały zastosowany przeze mnie proces, który przy kilku dodatkowych godzinach pracy (których nie miałem) dałby całkiem fajny film.
Jedna uwaga: użyłem Veo 3 z poziomu interfejsu Gemini, ponieważ mam konto Pro Google Workspace (z limitem trzech filmów dziennie), ale jeśli go nie masz, możesz korzystać z tego modelu bezpłatnie przez Google Flow lub inne platformy firm trzecich.
Możesz też użyć Sora.
W każdym przypadku cały proces pozostaje taki sam. Zaczynamy?
Índice de Contenidos del Artículo
- Jak stworzyć reklamę wideo z AI od zera
- Wnioski
- Najczęstsze pytania
- Czy można za darmo tworzyć profesjonalne filmy z AI?
- Ile czasu zajmuje stworzenie od zera reklamy wideo z AI?
- Jakich narzędzi AI można użyć do tworzenia filmów?
- Czy do korzystania z AI potrzebna jest kreatywność lub umiejętność pisania scenariuszy?
- Dlaczego preprodukcja jest tak ważna, gdy korzystam z AI?
- Ile prób potrzeba, aby wygenerować dobre ujęcie wideo?
- Czy cenzura w narzędziach AI ogranicza wyniki?
- Czy głosy generowane przez AI brzmią dobrze?
- Czy do reklamy stworzonej z AI trzeba obowiązkowo dodać muzykę?
- Jakie oprogramowanie do edycji jest zalecane do końcowego montażu?
- Czy AI może automatycznie stworzyć viralowy spot?
Jak stworzyć reklamę wideo z AI od zera
Kiedy mówię od zera, mam na myśli naprawdę od zera.
Sofi, moja partnerka i twórczyni Pinceladas de Historia, poprosiła mnie, żebym z dnia na dzień przygotował dla niej spot.
Nie dała mi żadnej koncepcji kreatywnej ani niczego podobnego. To było mniej więcej: „Proszę, zrobisz mi reklamę taką jak w zeszłym roku?”
A ponieważ poprosiła mnie o to, usypiając w ramionach Enrique, naszego sześciomiesięcznego malucha, zanim położyła się z nim do łóżka, nie sposób było odmówić.
Właśnie w tym miejscu zaczyna się cały proces.
#1. Zdefiniuj koncepcję kreatywną
Pierwszą rzeczą przy tworzeniu spotu jest wymyślenie koncepcji kreatywnej. Innymi słowy: określenie, o czym będzie reklama.
Jeśli jesteś doświadczonym twórcą lub copywriterem, być może wystarczy chwilę się nad tym zastanowić, aby znaleźć pomysł.
W przeciwnym razie trzeba poszukać inspiracji. Tak właśnie zrobiłem.
Gdzie?
Na stronach takich jak niektóre serwisy Clio Awards (mają kilka różnych serwisów), czyli czegoś w rodzaju Oscarów branży reklamowej.
Gdy obejrzysz tam wystarczająco dużo reklam, trudno nie znaleźć pomysłu lub koncepcji, nad którą można pracować.
Mając ten pomysł, przygotuj szkic reklamy.
#2. Napisz scenariusz
Ponownie: jeśli jesteś doświadczonym twórcą, copywriterem lub scenarzystą, możesz pominąć ten krok.
W przeciwnym razie przekaż szkic Gemini lub ChatGPT, aby pomogły Ci stworzyć właściwy scenariusz.
Nie oczekuj dobrego scenariusza za pierwszym podejściem.
Trzeba będzie iterować z maszyną i redagować tekst, aż uzyskasz coś, co Ci się spodoba.
#3. Narysuj storyboard
Ten etap jest łatwiejszy, ale kryje się w nim pewien trik:
- Przejdź do Gemini.
- Prześlij scenariusz
- Trik: upewnij się, że masz włączony tryb „Rozumowanie” lub „Pro”.
- Poproś Gemini o przygotowanie storyboardu.
W ten sposób użyje modelu Nano Banana Pro zamiast zwykłego, dzięki czemu uzyskasz znacznie lepsze wyniki.

Możesz tu uzyskać to, czego chcesz, już za pierwszym razem — albo nie. W każdym razie chodzi o ogólny obraz spotu.
Jeśli wynik jest wystarczająco zbliżony do Twojej wizji, dopracujesz go w kolejnym kroku.
#4. Wygeneruj obrazy dla każdego ujęcia
Ponieważ tutaj poprosisz o obrazy otwierające każde ujęcie.
Użyj triku z trybem Rozumowanie i twórz kolejno początkowe obrazy dla każdego ujęcia reklamy.
Iteruj nad każdym z nich, aż uzyskasz oczekiwany efekt. Przykład nieudanego obrazu początkowego:

Za czwartym promptem jest już znacznie lepiej:

Edytowanie obrazów w formacie JSON
Oto kolejny dobry trik.
Jeśli obraz ogólnie Ci się podoba, ale jakiś szczegół nie pasuje, zrób tak:
- Poproś Gemini o przekształcenie obrazu w JSON.
- Skopiuj i wklej wynik: możesz zrobić to w edytorze tekstu lub bezpośrednio na czacie asystenta, ale nie wysyłaj go przed wykonaniem kolejnego kroku.
- Zmień element, który Ci nie odpowiada. Jeśli jest to na przykład tekst, popraw go tak, aby zawierał to, czego chcesz.
- Teraz poproś Gemini o wygenerowanie obrazu na podstawie zmodyfikowanego JSON-u.
Chodzi tu o uzyskanie precyzyjnych poprawek.

#05. Opracuj scenopis techniczny
Poproś Gemini o wygenerowanie go na podstawie pierwotnego scenariusza i obrazów ujęć.
Zwykle otrzymasz całkiem poprawny rezultat. Są to instrukcje techniczne wyjaśniające elementy ujęcia, takie jak ruch kamery czy przewidziane dźwięki.
Jeśli się nad tym zastanowisz, na tym etapie jesteśmy już daleko za połową procesu, a nadal nie wygenerowaliśmy filmu.
Są to niezbędne kroki wstępne, aby właściwe tworzenie filmu przebiegło prawidłowo.
I nie myśl, że to kwestia samej AI.
Wręcz przeciwnie: przy tradycyjnych zdjęciach wszystko to nazywa się „preprodukcją” i niemal zawsze trwa dłużej niż samo nagrywanie spotu (nazywane „produkcją”)”).
#06. Stwórz filmy
Teraz już naprawdę.
Mamy już wszystkie materiały potrzebne do realizacji, choć w tym przypadku nie będzie to prawdziwy plan zdjęciowy: wykorzystamy AI do uzyskania materiału audiowizualnego.
Wybierz swoje ulubione bezpłatne lub płatne narzędzie i zabierajmy się do pracy.
Jak wspomniałem na początku, do tego spotu użyłem Veo 3.
To, co trzeba zrobić, jest bardzo proste (w teorii): przekazać narzędziu obraz ujęcia — używany jako odniesienie do wygenerowania pierwszej klatki — oraz scenopis techniczny, a następnie poprosić o stworzenie filmu.
Powtórz to dla każdego ujęcia.
Niektóre zostaną wygenerowane za pierwszym razem, inne będą wymagać dziesięciu prób lub więcej. Zaraz opowiem o tym szerzej.
Problem polega na tym, że bezpłatne narzędzia mają stosunkowo niskie limity, więc jeśli dotyczy to Ciebie, ten etap zajmie najwięcej czasu w całym procesie.
Pamiętaj, że Veo 3 używane przez Gemini pozwalało mi generować tylko trzy filmy dziennie. Początkowo miałem 14 ujęć (choć później usunąłem dwa).
Policz sam.
Do tego doszedł jeszcze jeden problem:
Cenzura.
Gemini nie lubi dyktatur, więc aby nakłonić je do animowania Hitlera i Franco, musiałem prosić o to na tysiąc i jeden sposobów.
Sięgałem nawet po sztuczki, takie jak animowanie wyłącznie ilustracji twarzy i używanie nieruchomego obrazu w tle.
Dlatego Carlos V jest animowany inaczej — i znacznie lepiej — niż tamci dwaj.
I tak, przy większej ilości czasu na montaż i większej liczbie wygenerowanych filmów mógłbym osiągnąć lepszy rezultat. Po prostu nie miałem już czasu, więc zostawiłem go w tej formie, dalekiej od idealnego dopracowania.
Jest, jak jest.
Swoją drogą, nawet jeśli przyczyną nie jest cenzura, często nie otrzymasz filmu identycznego z tym, który miałeś w głowie. Masz wtedy dwie możliwości:
- Albo dalej próbujesz i iterujesz.
- Albo dostosowujesz się do tego, co oferuje narzędzie.
Innej drogi nie ma.
Sam zdecyduj, jak wyrozumiały będziesz wobec końcowego rezultatu.
#07. Dodaj głosy
Veo 3 może tu wygenerować odpowiednie głosy (jak w przypadku mojego Świętego Mikołaja i Carlos V), ale może też sobie z tym nie poradzić.
Jeśli nie, trzeba użyć innego narzędzia AI:
To nie jest trudne narzędzie, wręcz przeciwnie:
- Wybierasz głos.
- Wpisujesz tekst, który ma zostać odczytany.
- Pobierasz go po wygenerowaniu.
Nie brzmi trudno i rzeczywiście nie jest. Trudności pojawiają się gdzie indziej:
- Znalezienie głosów pasujących do postaci, zwłaszcza jeśli są znane. W moim przypadku głos Enrique to na przykład głos kobiety, zmodyfikowany tak, aby było to mniej zauważalne.
- Dopilnowanie, aby głos był w odpowiednim języku: ponieważ po angielsku są ich tysiące, ale znacznie mniej mówi po hiszpańsku z Hiszpanii…
- Dostosowanie szybkości i animacji: to jest trudniejsze. Film z Twoją postacią ma określone tempo i pauzy. Podczas montażu to Ty musisz zsynchronizować ruch ust z nagraniem głosu. Uprzedzam: może to trochę potrwać, bo nie zawsze działa od razu.
#08. Dodaj muzykę (opcjonalnie)
Nie jest to obowiązkowy krok, ale większość reklam zawiera w pewnym momencie jakąś melodię.
Aby ją zdobyć, masz dwie opcje:
- Biblioteki muzyki royalty-free
- Użycie AI takiej jak Suno.
Ze względu na szybkość niemal zawsze wybieram pierwszą opcję, ale Suno również jest bardzo dobrym rozwiązaniem.
To samo dotyczy efektów dźwiękowych, jeśli są przewidziane.
#09. Montaż
Ostatni etap, podczas którego:
- Łączysz filmy i obrazy z lektorem, muzyką oraz efektami dźwiękowymi.
- Maskujesz wszystko, co tego wymaga.
- Wybierasz szybkość i długość każdego ujęcia (mój film ma pod tym względem duże pole do poprawy).
- Tworzysz przejścia między ujęciami.
- Dostosowujesz głośność ścieżek audio.
- Dodajesz teksty.
- Jeszcze jeden trik: użyj własnego logo, aby zakryć znak wodny narzędzia do generowania wideo.
Ja używam Premiere, ale Ty możesz użyć CapCut (prostszego) lub DaVinci Resolve (Open Source).
Tak, zwykle jest to drugi etap, któremu poświęcisz najwięcej czasu. Ale gdy widzisz, jak fajnie zaczyna to wyglądać, nabierasz ochoty, by kontynuować.
Aż skończysz i wyeksportujesz film w odpowiednim formacie:
Zwykle będzie to plik .mp4 zakodowany w H265, ze stereofonicznym dźwiękiem i w rozdzielczości 1280 x 720 pikseli (czyli tej generowanej przez Veo 3).
I to wszystko.
Twoje dzieło jest gotowe do udostępnienia w kanałach projektu.
Dobra robota.
Wnioski
Jak widzisz, stworzenie od zera reklamy wideo z użyciem AI jest obecnie całkowicie możliwe, ale osiągnięcie profesjonalnego poziomu wymaga poświęcenia pewnej ilości czasu.
To nie działa na zasadzie: „AI, to moja marka, stwórz mi viralowy spot””.
Przynajmniej na razie tak to nie działa.
Mimo wszystko postęp z roku na rok w tej dziedzinie jest wyraźny. Być może w przyszłym roku będziemy już bliżej tego punktu.
Na razie trzeba działać krok po kroku, aż ukończysz wszystkie dziewięć opisanych tutaj etapów.
I szczerze mówiąc, dziewięć nie wydaje się dużą liczbą, gdy pomyślisz, ile czasu i pieniędzy kosztowało kiedyś stworzenie takich reklam.
Mam nadzieję, że Ci się podobało. Komentarz możesz zostawić poniżej.
Poniżej możesz też zapisać się do mojego newslettera, w którym informuję o publikacji artykułów takich jak ten. Jest bezpłatny — wystarczy wypełnić formularz.
Możesz też zasubskrybować mój kanał YouTube, jeśli wolisz oglądać niż czytać.
Każdy ma swoje słabości.
Najczęstsze pytania
Czy można za darmo tworzyć profesjonalne filmy z AI?
Tak, ale z zastrzeżeniami. Możesz tworzyć filmy na poziomie półprofesjonalnym za pomocą bezpłatnych narzędzi lub rozwiązań freemium. Wynik zależy bardziej od procesu (preprodukcji, scenariusza, storyboardu) niż od samego narzędzia. Płatne kampanie nadal wymagają więcej czasu i ręcznych poprawek.
Ile czasu zajmuje stworzenie od zera reklamy wideo z AI?
Więcej, niż się wydaje. Choć generowanie wideo jest szybkie, preprodukcja (koncepcja, scenariusz, storyboard i scenopis techniczny) zajmuje ponad połowę pracy. Wąskim gardłem są zazwyczaj dzienne limity bezpłatnych narzędzi.
Jakich narzędzi AI można użyć do tworzenia filmów?
Możesz korzystać z modeli takich jak Veo 3, Sora lub alternatyw dostępnych przez platformy takie jak Google Flow. Przebieg pracy jest praktycznie taki sam we wszystkich przypadkach: obraz referencyjny + scenopis techniczny + wiele iteracji.
Czy do korzystania z AI potrzebna jest kreatywność lub umiejętność pisania scenariuszy?
Nie jest to konieczne, ale bardzo pomaga. Jeśli nie masz przygotowania kreatywnego, AI może pomóc Ci generować scenariusze i storyboardy, choć nadal trzeba będzie iterować, poprawiać i podejmować decyzje. AI nie zastępuje kreatywnego osądu.
Dlaczego preprodukcja jest tak ważna, gdy korzystam z AI?
Ponieważ AI nie myśli za Ciebie. Bez jasnej koncepcji, scenariusza i scenopisu technicznego filmy są niespójne. Nie jest to problem AI: w tradycyjnej reklamie preprodukcja również stanowi najdłuższy etap.
Ile prób potrzeba, aby wygenerować dobre ujęcie wideo?
To zależy od ujęcia. Niektóre udają się za pierwszym razem, inne wymagają dziesięciu lub więcej prób. Znaczenie mają tu tolerancja wobec rezultatu oraz dostępny czas. Dalsze próby poprawiają wynik, ale nie zawsze są warte zachodu.
Czy cenzura w narzędziach AI ogranicza wyniki?
Tak. Niektóre modele nakładają ograniczenia na postacie historyczne lub drażliwe tematy. W takich przypadkach trzeba szukać kreatywnych rozwiązań: częściowych animacji, nieruchomych teł lub zmian w promptach.
Czy głosy generowane przez AI brzmią dobrze?
Czasem tak, czasem nie. Jeśli narzędzie wideo nie zapewnia wiarygodnego głosu, możesz użyć zewnętrznych generatorów, takich jak Eleven Labs. Największym problemem nie jest jakość, lecz synchronizacja ruchu ust, która wymaga ręcznej pracy podczas montażu.
Czy do reklamy stworzonej z AI trzeba obowiązkowo dodać muzykę?
Nie, ale zwykle poprawia ona rezultat. Możesz korzystać z bibliotek muzyki royalty-free albo generować muzykę z AI. Wybór zależy od wymaganej szybkości i oczekiwanego poziomu kontroli twórczej.
Jakie oprogramowanie do edycji jest zalecane do końcowego montażu?
Dowolne, które potrafisz obsługiwać. Premiere oferuje większą precyzję, CapCut jest szybszy, a DaVinci Resolve to wydajna bezpłatna alternatywa. Montaż pozostaje kluczowym etapem nawet przy użyciu AI.
Nie. Obecnie nie istnieje polecenie „AI, stwórz mi viralową reklamę”. AI przyspiesza zadania, ale rezultat zależy od ludzkiego osądu, poświęconego czasu i zdolności do iteracji.

Dodaj komentarz