Moi, ce que j’aime, c’est les monstres – Livre deuxième, d’Emil Ferris : très bon, mais inférieur au premier tome

Moi, ce que j’aime, c’est les monstres – Livre deuxième est une bonne bande dessinée. Très bonne, même. Vraiment très bonne. Mais elle arrive après un premier volet qui, pour moi, était un chef-d’œuvre, et cela rend impossible de l’évaluer de façon juste et indépendante.

Quand j’ai écrit la critique de Moi, ce que j’aime, c’est les monstres – Livre premier, l’idée principale était que cela ne fonctionnait pas seulement comme une bande dessinée. C’était aussi un objet artistique, une sorte de carnet survitaminé, une œuvre qui n’avait pas été créée pour se lire uniquement de gauche à droite, mais pour explorer chaque page.

Le premier volume avait beaucoup de surprise et de découverte. Pas seulement grâce au dessin, qui était une folie, mais aussi grâce à la sensation d’être face à un objet rare, mi-journal, mi-bande dessinée, mi-exposition d’art sur papier.

Une œuvre qui ne te proposait pas seulement de suivre une histoire, mais de t’arrêter pour regarder comment elle était racontée, comment elle était dessinée, avec chaque page qui semblait venir d’un lieu profond et personnel.

Avis rapide sur Moi, ce que j’aime, c’est les monstres – Livre deuxième

Dans ce deuxième tome une bonne partie de cela fonctionne encore : Emil Ferris conserve son style, sa densité, sa manière de mêler monstres, traumatisme, identité, famille et beauté sale. 

La différence, c’est que tu arrives déjà prévenu. Tu sais plus ou moins quel type d’expérience tu vas trouver et, même si le résultat reste très puissant, l’impact ne peut pas être le même.

Je ne dis pas cela comme un reproche. Il est impossible de produire le même choc que le volume 1 quand on le découvre pour la première fois.

Ce volume 2 reste très au-dessus de la moyenne, mais il m’a semblé moins rond, moins surprenant et un peu plus irrégulier que le précédent.

Mais malgré tout, autant le dire clairement dès maintenant, si tu as aimé le premier tome, tu dois lire celui-ci.

Cela dit, il m’a semblé être une bande dessinée moins équilibrée que la précédente : pendant ma lecture, j’étais souvent fasciné par ce que je voyais (comment ne pas l’être), mais pas toujours aussi happé par ce qu’elle me racontait. 

Ici, la partie visuelle pousse toujours très fort et chaque page est une surprise, mais la narration pèse davantage, se disperse davantage et « raconte moins » que dans le précédent.

Ce n’est pas un problème grave, parce que l’œuvre conserve une identité extrêmement forte, mais cela marque bien la distance entre « c’est très bon » et « c’est un chef-d’œuvre ».

Peut-être que ce qui fait la différence, c’est l’effet de surprise du premier tome, tandis qu’ici tu connais déjà le langage et tu sais que tu vas trouver des dessins au stylo-bille, des pages denses, des références à l’horreur classique, des monstres qui sont à la fois refuge et menace, et une protagoniste qui regarde le monde depuis un lieu mêlant innocence, peur, désir et rage.

Cela reste une très bonne bande dessinée, différente de tout ce qui se publie actuellement ; le problème, c’est qu’elle se compare à elle-même et qu’elle y perd.

Mais pas tant que ça.

De quoi parle Moi, ce que j’aime, c’est les monstres – Livre deuxième

Sans entrer dans les spoilers, Moi, ce que j’aime, c’est les monstres – Livre deuxième continue l’histoire de Karen Reyes et sa façon de comprendre le monde à travers le dessin, les monstres, le mystère et les blessures familiales.

Karen continue d’enquêter, de se souvenir, d’imaginer et de reconstruire ce qui se passe autour d’elle. La bande dessinée conserve le poids de personnages comme Deeze et les Silverberg, et retourne dans ce Chicago de la fin des années soixante.

Mais l’important n’est pas seulement « ce qui se passe ».

L’histoire avance, mais elle le fait à travers associations, souvenirs, dessins, obsessions, peurs et fragments. Comme si Karen ne pouvait pas raconter le monde de manière ordonnée parce que le monde ne le lui avait pas non plus offert ainsi.

Ferris ne simplifie pas, n’allège pas et ne semble pas très intéressée par l’idée de te faciliter les choses. Bref, comme dans le volume précédent.

Faut-il lire Moi, ce que j’aime, c’est les monstres – Livre premier avant ?

Oui.

Je ne commencerais pas par Moi, ce que j’aime, c’est les monstres – Livre deuxième sous aucun prétexte. Tu pourrais comprendre certaines choses, bien sûr, mais tu perdrais une grande partie du poids émotionnel, visuel et narratif de l’œuvre.

Ce deuxième tome fonctionne comme une continuation directe. Si tu entres directement ici, il te manque la moitié du voyage.

La recommandation est donc simple : avant de te lancer ici, lis d’abord le volume 1. Et si tu l’as lu il y a longtemps, ce n’est peut-être pas une mauvaise idée de le relire avant d’entrer dans celui-ci.

Le meilleur de Moi, ce que j’aime, c’est les monstres – Livre deuxième

Il y a plusieurs choses, franchement. C’est pour cela que c’est une œuvre que je recommanderai toujours, surtout pour ceci.

Le dessin d’Emil Ferris reste une sauvagerie

Ici, il n’y a pas grand-chose à discuter : Emil Ferris continue de dessiner comme si elle avait tout le temps du monde pour terminer chaque page. Visuellement, cette bande dessinée, c’est une vraie claque.

Composition, texture, rythme interne, usage de la couleur, expressivité, accumulation de détails et, surtout, personnalité.

Comme je le disais plus haut, certaines pages ne se lisent pas d’une traite : elles se parcourent. Elles t’obligent à t’arrêter, à regarder les coins, à revenir en arrière et à remarquer qu’une image apparemment chaotique est plus maîtrisée qu’elle n’en a l’air.

Le format de carnet reste une décision créative essentielle. Cette apparence de cahier scolaire rend tout plus intime. Comme si nous ne lisions pas une bande dessinée achevée, mais comme si nous entrions dans l’espace mental de Karen. C’est ainsi que je l’ai ressenti pendant la lecture.

En plus, Ferris montre une grande capacité à mêler beauté et laideur. 

Le monstrueux n’apparaît pas seulement comme quelque chose d’effrayant, mais aussi comme une métaphore, puisqu’il est la façon de se protéger de la protagoniste. Une identité vers laquelle se réfugier quand le monde « normal » se révèle bien plus violent que n’importe quelle créature de vieux film.

En définitive, le dessin justifie à lui seul la lecture, mais d’autres choses m’ont plu.

L’ambition de l’œuvre

On apprécie de lire une œuvre qui ne veut pas être confortable, rapide, ni facile à consommer et à expliquer. Il faut la lire pour la comprendre.

À une époque où une bonne partie du contenu culturel semble conçue pour être consommée, expliquée et oubliée le même après-midi — bien sûr, sans sortir de rails très définis — cette bande dessinée exige un autre type de relation avec le lecteur.

Elle oublie ces limites. Elle les met à l’épreuve.

On sent qu’elle vient de l’intérieur et que ce n’est pas une bande dessinée de commande, mais une œuvre qui veut transcender le médium. 

Karen et le mélange de… tout

Karen est une protagoniste puissante. Son regard transforme tout ce qu’il touche en autre chose. La réalité, entre ses mains et sous ses crayons, passe par le filtre de la peur, de la fantaisie, du désir, de la culture populaire et des monstres. 

C’est une bande dessinée sur une petite fille qui grandit. Ou plutôt mûrit, parce que cela implique de comprendre des choses qu’elle préférerait peut-être ne pas savoir.

Tout cela assaisonné de ce mélange d’horreur classique, de mélodrame familial, d’enquête et de mémoire historique qui fonctionnait si bien dans le premier chapitre.

Le pire de Moi, ce que j’aime, c’est les monstres – Livre deuxième

Pour moi, Moi, ce que j’aime, c’est les monstres – Livre deuxième perd face au premier sur trois points.

La surprise est le plus évident. 

Le premier tome avait l’impact de la découverte d’un langage. Ce deuxième travaille déjà dans ce langage. Il le conserve, l’élargit par moments et le mène jusqu’à la conclusion, mais il est impossible de produire deux fois une première impression.

Le rythme me semble aussi plus irrégulier. 

Il y a des moments où la bande dessinée avance avec énormément de force — autant, voire plus qu’avant — et d’autres où elle se coince un peu dans sa propre densité. Peut-être à cause de cette ambition dont je parlais. Toutes les cathédrales ne peuvent pas, ni ne doivent, être Saint-Pierre. Mais ici, chaque feuille prétend l’être.

Et puis il y a la sensation d’ensemble. 

Ce deuxième tome m’a semblé un peu plus dispersé, comme s’il voulait conclure, élargir et expliquer en même temps. Je ne dirais pas qu’il soit mal construit, mais à certains moments je ne savais pas vraiment où il voulait nous emmener.

Cela reste une lecture très recommandable. Simplement, elle ne me paraît pas aussi parfaite que la première.

En fait, la conclusion ne m’a pas laissé une sensation aussi ronde que je l’espérais. Peut-être parce qu’un troisième volume est en préparation, malgré certaines divergences entre l’autrice et l’éditeur. Si ce n’est pas le cas, la fin ne serait clairement pas satisfaisante pour moi.

Conclusions

Moi, ce que j’aime, c’est les monstres – Livre deuxième est une très bonne suite d’un chef-d’œuvre. C’est sa vertu et aussi son problème.

Comme bande dessinée, elle est très au-dessus de la moyenne. Comme expérience visuelle, elle reste une folie. Comme continuation, elle fonctionne, mais elle ne provoque pas le même vertige.

Tout ne peut pas te surprendre deux fois de la même manière. Emil Ferris avait déjà fait le plus difficile : créer un langage propre, immédiatement reconnaissable et très difficile à imiter.

La magie de la première rencontre ne se répète pas, mais elle ne disparaît pas non plus. Elle est là, plus domestiquée par nos propres attentes.

C’est pourquoi elle me semble être une lecture indispensable. Sans être une œuvre aussi ronde que la précédente, elle reste une bande dessinée immense, étrange, belle, inconfortable et à contre-courant. Seulement, cette fois, nous savions déjà que le monstre existait.

Fiche technique

Champ	Donnée
Titre exact	Moi, ce que j’aime, c’est les monstres – Livre deuxième
Année	2024. Édition espagnole : avril 2024 / 11-04-2024. Édition originale anglaise : 28-05-2024
Durée / longueur	420 pages dans l’édition espagnole. 412 pages dans l’édition originale anglaise
Réalisateur / autrice	Emil Ferris
Distribution principale / personnages	Karen Reyes, Deeze, Anka Silverberg. Le cadre de l’immeuble et la communauté de Karen comptent aussi beaucoup
Genre officiel	Roman graphique ; bande dessinée d’autrice ; fiction ; avec des éléments de roman noir, de mystère et de thriller
Pays	États-Unis comme œuvre originale ; édition espagnole publiée par Reservoir Books
Disponible en	Broché avec rabats et eBook à mise en page fixe. Achat/consultation chez Penguin, Todos tus libros, Amazon, Agapea, Casa del Libro, FNAC et El Corte Inglés