Arco : un conte lumineux entre Ghibli et Moebius

Arco fait partie de ces films qui accrochent d’abord par les yeux. Ensuite, on profite peu à peu de son ton et de ce qu’il propose.  

C’est un film visuellement superbe, beau, avec une personnalité artistique très nette, familial sans être idiot.

La façon la plus rapide de l’expliquer serait celle-ci : 

Arco est un voyage lumineux entre Studio Ghibli et Moebius avec une âme de conte.

C’est là que se trouve une bonne partie de son charme. 

L’intrigue

La prémisse de Arco part d’une idée simple : un garçon venu d’un futur lointain finit par croiser Iris, une fille qui vit dans un 2075 nettement moins joli.

À partir de là, le film construit une aventure classique de rencontre, de découverte et de voyage. Il ne faut pas attendre une intrigue pleine de rebondissements. Arco fonctionne davantage comme un conte que comme une histoire surprenante.  

L’important n’est pas tant « que va-t-il se passer maintenant », mais le voyage, le monde qui se déploie devant toi et le contraste entre un futur idéal qui aurait pu exister et un autre, moins joli, vers lequel nous semblons nous diriger.

Entre Studio Ghibli et Moebius

Je pense que quiconque a vu le film me donnera raison : le meilleur de Arco se trouve dans la direction artistique. 

Les villes suspendues, les paysages du futur, la manière d’utiliser la couleur et l’idée même de la cape comme élément visuel ont une force énorme. Cette cape fonctionne en plus très bien comme concept, parce que c’est une image simple, presque enfantine, mais puissante. Elle n’a pas besoin d’une explication rationnelle pour rester dans ta tête.

C’est là qu’intervient la comparaison avec Moebius. Par cette manière d’imaginer des futurs ouverts, étranges, lumineux et beaux à la fois. Certains designs transmettent cette sensation de science-fiction dessinée calmement, avec une ligne pure et sans ornements.

La partie Ghibli vient plutôt du ton: l’enfance, la nature, l’émotion, le regard porté sur les personnages et cette idée qu’un film d’animation peut parler de choses sérieuses tout en restant beau.

Et puis il y a E.T., qui fonctionne aussi assez bien comme référence émotionnelle : une fille rencontre quelqu’un qui n’appartient pas à son monde et qui a besoin d’aide. Ce mélange de tendresse, d’aventure enfantine et de science-fiction familiale est très similaire.

Une science-fiction douce et avec plusieurs couches

Dans Arco, il y a une préoccupation écologique, bien sûr. Il y a aussi un contraste net entre le futur utopique d’où vient le protagoniste et le futur plus plausible —et pire— dans lequel vit Iris.

Ce contraste me paraît intéressant. Le monde d’Arco a quelque chose de la promesse, de la possibilité, presque de la foi. 

Le monde d’Iris, en revanche, semble plus proche de nos préoccupations actuelles : technologie, distance, parents absents, nature menacée, déconnexion et routines froides.

Je pense que le contraste fonctionne très bien pour un film familial. Tu regardes une belle aventure qui, en dessous, parle de la direction que nous prenons et du type de monde que nous laissons sans tomber dans la critique facile.

Le meilleur d’Arco

Comme je l’ai mentionné plus haut, la direction artistique raconte des images qui restent avec toi : les villes suspendues, les couleurs, la cape, les paysages et le contraste entre les futurs. C’est un film qui vaut la peine d’être vu pour son imagination.

J’aime aussi beaucoup le ton. C’est un film familial, mais ce qu’il propose est un peu plus complexe que l’animation Disney habituelle.

En plus, il fonctionne bien comme conte et, en même temps, comme récit de science-fiction. 

Il n’a pas besoin que le spectateur adulte éteigne son cerveau, mais il n’exige pas non plus qu’un enfant comprenne toutes les couches pour l’apprécier. Seules les meilleures œuvres d’animation y parviennent.

Le pire d’Arco

Le principal reproche, c’est que l’histoire surprend moins que son univers visuel.  

L’intrigue est simple, même assez reconnaissable si tu as vu beaucoup de films d’enfants, de voyages et d’aventures de retour à la maison.

Mais je ne vois pas non plus cela comme un gros problème, parce que je pense que Arco n’essaie pas d’aller par là. C’est un conte. Et dans un conte, l’important n’est pas de ne pas savoir où l’on va, mais la façon dont on t’y emmène.

Au fond, on est face à un film visuellement superbe et simple dans son récit.

Verdict

Arco m’a semblé un très joli film. 

Un film qui sait très bien ce qu’il veut être : une aventure familiale de science-fiction, visuellement magnifique, avec une âme de conte et des influences très reconnaissables, mais utilisées avec tendresse.

Il n’est pas parfait et il ne deviendra probablement jamais un classique comme d’autres œuvres de Disney ou de Ghibli, mais je ne crois pas que ce soit important. 

Parfois, un film te gagne par l’univers qu’il crée, et par la sensation et le souvenir qu’il te laisse une fois terminé. Et Arco a tout cela.

Si tu es fan de Studio Ghibli, de Moebius ou de cette science-fiction familiale qui n’a pas peur d’être lumineuse même si on la traite de naïf, tu l’apprécieras à coup sûr.  

Et si tu veux le mettre à ton fils, ton neveu, ta nièce ou n’importe quel enfant et que tu commences à le regarder toi aussi, tu resteras probablement sur le canapé jusqu’à sa jolie fin.

Fiche technique

Champ	Donnée
Titre	Arco
Année	2025
Durée	Env. 88 minutes
Réalisateur	Ugo Bienvenu
Pays	France
Genre	Animation, aventure, fantasy, drame et science-fiction
Voix	Oscar Tresanini, Margot Ringard Oldra, Alma Jodorowsky, Swann Arlaud, Vincent Macaigne, Louis Garrel, William Lebghil et Oxmo Puccino
Disponible sur	Plateformes numériques, selon disponibilité