Arco: ein leuchtendes Märchen zwischen Ghibli und Moebius

Arco ist einer dieser Filme, die zuerst über die Augen wirken. Danach genießt man nach und nach seinen Ton und seinen Ansatz.  

Es handelt sich um einen visuell großartigen, schönen Film mit einer sehr klaren künstlerischen Persönlichkeit, familientauglich, ohne dumm zu sein.

Am schnellsten ließe er sich so erklären: 

Arco ist eine leuchtende Reise zwischen Studio Ghibli und Moebius mit der Seele eines Märchens.

Darin liegt ein großer Teil seines Charmes. 

Die Handlung

Die Prämisse von Arco geht von einer einfachen Idee aus: Ein Junge aus einer fernen Zukunft kreuzt den Weg von Iris, einem Mädchen, das in einem deutlich weniger schönen Jahr 2075 lebt.

Von dort aus baut der Film ein klassisches Abenteuer aus Begegnung, Entdeckung und Reise auf. Man sollte keine Handlung voller Wendungen erwarten. Arco funktioniert eher wie ein Märchen als wie eine überraschende Geschichte.  

Wichtig ist nicht so sehr „was passiert jetzt“, sondern die Reise, die Welt, die sich vor dir entfaltet, und der Kontrast zwischen einer idealen Zukunft, die hätte sein können, und einer anderen, weniger schönen, auf die wir zuzusteuern scheinen.

Zwischen Studio Ghibli und Moebius

Ich glaube, jeder, der den Film gesehen hat, wird mir recht geben, dass das Beste an Arco die der künstlerischen Gestaltung. 

Die schwebenden Städte, die Landschaften der Zukunft, der Umgang mit Farbe und die Idee des Umhangs als visuelles Element haben enorme Kraft. Dieser Umhang funktioniert außerdem sehr gut als Konzept, weil er ein einfaches, fast kindliches, aber starkes Bild ist. Er braucht keine rationale Erklärung, um sich im Kopf festzusetzen.

Hier kommt der Vergleich mit Moebiusins Spiel. Wegen dieser Art, offene, seltsame, leuchtende und zugleich wunderschöne Zukünftezu imaginieren. Es gibt Designs, die dieses Gefühl von ruhig gezeichneter Science-Fiction vermitteln, mit klarer Linie und ohne Schnörkel.

Der Ghibli-Anteil kommt eher über den Ton: Kindheit, Natur, Emotion, der Blick auf die Figuren und die Idee, dass ein Animationsfilm über ernste Dinge sprechen kann, ohne aufzuhören, schön zu sein.

Und dann ist da noch E.T., der ebenfalls ziemlich gut als emotionale Referenz passt: Ein Mädchen trifft jemanden, der nicht in ihre Welt gehört und Hilfe braucht. Diese Mischung aus Zärtlichkeit, Kinderabenteuer und familientauglicher Science-Fiction ist sehr ähnlich.

Freundliche Science-Fiction mit Schichten

In Arco gibt es natürlich ökologische Sorge. Außerdem gibt es einen klaren Kontrast zwischen der utopischen Zukunft, aus der der Protagonist kommt, und der plausibleren —und schlimmeren— Zukunft, in der Iris lebt.

Diesen Kontrast finde ich interessant. Arcos Welt hat etwas von Versprechen, von Möglichkeit, fast von Glauben. 

Iris’ Welt dagegen wirkt näher an unseren aktuellen Sorgen: Technologie, Distanz, abwesende Eltern, bedrohte Natur, Entfremdung und kalte Routinen.

Ich glaube, dieser Kontrast funktioniert für einen Familienfilm sehr gut. Du siehst ein schönes Abenteuer, das darunter davon spricht, wohin wir gehen und welche Art von Welt wir hinterlassen ohne in einfache Kritik zu verfallen.

Das Beste an Arco

Wie oben erwähnt, erzählt die künstlerische Gestaltung Bilder, die bei dir bleiben: die schwebenden Städte, die Farben, der Umhang, die Landschaften und der Kontrast zwischen den Zukünften. Es ist ein Film, den man wegen seiner Vorstellungskraft.

Auch der Ton gefällt mir sehr. Es ist ein Familienfilm, aber das, was er anbietet, etwas komplexer ist als die übliche Disney-Animation.

Außerdem funktioniert er gut als Märchen und zugleich als Science-Fiction-Geschichte. 

Er verlangt nicht, dass der erwachsene Zuschauer sein Gehirn ausschaltet, verlangt aber auch nicht, dass ein Kind alle Schichten verstehen muss, um ihn zu genießen. Das schaffen nur die besten Animationswerke.

Das Schlechteste an Arco

Der wichtigste Einwand ist, dass die Geschichte weniger überrascht als seine visuelle Welt.  

Die Handlung ist einfach, sogar ziemlich wiedererkennbar, wenn man viele Filme über Kinder, Reisen und Heimkehrabenteuer gesehen hat.

Aber ich sehe das auch nicht als schwerwiegendes Problem, weil ich glaube, dass Arco gar nicht versucht, in diese Richtung zu gehen. Es ist ein Märchen. Und in einem Märchen ist nicht entscheidend, dass du nicht weißt, wohin es geht, sondern wie man dich dorthin führt.

Kurz gesagt: ein visuell großartiger Film, der in seiner Erzählung schlicht bleibt.

Urteil

Arco kam mir vor wie ein richtig schöner Film. 

Ein Film, der sehr genau weiß, was er sein will: ein familientaugliches Science-Fiction-Abenteuer, visuell wunderschön, mit der Seele eines Märchens und mit sehr erkennbaren Einflüssen, die liebevoll eingesetzt werden.

Er ist nicht perfekt und wird wahrscheinlich nie ein Klassiker wie andere Werke von Disney oder Ghibli, aber ich glaube, das ist nicht entscheidend. 

Manchmal gewinnt dich ein Film durch das Universum, das er erschafft, und durch das Gefühl und die Erinnerung, die er dir am Ende hinterlässt. Und Arco hat all das.

Wenn du Fan von Studio Ghibli, von Moebius oder von dieser familientauglichen Science-Fiction bist, die keine Angst hat, leuchtend zu sein, auch wenn man sie naivnennt, wirst du ihn sicher genießen.  

Und wenn du ihn deinem Kind, Neffen, deiner Nichte oder irgendeinem Kind zeigen willst und selbst anfängst mitzuschauen, bleibst du wahrscheinlich bis zu seinem schönen Ende auf dem Sofa sitzen.

Technische Daten

Feld	Angabe
Titel	Arco
Jahr	2025
Laufzeit	Ca. 88 Minuten
Regie	Ugo Bienvenu
Land	Frankreich
Genre	Animation, Abenteuer, Fantasy, Drama und Science-Fiction
Sprechercast	Oscar Tresanini, Margot Ringard Oldra, Alma Jodorowsky, Swann Arlaud, Vincent Macaigne, Louis Garrel, William Lebghil und Oxmo Puccino
Verfügbar auf	Digitalen Plattformen, je nach Verfügbarkeit