Das Ende der Sterne: ein guter Film, dem das große Finale fehlt

Ridley Scott kehrt zur Science-Fiction zurück – mit mehr Fiction als Science – und zwar mit Das Ende der Sterne, einem postapokalyptischen Film nach dem gleichnamigen Roman von Peter Heller . Ehrlich gesagt hat mir der Film deutlich besser gefallen, als ich nach einigen Kritiken erwartet hatte.

Ich habe das Buch nicht gelesen und kann deshalb nicht sagen, ob die Verfilmung gelungen ist. Den Film selbst kann ich aber beurteilen, und ich halte ihn für empfehlenswert: großartige Bilder, gute Figuren und ein wesentlich optimistischerer Ton, als man ihn von solchen Geschichten gewohnt ist.

Allerdings hat er zwei Probleme, beide ziemlich gravierend. Und die verhindern, dass er wirklich große Höhen erreicht.

Eine Geschichte, die an zu viele Filme und Serien erinnert

Die Handlung folgt Hig (Jacob Elordi), einem Mechaniker und Kleinflugzeugpiloten, der eine Pandemie überlebt hat, die einen großen Teil der Menschheit ausgelöscht hat. Er lebt zurückgezogen mit Bangley (Josh Brolin), einem ehemaligen Soldaten, mit dem er in einer Welt eine einigermaßen sichere Routine gefunden hat, in der jeder Mensch am Horizont de facto eine Bedrohung darstellt..

Doch eine Funkübertragung weckt seine Neugier und lässt ihn fragen, ob es jenseits des täglichen Überlebens noch etwas anderes gibt.

Bis hierhin ist das ein durchaus reizvoller Ausgangspunkt, aber nichts Originelles. Beim Anschauen muss man unweigerlich an ähnliche Geschichten denken.

Am offensichtlichsten vielleicht an The Last of Us. Die Grippepandemie ersetzt den Pilz, doch wieder gibt es Überlebendengruppen, plündernde und mordende Banden, abgeschottete Gemeinschaften und eine Welt, in der Menschen gefährlicher sein können als die Krankheit selbst.

Sogar die Musik erinnerte mich sehr an die Serie, sowohl vom Klang als auch darin, wie sie die ruhigeren Momente begleitet.

Auch eine Prise The Walking Dead ist dabei – bei bestimmten Szenen wirst du wissen, was ich meine –, und manche Gegner mit rasierten Köpfen und Tattoos könnten direkt aus Mad Max stammen. Selbst einige Actionszenen mit dem Kleinflugzeug würden problemlos in diese Filmreihe passen.

Und obwohl es mir gleich zu Beginn des Films als Erstes einfiel, erinnern die Situation und der Hund, der den Protagonisten begleitet und beschützt, an I Am Legend..

Wie gesagt: Der Film setzt sich aus vielen Elementen zusammen, die wir schon kennen. Das finde ich aber nicht zwangsläufig schlecht. Schlimm wäre es, wenn sie schlecht eingesetzt würden, und hier nutzt Ridley Scott sie für eine ziemlich unterhaltsame Geschichte ohne größere Ambitionen.

Was allerdings auffällt: Der Film ist sehr vorhersehbar. Wenn du schon seit Jahren Geschichten über Überlebende nach dem Weltuntergang schaust, wirst du vermutlich einiges erraten, bevor es passiert.

Großartige Bilder und fantastische Flugszenen

Wirklich stark fand ich den Film vor allem optisch. Wie so oft bei Ridley.

Die Außenaufnahmen sind großartig. Die Naturlandschaften vermitteln das Gefühl einer verlassenen Welt, in der sich die Natur ihren Platz zurückerobert.

Es gibt viele sehenswerte Einstellungen, aber am besten gefallen mir die Flugszenen mit der Cessna. Das Kleinflugzeug spielt eine wichtige Rolle, und Scott nutzt sein visuelles Potenzial hervorragend.

Die Flüge über Berge, Wälder und riesige, fast menschenleere Landschaften sind ein echter Genuss. Zugleich machen sie den Kontrast zwischen der Schönheit der Natur und der schrecklichen Lage der Figuren deutlich.

Auch die Actionszenen haben mir gefallen. Sie sind gut gedreht, innerhalb der Filmwelt glaubwürdig und ausreichend spannend. 

Zum Glück besteht der Film nicht nur aus Schießereien und Verfolgungsjagden. Es bleibt Raum für Stille, für die Beobachtung der Figuren und für die Landschaft.

Tatsächlich gehört gerade dieses andere Erzähltempo zu den Dingen, die mir am besten gefallen haben. Das Ende der Sterne hat es nicht so eilig, von einer spektakulären Szene zur nächsten zu hetzen, wie viele andere Genreproduktionen. Das unterscheidet ihn von den zuvor genannten Beispielen.

Gute Figuren, denen etwas mehr Tiefe guttäte

Jacob Elordi überzeugt als Hig, ein von Verlusten gezeichneter Protagonist, der sich seine Neugier auf die Welt und die Hoffnung, etwas Lohnenswertes zu finden, bewahrt hat. Seine Blicke und sein Schweigen sagen viel, ganz ohne Dialog.

Auch Josh Brolin als Bangley, sein Überlebensgefährte, hat mir gefallen. Er geht mit der Apokalypse ganz anders um als Hig, und gerade dieser Unterschied macht ihre Beziehung interessant und alles andere als idyllisch.

Der Rest der Besetzung macht seine Sache ordentlich. Allerdings hätte der Film bestimmten Figuren etwas mehr Zeit widmen können. Besonders der Figur Pops, dem Vater der weiblichen Hauptfigur, gespielt von Guy Pearce. Die Figur hat Potenzial, bleibt aber zu wenig ausgearbeitet.  

Insgesamt entsteht der Eindruck, dass die Figuren eher durch das Spiel der Darsteller funktionieren als durch die Tiefe des Drehbuchs.

Andererseits gibt es etwas, das den Film unterscheidet: sein optimistischer Grundton, verkörpert vor allem durch Hig und in geringerem Maße durch Cima, die junge Frau, gespielt von Margaret Qualley..

Natürlich zeigt der Film auch, wie erbärmlich Menschen werden können, wenn gesellschaftliche Regeln verschwinden und Gewalt, Plünderungen und widerliche Gestalten allgegenwärtig sind. Trotzdem lässt er Raum für Hoffnung.

Das andere Problem: Wo bleibt das große Finale?

Bis hierhin ist alles ziemlich gut. Eine unterhaltsame Geschichte, fantastische Bilder, überzeugende Figuren und gelungene Actionszenen. Vorhersehbar und zusammengeklaut, aber gut.

Doch dann kommt das Ende.

Und der Abspann läuft.

Und ich dachte nur: „Wie, das war's?“

Das ist für mich das größte Problem von Das Ende der Sterne..

Nicht, dass das Ende schlecht erzählt wäre. Vielmehr hat der Film mich auf etwas Größeres vorbereitet, als er am Ende tatsächlich bietet..

Mir fehlten eine letzte große Schlacht, eine denkwürdige Konfrontation, ein heldenhaftes Opfer oder einfach eine Szene, die der Geschichte einen kraftvolleren Abschluss verleiht. Etwas, das einen mit dem Gefühl vom Sofa aufstehen lässt, ein großartiges Finale gesehen zu haben.

Besonders ärgert mich das, weil wir von Ridley Scott sprechen, dem Regisseur von Gladiator und Alien. Einem Mann, der genau weiß, wie man spektakuläre Enden inszeniert und ihnen die nötige Wucht verleiht.

Hier zeigt er, dass er für Action immer noch ein hervorragendes Gespür hat, aber dem Gesamtwerk fehlt die epische Größe. Zumindest die, die einen Film lange im Gedächtnis hält. So bleibt das Gefühl, dass er vorbeiziehen wird, ohne größere Spuren zu hinterlassen.

Ich weiß nicht, ob der Roman genauso endet oder es anders erzählt, aber das Filmende hat mich kaltgelassen.

Fazit: ein guter Film ohne den letzten Punch

Das Ende der Sterne finde ich deutlich besser, als manche Kritiken vermuten lassen..

Er bietet hervorragende Bilder, fantastische Flugszenen, interessante Figuren, ein anderes Tempo als viele Endzeitfilme und einen Ton, der vermittelt, dass es immer noch Gründe zum Weitermachen gibt.

Auch die Schwächen sind klar: Er ist vorhersehbar, übernimmt zu viele Elemente anderer Geschichten, und manche Figuren könnten besser entwickelt sein. Am schwersten wiegt für mich aber das Ende. Nach all der aufgebauten Welt hätte der Abschluss viel mehr Wucht verdient.

Schade, denn Ridley Scott hatte alle Zutaten parat. Er hätte nur noch etwas mehr Würze gebraucht.

Das Beste an Das Ende der Sterne

• Die Kameraarbeit, die Landschaften und die großartigen Cessna-Aufnahmen.
• Die gut inszenierten, spannenden Actionszenen.
• Der optimistischere Ton im Vergleich zu ähnlichen Geschichten.
• Das ruhige Tempo, das Zeit für Figuren und Umgebung lässt.

Das Schlechteste an Das Ende der Sterne

• Eine zu vorhersehbare Geschichte mit vielen bekannten Versatzstücken.
• Manche Figuren brauchen mehr Tiefe, besonders die von Guy Pearce gespielte.
• Ein kraftloses Ende ohne eine letzte große, unvergessliche Szene.

Das Ende der Sterne: Filmdaten

Merkmal	Information
Originaltitel	The Dog Stars
Titel in Spanien	La constelación del perro
Regie	Ridley Scott
Drehbuch	Mark L. Smith
Nach	Dem Roman von Peter Heller
Jahr	2026
Kinostart in Spanien	26. August 2026
Laufzeit	118 Minuten
Genre	Postapokalyptischer Thriller, Science-Fiction und Drama
Besetzung	Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Benedict Wong und Allison Janney
Produktion	20th Century Studios