Coyote vs. Acme: die unwahrscheinliche Mischung aus Roger Rabbit und Better Call Saul

Aufgepasst, hier steckt einiges dahinter, denn die Produktionsgeschichte dieses Films ist fast so interessant wie der Film selbst.

2023 beschloss Warner Bros., den Kinostart abzusagen, obwohl der Film fertig war und rund 70 Millionen Dollar gekostet hatte. Der Grund war rein finanziell: Das Unternehmen wollte durch das Einstampfen des Projekts eine Steuerabschreibung von rund 30 Millionen Dollar erzielen.

Die Entscheidung löste zahlreiche Proteste unter Filmschaffenden und Looney-Tunes-Fans aus, bis Warner Verhandlungen über den Vertrieb zuließ. Schließlich kaufte Ketchup Entertainment 2025 die Rechte und brachte ihn 2026 ins Kino.

Nun wäre das nur eine weitere Geschichte aus dem Konzernumbau, gäbe es da nicht ein Detail: Der Film handelt ausgerechnet von einer kleinen, wehrlosen Figur, die sich einem riesigen Konzern entgegenstellt, dem es nur ums Geldverdienen geht..

Mit anderen Worten: Warner wurde unfreiwillig selbst zum Hauptdarsteller einer Satire auf den eigenen Film, dessen kleine Produktion gegen das traurige Schicksal kämpfte, das das große Studio ihr zugedacht hatte.

Die Memes schreiben sich von selbst.

Zum Glück hat Coyote vs. Acme es ins Kino geschafft. Das Ergebnis ist eine ausgesprochen unterhaltsame Familienkomödie, optisch hervorragend und ganz im Geist des Looney-Tunes-Humors.

Es wäre schade gewesen, ihn zu verpassen.

Worum geht es in Coyote vs. Acme?

Nachdem er sein Leben lang Raketen, Sprengstoff, Katapulte und allerlei Erfindungen gekauft hat, um den Road Runner zu fangen, beschließt Wile E. Coyote, ACME zu verklagen, die Firma, die sie herstellt, weil er die Produkte für mangelhaft hält.

Dafür engagiert er Kevin Avery (Will Forte), einen ziemlich mittelmäßigen Anwalt für kleine Schadensersatz- und Unfallfälle. Gemeinsam müssen sie gegen mächtige Konzernanwälte antreten, darunter eine Figur, gespielt von John Cena..

Übrigens ist die Idee nicht neu, sondern stammt aus einem satirischen Artikel von Ian Frazier in The New Yorker aus dem Jahr 1990. Sechsunddreißig Jahre später ist daraus ein Film geworden.

Einer mit zwei sehr, sehr deutlichen Vorbildern.

Roger Rabbit ist die Mutter

Das Beste an Coyote vs. Acme ist zweifellos die Optik.

Der Film verbindet echte Schauspieler mit Zeichentrickfiguren, was zwangsläufig an Falsches Spiel mit Roger Rabbit erinnert, Robert Zemeckis' Meisterwerk von 1988.

Doch fast vierzig Jahre sind vergangen, und das merkt man.

Die Einbindung der Zeichentrickfiguren in die realen Kulissen ist deutlich besser gelungen, so natürlich, dass man schnell vergisst, zwei technisch unterschiedliche Welten zu sehen.

Die Figuren teilen sich Schauplätze, bewegen Gegenstände und interagieren, ohne dass irgendetwas künstlich wirkt. Im Gegenteil: Selbst in den verrücktesten Szenen wirkt alles absolut überzeugend..

Für Fans von Animation und Realfilm ist das eine Augenweide.

Eine kurze Erwähnung verdient hier Dave Green, der Regisseur, der zuvor Earth to Echo (2014) und Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (2016) gedreht hat, zwei Produktionen, bei denen er ebenfalls mit digitalen Figuren arbeitete.

Seine Erfahrung ist spürbar. Es gibt sogar ein interessantes technisches Detail: Bei den Dreharbeiten verwendete man eine lebensgroße Wile-E.-Coyote-Puppe , damit die Schauspieler mit ihr interagieren konnten. So fiel ihnen das Spielen leichter – oder es kam zumindest ihrer gewohnten Arbeitsweise näher –, statt ins Leere schauen zu müssen.

Und rund 95 % des Films wurden an echten Drehorten in Albuquerque aufgenommen, was dem Ganzen mehr Glaubwürdigkeit verleiht.

Und Better Call Saul ist der Vater

Die zweite große Referenz, die mir beim Anschauen in den Sinn kam, war Better Call Saul..

Und nicht nur, weil in beiden Geschichten Anwälte die Hauptrollen spielen.

Kevin Avery erinnert stark an Jimmy McGill, den guten alten Saul Goodman: einen kleinen Winkeladvokaten, der an Bagatellfälle gewöhnt ist und plötzlich in etwas hineingerät, das viel größer ist als alles, was er sonst bearbeitet.

Sogar äußerlich ähneln sie sich.

Aber das ist noch nicht alles. Da sind auch die Werbespots, die er für die Kanzlei dreht, und Albuquerque selbst, wo beide Geschichten spielen.

Das sind zu viele Zufälle, um nicht an die Serie zu denken.

Ich habe keine Bestätigung gefunden, dass es eine bewusste Hommage ist, aber die Parallelen sind da.

Natürlich hat Coyote vs. Acme nicht die erzählerische Tiefe von Better Call Saul. Der Film nutzt das Anwaltsgenre vor allem als Vorwand für eine Komödie, doch der Vergleich drängt sich auf.

Ein liebenswerter Coyote und jede Menge Looney Tunes

Besonders überrascht hat mich auch der Umgang mit dem Coyote.

Wir kennen ihn als bösartiges Tier, das besessen davon ist, den Road Runner zu fangen, und ständig unmögliche Erfindungen baut, die ihm schließlich um die Ohren fliegen.

Hier behält er diese Eigenschaften, aber wir entdecken auch eine viel liebenswertere Seite an ihm. Er weckt echtes Mitgefühl – etwas, das ich nicht erwartet hatte und das gut funktioniert.

Außerdem bewahrt der Film den klassischen Slapstick der Looney Tunes: Schläge, Explosionen, absurde Situationen und Auftritte bekannter Figuren, die wunderbar in die Geschichte passen.

Für eingefleischte Fans gibt es sogar versteckte Hommagen. So ist die Anwaltskanzlei Avery, Jones & Maltese nach Tex Avery, Chuck Jones und Michael Maltese benannt, drei Schlüsselfiguren der Geschichte dieser Cartoons.

Eine Anspielung, die man nicht verstehen muss, um den Film zu genießen, und die auch nicht stört.

Ein Familienfilm ohne größere Ambitionen

Eine der Stärken von Coyote vs. Acme ist, dass er als Familienunterhaltung wunderbar funktioniert.

Kinder und Erwachsene können ihn gemeinsam genießen, weil sein Humor sehr direkt ist. Er braucht keine unterschiedlichen Erzählebenen, um verschiedene Altersgruppen zufriedenzustellen, wie Pixar es tut.

Hier ist alles geradliniger. Die Gags funktionieren für sich, und das Publikum muss sich einfach darauf einlassen.

Das ist allerdings auch seine größte Grenze.

Der Film hat kaum höhere Ambitionen, als uns eine gute Zeit zu bereiten. Die Geschichte ist einfach, ihre Entwicklung recht konventionell, und die angesprochenen Themen werden nicht groß vertieft.

Das ist kein wirklicher Kritikpunkt, denn er erfüllt seine Aufgabe perfekt. Man sollte nur nicht mehr erwarten, denn mehr gibt es nicht.

Fazit: Lohnt sich Coyote vs. Acme?

Ja, ohne jeden Zweifel.

Coyote vs. Acme ist ein lustiger, optisch hervorragend gemachter Film mit dem ganzen Geist der Looney Tunes.

Besonders gut gefallen hat mir die Verbindung von Zeichentrick und Realfilm, wahrscheinlich seine größte Stärke.

Sein einziger Fehler ist, dass er nicht allzu hoch hinauswill. Es ist eine einfache Komödie, die etwas mehr als anderthalb Stunden unterhalten will – und das schafft sie.

Ein guter Familienfilm, perfekt für einen Abend mit Kindern oder um die Zeichentrickfiguren wiederzusehen, die uns so viele schöne Stunden beschert haben.

Man muss Ketchup Entertainment danken, dass sie den Film aus der Schublade der vergessenen Warner-Bros.-Produktionen geholt haben. Er lohnt sich wirklich.

Coyote vs. Acme: Filmdaten

Angabe	Information
Originaltitel	Coyote vs. Acme
Erscheinungsjahr	2026
Land	Vereinigte Staaten
Regie	Dave Green
Drehbuch	Samy Burch
Story	Samy Burch, James Gunn und Jeremy Slater
Besetzung	Will Forte, John Cena, Lana Condor und P. J. Byrne
Musik	Steven Price
Genre	Komödie, Animation und Abenteuer
Laufzeit	102 Minuten
Kinostart in Spanien	18. September 2026
Verleih in Spanien	Beta Fiction Spain
Altersfreigabe	Nicht empfohlen für Kinder unter 7 Jahren
Meine Bewertung	3,5/5